Alkuperäinen abstrakti mustetaide, jota et saa missata

Mustetaide on ollut olemassa vuosituhansien ajan – sen karkeista ja niukoista kreikkalaisista alkuvaiheista aina kaikkein hienostuneimpiin teoksiin, jotka syntyivät Kiinan Tang- ja Song-dynastioiden aikana ja joita seurasi Muromachikausi Japanissa. Se ilmentää menneiden aikojen jatkuvuutta ja perintöä. Vaikka mustetaide oli aasialaisen taiteen pääasiallinen ja kukoistavin ilmaisumuoto, eurooppalaiset kauppiaat pitivät paljon enemmän eloisasta ja koristeellisesta kiinalaisesta posliinista kuin mustetaiteesta, jolla on omaleimaiset luovat käytännöt ja esteettiset ilmaisutavat. Kiinalaisen mannermaan kulttuurivallankumouksen aikana mustetaidetta mustamaalattiin, mutta moderni mustetaide syntyi Hongkongissa 1970-luvulla, kun maanpaossa olleet kiinalaiset taiteilijat kokeilivat abstraktiota ja loivat näin kaikkein hämmästyttävintä abstraktia mustetaidetta. Nykyinen mustetaide on kehittynyt taiteilijoiden kiehtovasta omien kulttuuriperintöjensä ja identiteettinsä tutkimisesta sekä seuraten viimeisimpiä maailmanlaajuisen nykytaiteen kehityssuuntia. Eri abstraktiotyylejä yhdistellen, mutta myös leikittelemällä ekspressionismin ja konseptuaalisen taiteen kanssa, useimmat taiteilijat ovat vakuuttavasti tavoitelleet abstraktiota, joka mahdollistaa välineen kriittisten käsitteiden uudelleenmuotoilun ja laajemman näkemyksen mustetaiteesta. Tämä perinteisen mustetaiteen ja länsimaisen abstraktion yhdistelmä houkutteli aluksi taiteilijoita Taiwanista, Kiinan mantereelta, Hongkongista, Japanista ja Koreasta, mutta pian länsimaiset taiteilijat seurasivat perässä, kun siveltimen käyttöön lisättiin valuttamista ja roiskimista. Abstrakti taide saa yhä enemmän suosiota, ja keräilijät kiirehtivät lisäämään kokoelmiinsa uusia teoksia. Löydä suosikkiteoksesi viikoittaisesta kokoelmastamme ja tule ylpeäksi omistajaksi!

Martín Reyna - Nimetön (Ref 19016)

Tämä uusin teos Reynalta ilmentää hänen omaleimaista tekniikkaansa, jossa mustetta laimennetaan ja paperille lisätään vettä, jotta värit hajaantuvat ja vuorovaikuttavat epätavallisilla tavoilla. Kostuttamalla pinnan hän sallii musteen reagoida spontaanisti ja arvaamattomasti, kun värit hajaantuvat ja levittäytyvät, värähdellen sulavasti ja ylittäen alkuperäiset rajansa. Nimetön (Ref 19016) tasapainottaa tyylikkäästi Reynán omistautumisen suunnitella teostensa lineaariset ja tilalliset ominaisuudet huolellisesti ja antaa luonnonvoimien ottaa ohjat ja johtaa prosessia arvaamattomasti. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taidemaalari, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen eleelliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä kirkkailla värisuhteillaan sekä taitavilla perspektiivin ja tilan tutkimuksillaan.

Martin Reyna - Nimetön (Ref 19016), 2019. Muste paperilla. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 kuuluu yhteen neljästä käynnissä olevasta sarjasta suuria paperitöitä, jotka ovat saaneet innoituksensa James Joycen hirviösanoista ja uudissanoista, jotka viittaavat suoraan teoksen kolmeen osaan: yappan (japanilaisen musteen käyttö), yap (väriläiskien äkillinen purkaus valkoisella paperilla) ja noise (värien soinnillisuus). Mustat ja harmaat viivat, sekä vaakasuorat että pystysuorat, asettavat rytmin ja ohjaavat koko teosta, kun taas paperin uurteet tekevät siitä veistoksellisemman. Kröner käsittelee paperia käyttäen allekirjoitustekniikkaansa, joka on saanut vaikutteita elokuvan leikkauksesta, ja tuloksena on huolellinen sattumanvaraisuuden tutkimus, kun hän pyrkii löytämään tasapainon sattuman/ohjauksen ja kaaoksen/järjestyksen välillä sekä innostamaan katsojaa tarjoamaan oman tulkintansa. Kröner on saksalainen taiteilija, jota voisi kutsua "paperitaiteilijaksi", sillä hän tuottaa pääasiassa paperitöitä ja kollaaseja. Hänen työhönsä kuuluu myös julkisia installaatioita. Hän asuu ja työskentelee Pforzheimissa, Saksassa.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Muste, emali paperilla. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Sarja Covers on Freemanin henkilökohtainen kunnianosoitus massamedian kansikuville keskiaikaisen populaarikulttuurin ajalta. Hän yhdistää perinteisten taidevedosten laadun ja tuntuman populaarikulttuurin yksinkertaisiin grafiikoihin. Yhdistämällä etsausmusteen ja akvatintin Freeman korostaa vähentävää kuvakieltään, joka tuo esiin fyysisyyden, tunteen, rajoitteen ja sattumanvaraisuuden intensiteetin. Muste on ihanteellinen korostamaan hänen supistettua väripalettiaan, joka vangitsee pohjan ja etualan vuorovaikutuksen, kun hän tutkii kaupunkisymbolien ja arkkitehtonisten kuvioiden visuaalisia viitteitä. Freeman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka luo minimalistisia vähentäviä maalauksia ja paperitöitä, joissa on terävärajaisia abstrakteja muotoja ja rohkeita, eläviä, eleellisiä merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Akvatintti öljypohjaisella Charbonnel-etsausmusteella, painettu 100 % pellavapaperille Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill käyttää mustaa mustetta paperilla luodakseen sulavia ja häiritseviä geometrisia muodostelmia, jotka ilmentävät Lyyristä abstraktiota sen intensiteetin ja ilmaisukyvyn kautta. Hänen intuitiivinen ja ei-esittävä lähestymistapansa tuottaa lyyrisen ja ilmeikkään ilmaisun, joka perustuu monikerroksisten muotojen ja runsaan työstettyjen pintojen leikkauspisteisiin, jotka kuvaavat ajan virtaavuutta. Receiver 1 tutkii, miten maan ja taivaan herättävät ominaisuudet vuorovaikuttavat kaupunkielementtien, esineiden ja arkkitehtuurin kanssa, kun hän tutkii omaa suhdettaan aikaan ja tilaan. Neill on amerikkalainen abstrakti taiteilija Ohion osavaltiosta, joka käyttää monia välineitä luodakseen lyyrisiä, eleellisiä kuvia, joita ohjaavat kaarevat ja ei-esittävät muodot. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Muste paperilla. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Tämä akvatinttivedos on osa Muckensturmin pyrkimyksiä käsitellä edelleen hänen pysyvää kiinnostustaan aikaan ja näkökulmaan. 174c091011 on yhdeksän osan polyptyykki, joka korostaa hänen ihastustaan pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka paljastuu häiritsevänä kaksijakoisuutena ajan toistuvan ja syklisen luonteen sekä yksittäisten, erillisten tapahtumien välillä, jotka rikkovat tätä harmoniaa. Hän vapauttaa luovan prosessinsa tekemällä eleellisiä merkintöjä, tarkastelemalla niitä ja muokkaamalla niitä vähitellen tutkiessaan, miten niiden koon, muodon, syvyyden, suuruuden ja suunnan vaihtelu välittää erilaisia merkityksiä. Muckensturm on ranskalainen abstrakti taidemaalari ja vedostaja, jonka kuvakieli on harmonian, rauhallisuuden ja ajattomuuden ilmentymä. Hän on syntynyt Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatinttikuparipainatus BFK Rives -paperille 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Billabong on tehty akvatintilla, sylkietsauksella ja kuivaneulalla, ja se paljastaa Moserin syvällisen uppoutumisen kirjoitetun kielen historiaan ja jokaisen merkin takana olevaan semiotiikkaan. Hänen kiinnostuksensa visuaaliseen ja indeksi-kieleen ilmenee hänen vahvoissa siveltimenvedoissaan, jotka tuntuvat spontaanilta ja vapaalta, mutta kehittyvät järjestelmällisen, indeksi-kielen prosessin kautta. Billabong vangitsee Moserin voimakkaat siveltimenvedot, jotka tuottavat lyyrisen, pohdiskelevan ilmaisun, joka kaikuu hänen syvimmistä tunteistaan, kun hän tasapainottelee paljastavan ja tulkitsevan tason välillä ja sitouttaa katsojan aktiivisesti. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalauksen, kirjoittamisen ja liikkuvan kuvan leikkauspistettä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Jill Moser - Billabong, 2008. Etsaus. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Osa Pitched Planes -sarjaa, Pitched Planes 135 on erottuva reliefivedos, joka sukeltaa selkeyteen, jolla osakuvioiden kerrokset sulautuvat yhteen. Reliefivedokset on tehty eri teollisuustuotteiden painopinnoilla, painettu etsausmusteella ja puupiirroksella. Kaikkien kerrosten läpinäkyvyys luo optisen värien sekoittumisen, joka paljastaa Mainen ikuisen kiinnostuksen väriin ja sen aineellisiin ominaisuuksiin. Pitched Planes 135:ssa hän keskeyttää egonsa antaen sommittelun ilmiöiden tapahtua mahdollisimman vähäisellä häirinnällä, ja katsoja uppoutuu syntyviin tilallisiin syvyyksiin, kun kolmannen ulottuvuuden illuusio ilmestyy. Maine on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, kirjailija, kuraattori ja opettaja, jonka maalaukset käsittelevät ja laajentavat nykyisiä ajatuksia väristä, sommittelusta, pinnasta ja prosessista. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Reliefimonoprintti. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Värillä on Russinofille kaikki – väri toimii ikkunana luonnolliseen tilaan ja valoon. Ribs 12 on hänen voimakas tunneilmaisunsa, joka on materiaalistunut maalauksen kautta ja upottaa hänen alkuperäisen visuaalisen ärsykkeensä syvälle väriin. Kun hän lisää kerroksia, värisuhteet kehittyvät; syvyys ilmestyy vähitellen ja muoto nousee voitokkaasti esiin. Russinofia inspiroi etsintä, avautuva arvoitus ja jännitys, jotka ilmoittavat kiehtovasta vuorovaikutuksesta märän maalin kerrosten välillä. Hänen työnsä tuntuu spontaanilta ja intuitiiviselta, kätkien taakseen tarkoituksellisuuden ja valmistelun. Russinof on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta eleellisellä, ekspressionistisella tavalla. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypia. 46 x 41 cm.

Tutustu lisää abstraktiin mustetaiteeseen!

Kuvassa: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installaationäkymä.
Valokuvaaja Jovana Vuković