Centre Pompidou juhlii Henri Matissen 150-vuotissyntymäpäivää
Vuonna 1971 ranskalainen runoilija Louis Aragon julkaisi ennennäkemättömän kirjallisen teoksen nimeltä Henri Matisse, jota Aragon kuvasi romaaniksi. Se muistuttaa enemmän löyhää yhdistelmää muistelmaa, runoutta, pohdintoja, luonnoksia ja iloisesti vaeltavia keskusteluja, joita Aragon kävi ystävänsä Henri Matissen kanssa hänen elämänsä viimeisten 13 vuoden aikana. Monumentaalinen teos – se kattaa kaksi kovakantista nidettä ja sisältää yli 700 sivua – vei Aragonilta 27 vuotta valmistua. "Tämä kirja on kuin ei mikään muu kuin oma kaaoksensa," Aragon kirjoittaa. "Se vaeltaa kahdenkymmenen seitsemän vuoden ajan… hajanaisten nuppineulojen polku kaatuneesta laatikosta." Hänen tavoitteensa ei ollut kirjoittaa Matissen elämäkertaa, eikä tarjota kritiikkiä, eikä edes kuvausta hänen taiteestaan. Ainoa asia, jonka Aragon halusi saavuttaa kirjallaan, oli "soittaa eräänlainen rauhallinen, etäinen kaiku miehestä." Olen hitaasti selannut omaa kopiota tästä kirjasta vuosien ajan, lukien ja uudelleen lukien pieniä osia kerrallaan. Nyt minulla on täydellinen tekosyy saada se valmiiksi. Tänä lokakuuna (olettaen, että COVID-19-pandemia laantuu ja museot avautuvat jälleen yleisölle) Centre Pompidou esittelee Matisse: Like a Novel – retrospektiivin, joka on saanut inspiraationsa Aragonin romaanista. Näyttely on ajoitettu juhlistamaan taiteilijan 150-vuotissyntymäpäivää, joka teknisesti ottaen jo meni ohi 31. joulukuuta 2019, mutta mikä tahansa tekosyy on riittävä viettää muutama tunti Matissen parissa. Näyttelyssä esillä olevien teosten valikoiman lupaa olevan poikkeuksellinen. Harvoin esillä olleiden teosten lisäksi useista kansainvälisistä ja yksityisistä kokoelmista se sisältää maalauksia neljästä ranskalaisesta museosta: Kansallisesta modernin taiteen museosta, Grenoblen museosta ja kahdesta ranskalaisesta Matisse-museosta (toinen Cateau-Cambrésisissä ja toinen Nizzassa). Tärkeintä on, että se sisältää runsaasti Matissen kirjoituksia, jotka kattavat hänen koko uransa. Näin monta Matisse-teosta, joita hänen omat oivalluksensa ja muistonsa saattavat seurata, lupaa lisätä jotain käsin kosketeltavaa siihen, mitä Aragon aloitti, mahdollistaen katsojien henkilökohtaisesti ymmärtää, mitä Aragon kutsui "ilmaisuksi itsestään, jonka [Matisse] halusi jättää jälkeensä."
Itsensä maalaus
Ennen kuin kohtasin Aragonin romaanin, minulla oli oma selkeä käsitys siitä, kuka tai mitä Matisse oli. Näin hänet pakonomaisesti luovana taktiikkana: jonakin, joka ei voinut elää ilman taiteen tekemistä, ja joka kuolisi tylsyyteen, ellei hän jatkuvasti innovoisi. Hän vaikutti olevan joku, joka halusi kovasti olla moderniuden eturintamassa, halu, jota ehkä ruokki yhtä paljon ego kuin mikään muukaan. Hän oli yksi harvoista taiteilijoista, joista tiesin, että hän todella teki vaivannäköä aloittaakseen trendejä sen sijaan, että seuraisi niitä, ja joka jatkuvasti keksi uudelleen oman visuaalisen kielensä. Olin vaikuttunut niistä harvoista hänen maalauksistaan, jotka olin nähnyt livenä, mutta minun oli myönnettävä, että tunsin niistä hyvin vähän sydäntä. Nautin niistä, mutta minulla oli vaikeuksia luoda henkilökohtaista yhteyttä teokseen.
Henri Matisse - Itseportraietti, 1906. Öljy kankaalle, 55 × 46 cm. Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina. © Succession H. Matisse. Kuva © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
Aragon auttoi minua näkemään Matisseen inhimillisen puolen. Runoilija tapasi ensimmäisen kerran Matisseen toisen maailmansodan aikana. Kommunistina ja aktiivisena jäsenenä Ranskan vastarintaliikkeessä saksalaista miehitystä vastaan Aragon pakeni vaimonsa, venäläisen kirjailijan Elsa Triolet'n kanssa Nizzaan. Matisse asui lähellä, joten Aragon esitteli itsensä ja heistä tuli ystäviä. Hän vietti aikaa ateljeessa Matisseen työskennellessä ja seurusteli hänen kanssaan työn ulkopuolella. Heidän keskustelunsa ja kirjeensä paljastavat älyllisen, jopa hengellisen, siteen. Olin aina tiennyt, että Matisse oli kiinnostunut modernin maalaamisesta, mutta Aragonin oivaltavien kirjoitusten kautta ymmärsin lopfinally yksinkertaisen totuuden, joka oli minulta jäänyt huomaamatta: Matisse ei maalannut modernia, hän maalasi Matissea. "Jokainen kangas," kirjoittaa Aragon, "jokainen paperi, jonka yli hänen hiili, lyijykynänsä tai kynänsä vaelsi, on Matisseen lausuma itsestään." Modernius oli vain olennainen osa sitä, kuka ja mitä Matisse oli.
Henri Matisse - Verve, n°35-36, 1958. Lehti 36,5 × 26,5 cm (suljettuna). Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky, Pariisi. © Succession H. Matisse. Kuva © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Bibliothèque Kandinsky / Dist. Rmn-Gp
Uuden etsiminen
Silmäillessäni Matisse: Like a Novel -teoksen lukemattomia teoksia käy heti ilmi, että uuden etsiminen oli Matisseille olennaista. Hän kävi läpi ainakin puoli tusinaa erilaista tyylimuutosta uransa aikana. Vuoden 1942 lainaus vihjaa, että tämä oli tarkoituksellinen tavoite, joka liittyi siihen, mitä Matisse toivoi perinnökseen: "Taiteilijan tärkeys", hän kirjoitti, "mitataan sillä, kuinka monta uutta merkkiä hän on tuonut muoviseen kieleen." Voi olla vähemmän ymmärrettävää, kuinka työlästä Matisse piti uuden etsimistä. Vuonna 2010 Chicagon taideinstituutti ja MoMA yhdistivät voimansa retrospektiivissä nimeltä Matisse: Radical Invention (1913 – 1917). Näyttelyä edeltävinä vuosina konservaattorit tekivät tuoreen analyysin Matisse-maalaus "Bathers by a River" (1909, 10, 13, 16, 17) -teoksesta. Epätavallinen päivämäärä antaa vihjeitä siitä, mitä he löysivät analysoidessaan suurikokoisia, saumattomia röntgenkuvia teoksesta.
Henri Matisse - Les Tapis rouges, 1906. Öljy kankaalle, 86 × 116 cm. Grenoblen museo. © Succession H. Matisse. Kuva © Grenoblen kaupunki/Grenoblen museo- J.L. Lacroix
Matisse oli maalannut, kokonaan raaputtanut pois, uudelleen piirtänyt ja maalannut sommitelman toistuvasti lähes vuosikymmenen ajan. Jokainen uusi versio sisälsi uusia värejä, uusia pintoja, uusia muotoja, uusia viivoja ja uuden sommitelman. Matisse kutsui tätä prosessia osaksi yritystään ymmärtää "modernin rakentamisen menetelmiä". Hän myös opiskeli ja kopioi Vanhojen Mestareiden teoksia sekä jopa aikalaistensa teoksia, järjestäen niiden elementtejä uudelleen yrittäessään löytää, mikä erityisesti tekee maalauksesta "modernin". Lukiessamme hänen omia sanojaan tänään, kun tarkastelemme hänen erilaisia kehityksiään, kohtaamme sen, kuinka itsetietoisesti hän lähestyi prosessiaan. Se, mikä aluksi vaikuttaa radikaalilta edistysaskeleelta, tapahtuikin hitaasti monien vuosien aikana. Matisse oli ainutlaatuinen herkkyys löytää uutta jopa odottamattomista paikoista; jopa vanhoista. Hänen kirjoituksensa osoittavat, kuinka kovasti hän työskenteli näiden herkkyyksien vaalimiseksi, ja todistavat, kuinka vaikeita ja poikkeuksellisia hänen saavutuksensa olivat.
Esittelykuva: Henri Matisse - La Tristesse du roi, 1952. Gouache-paperit, leikattu, liimattu ja kankaille liimattu. 292 × 386 cm. Centre Pompidou, Kansallinen modernin taiteen museo, Pariisi. © Succession H. Matisse. Kuva © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
