Christo ja Jeanne-Clauden taide, monumentaalista joka tavalla

Christo ja Jeanne-Claude olivat sellaisia taiteilijoita, joita voisi opiskella koko elämänsä ajan eikä koskaan väsyisi. Heidän yhteinen elämänsä oli täynnä rakkautta, taidetta ja uskomatonta suunnittelua: kolme erottamatonta osaa. Heidän tunnetuimmat teoksensa olivat monumentaalisia installaatioita, joissa arkkitehtonisia elementtejä tai osia luonnosta käärittiin kankaaseen. Jokainen "kääre" oli osittain esteettinen ilmiö ja osittain taian infuusio tavallisten ihmisten elämään. Kuten kaikki taianomaiset asiat, heidän näyttelynsä olivat hetkellisiä, eikä niitä koskaan voitu toistaa. Olin onnekas saadessani nähdä yhden paikan päällä: The Gates, Central Park, New York, 1979–2005. Tämän installaation aikana pystytettiin 7 503 teräksistä porttia 37 km:n kävelyreittien varrelle Central Parkissa. Jokainen portti oli viisi metriä korkea ja peitetty hulmuavalla, kirkkaan oranssilla kankaalla. Installaatio oli avoinna yleisölle vain 15 päivää, lyhyt, uskomaton huipentuma yli 25 vuoden neuvotteluista taiteilijoiden ja New Yorkin viranomaisten välillä. Vaimoni Audrey ja minä, vastavihittyinä ja tuskin toimeentuloa selvittäen, venytimme itsemme äärimmilleen päästäksemme New Yorkiin ja viettämään yhden päivän vaellellen The Gatesin läpi. Tämä kokemus itsessään olisi ollut tarpeeksi taianomainen, mutta saimme vielä enemmän taikaa, kun Christo ja Jeanne-Claude itse ilmestyivät yllättäen suoraan eteemme polullamme, ja yhtä nopeasti hyppäsivät odottavaan autoon ja ajoivat pois. Tuntui kuin sähköinen lataus olisi kulkenut läpi kaikkien, jotka jakoivat tuon ohikiitävän hetken, ja muisto siitä on ponnahtanut mieleeni usein, odottamattomina aikoina. Muistelin sitä lämpimästi vuonna 2009, kun Jeanne-Claude kuoli. Tällä viikolla muistin sen jälleen kuullessani surulliset uutiset, että Christo on seurannut häntä kuolemaan. Tunnen itseni onnekkaaksi, että olen edes lyhyesti kohdannut nämä taiteilijat, jotka antoivat meille niin paljon. He olivat ainutlaatuisia, ja heidän katoamisensa tekee maailmasta köyhempää.

Se on Wrap

Kokemukseni Christon ja Jeanne-Claudin kohtaamisesta Central Parkissa ei ollut, kuten ymmärrän, epätavallinen. Taiteilijaystäväni Manish Nai oli kerran lyhyesti hississä Christon kanssa Art Basel Hong Kongissa. Ja taidekentällä on lukemattomia muita tällaisia anekdootteja. Ja joka tapauksessa, kun puhutaan näistä kahdesta maagisesta taiteilijasta, mikään aikojen ja paikkojen yhteensattuma ei voi mahdollisesti ylittää heidän omia syntymäänsä. Christo ja Jeanne-Claude syntyivät samana päivänä, samana vuonna: Christo Gabrovossa, Bulgarian kuningaskunnassa, ja Jeanne-Claude Casablancassa, Ranskan Marokossa. Toinen yhteensattuma toi Christon Jeanne-Claudin seuraan, kun hänet vuonna 1958 palkattiin maalaamaan muotokuva hänen äidistään. Ironista on, että yksi aikojen onnettomuus vaikuttaa edelleen heidän työhönsä. Näyttely Christo ja Jeanne-Claude, Pariisi!, joka on tarkoitettu juhlistamaan heidän kokemuksiaan Tyynen Valon kaupungissa, piti avautua Centre Pompidoussa 18. maaliskuuta 2020. COVID-19-pandemia siirsi avajaisia 1. heinäkuuta 2020, mikä tarkoittaa, että kumpikaan Christo tai Jeanne-Claude ei voinut kokea voitokasta paluutaan kaupunkiin, jossa he tapasivat ensimmäisen kerran.

Christo ja Jeanne-Claude - Jeanne-Clauden paketoitu muotokuva, 1963. (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) Polyeteeni, köysi, öljy kankaalla, allekirjoitettu Javacheff, kiinnitetty maalatulle puulevylle. 78.5 x 51.1 x 5.1 cm. Kokoelma San Diegon nykyaikaisen taiteen museo; David C. Copley -säätiön lahja, 2013.50. © Christo 1963. Kuva © Christian Baur, Basel

Kun se lopulta avautuu, Christo ja Jeanne-Claude, Pariisi! katsoo taakseen kahta rikasta aikakautta tämän taiteellisen duon uralla: vuodet 1958—kun he tapasivat Pariisissa—ja 1964, jolloin he muuttivat New Yorkiin; sekä aikakausi 1975–1985, jolloin he suunnittelivat ja toteuttivat Pont-Neuf Wrapped (1985), 14 päivän installaation, jossa 300 työntekijää kääri Pont-Neuf -siltaa Pariisissa 41 800 neliömetriin kangasta. Pompidou-näyttely lupaa tuoda uutta kontekstia heidän koko työlleen keskittymällä ei vain heidän kääreprojekteihinsa, vaan myös esittämällä heidän erilaisia muita kaksidimensionaalisia ja kolmiulotteisia teoksiaan. Alun perin suunniteltu merkitsemään Pont-Neuf Wrapped (1985) -teoksen 35-vuotispäivää, tämän näyttelyn oli myös tarkoitus osua yhteen uuden monumentaalisen installaation kanssa: L’Arc de Triomphe -rakennuksen kääre. Suunniteltu niin, että tuntemattoman sotilaan liekki, joka palaa paikalla, voi jatkaa palamista koko installaation ajan, tämä teos on edelleen suunniteltu eteenpäin, huolimatta Christon kuolemasta, vaikka pandemian vuoksi se on siirretty syksyyn 2021.

Christo ja Jeanne-Claude - Pont-Neuf käärittynä, Pariisi, 1975-1985. © Christo 1985. Kuva © Wolfang Volz (Archives Christo)

Itsensä edustaminen

Lisäksi siihen iloon, että voi nähdä Christon ja Jeanne-Claudin teoksen henkilökohtaisesti, on toinen hieno tapa nauttia heidän työstään katsomalla erilaisia elokuvia, jotka dokumentoivat heidän prosessiaan. Kerta toisensa jälkeen he viettivät vuosia, jopa vuosikymmeniä, vakuuttaakseen ihmisiä, jotka normaalisti eivät ole tekemisissä taiteen tai taiteilijoiden kanssa, uskomaan heidän projekteihinsa. Näiden näennäisesti mahdottomien neuvottelujen aikana Christon ja Jeanne-Claudin tekemän työn todellinen merkitys ja tarkoitus nousevat esiin. Ajattelepa tätä: he eivät vain yrittäneet vakuuttaa ihmisiä ottamaan riskin jossakin luonteeltaan abstraktissa, vaan he yrittivät myös saada heidät arvostamaan jotakin väliaikaista. On kaunis inhimillinen muutos nähdä paikallisten asukkaiden ja poliitikkojen hitaasti ymmärtävän, kuinka väliaikaisen taideteoksen kauneus ja arvo liittyvät ihmisen olemukseen. Me kaikki olemme väliaikaisia, mutta silti tärkeitä. Kuten nämä teokset, me ja kaikki ponnistelumme tulemme lopulta olemassa vain legendana.

Christo ja Jeanne-Claude - Purple Store Front, 1964. Puu, Plexiglas, metalli, emalimaali, kangas, paperi, sähkövalo. 235 x 220 x 35.5 cm. Taiteilijan kokoelma. © Christo 1964. Kuva © Wolfang Volz

Lisäksi, kun olen ihaillut heidän työtään, olen aina ihaillut myös sitä, että Christo ja Jeanne-Claude rahoittivat projektinsa itse. He eivät koskaan pyytäneet rahaa mistään kunnasta, jonka kanssa he työskentelivät, vaan keräsivät omat varansa myymällä luomiaan valmistelu piirustuksia. On kuin he olisivat pieni taiteellinen teollisuus omista luomuksistaan, matkustamassa ympäri maailmaa, luomassa työpaikkoja paikallisille käsityöläisille ja tuomassa jännitystä, puhumattakaan matkailudollareista, niin moniin eri talouksiin. Kuitenkin, toisin kuin useimmat teollisuudet, Christon ja Jeanne-Clauden liiketoiminta oli täysin omistautunut esteettiselle ilolle. Kuten Christo kerran sanoi: "Teen asioita, joilla ei ole toimintoa, ehkä vain tuottaakseni iloa." Olkoon heidän vilpittömät ponnistelunsa ja se ilo, jonka he todella loivat, elää sydämissämme ja myyteissämme.

(Vieraile https://www.centrepompidou.fr/ pysyäksesi ajan tasalla kaikista COVID-19:ään liittyvistä muutoksista Christo ja Jeanne-Claude -näyttelyn päivämäärissä Pariisissa! ja L’Arc de Triomphe -rakennuksen kääreestä.)

Esittelykuva: Christo ja Jeanne-Claude - Petit cheval empaqueté, 1963. (Kääritty leikkihärkä). Kangas, naru, köysi, leikkihärkä pyörillä. 40,6 x 50,8 x 12,5 cm. Myöhäisen Jan van der Marckin yksityiskokoelma, USA. © Christo 1963. Kuva © Dirk Bakker
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park