Alkuperäinen abstrakti mustetaide, jota et saa missata

Mustetaide on ollut olemassa tuhansia vuosia - sen karkean ja niukan kreikkalaisen alkuperän kautta aina hienostuneimpiin taideteoksiin, joita luotiin Tang- ja Song-dynastioiden aikana Kiinassa, ja myöhemmin Muromachi-kauden aikana Japanissa, ja se ilmentää menneiden aikojen jatkuvuutta ja perintöä. Vaikka mustetaide oli Aasian taiteen pääasiallinen ja kukoistavin väline, eurooppalaiset kauppiaat pitivät paljon enemmän eloisasta ja koristeellisesta kiinalaisesta posliinista kuin mustetaiteista, joissa oli omat erottuvat luovat käytäntönsä ja esteettiset esityksensä. Kulttuurivallankumouksen aikana manner-Kiinassa mustetaide sai osakseen halveksuntaa, mutta moderni mustetaide nousi esiin Hongkongissa 70-luvulla, kun maanpakoon joutuneet kiinalaiset taiteilijat kokeilivat abstraktiota ja loivat näin hämmästyttävintä abstraktia mustetaidetta. Nykyajan mustetaide on kehittynyt taiteilijoiden oman kulttuuriperinnön ja identiteetin kiehtovasta tutkimisesta sekä viimeisimmistä kehityksistä globaalissa nykytaiteessa. Navigoiden eri abstraktiotyyleissä, mutta flirttaillen myös ekspressionismin ja käsitteellisen taiteen kanssa, useimmat taiteilijat tavoittelivat vakuuttavasti abstraktiota, joka mahdollisti välineen kriittisten käsitteiden uudelleenkehystämisen ja pääsyn laajempaan näkemykseen mustetaiteesta. Tämä perinteisen mustetaiteen ja länsimaisen abstraktion yhdistäminen houkutteli aluksi taiteilijoita Taiwanista, manner-Kiinasta, Hongkongista, Japanista ja Koreasta, mutta joukko lännen taiteilijoita seurasi, kun kaatamista ja roiskimista lisättiin siveltimen työhön. Kun abstrakti taide voittaa suosiota, keräilijät kiirehtivät lisäämään uusia teoksia kokoelmiinsa. Löydä suosikkiteoksesi viikoittaisesta kokoelmastamme ja tule ylpeäksi omistajaksi yhdelle!

Martín Reyna - Nimetön (Ref 19016)

Tämä uusin teos Reynalta ilmentää hänen erilaista tekniikkaansa, jossa mustetta laimennetaan ja paperille lisätään vettä, jotta värit hajaantuvat ja vuorovaikuttavat kaikkein epätavallisimmilla tavoilla. Kostuttamalla pinnan hän antaa musteen reagoida spontaanisti ja arvaamattomasti, kun värit hajaantuvat ja levittäytyvät, väristen kauniisti ja ylittäen alkuperäiset rajansa. Nimetön (Ref 19016) tasapainottaa elegantisti Reynan omistautumista suunnitella huolellisesti teostensa lineaarisia ja tilallisia ominaisuuksia sekä antaa luonnonvoimien vallata prosessi ja johtaa sitä kaikkein arvaamattomimmin. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taiteilija, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen gesturaaliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä niiden säihkeiden väriyhteyksien ja taitavien perspektiivin ja tilan tutkimusten myötä.

Martin Reyna - Nimetön (Ref 19016), 2019. Muste paperilla. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 on osa neljästä käynnissä olevasta suurista paperitöistä, jotka ovat saaneet inspiraationsa James Joycen monsterisanoista ja neologismeista, ja viittaavat suoraan kolmeen teoksen osa-alueeseen: yappan (japanilaisen musteen käyttö), yap (yhtäkkiä ilmestyvät värimerkit, jotka levittäytyvät valkoiselle paperille) ja noise (värien sointi). Mustat ja harmaat viivat, sekä vaakasuorat että pystysuorat, asettavat rytmin ja orkestroivat koko teoksen, kun taas paperin uurteet tekevät siitä enemmän veistoksellisen. Kröner manipuloi paperia soveltamalla omaa allekirjoitustekniikkaansa, joka on saanut inspiraationsa elokuvan editoinnista, mikä johtaa huolelliseen satunnaisuuden tutkimiseen, kun hän yrittää löytää tasapainon sattuman/kontrollin ja kaaoksen/järjestyksen välillä ja inspiroida katsojaa tarjoamaan oman tulkintansa. Kröner on saksalainen taiteilija, jota voitaisiin kuvailla "paperitaiteilijaksi", joka tuottaa pääasiassa paperitöitä ja kollageja. Hänen työnsä sisältää myös julkisia installaatioita. Hän asuu ja työskentelee Pforzheimissa, Saksassa.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Muste, emali paperilla. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Kansia 4 Ultramarine

Sarjakannet on Freeman:n henkilökohtainen kunnianosoitus massamedian kansikuvavisuaaleille keskikaupungin populaarikulttuurista. Hän yhdistää perinteisten taidepainatusten laadun ja tunteen popkulttuurin matalan teknologian grafiikkaan. Yhdistämällä etsausmustetta ja akvatintaa Freeman korostaa vähentävää visuaalista kieltään, joka tuo esiin fyysisyyden, tunteiden, rajoitusten ja sattuman intensiivisyyden. Muste on ihanteellinen korostamaan hänen vähennettyä väripalettiaan, joka vangitsee maan ja etualan vuorovaikutuksen, kun hän tutkii kaupunkisymbolien ja arkkitehtonisten kuvioiden visuaalisia viittauksia. Freeman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo minimalistisia vähentäviä maalauksia ja paperitöitä, joissa on teräväpiirteisiä abstrakteja muotoja ja rohkeita, eloisia, eleellisiä merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Akvatinta, joka on tehty öljypohjaisella Charbonnel-etsintämusteella, painettu 100 % puuvillapaperille Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Vastaanottaja 1

Neill käyttää mustaa mustetta paperilla luodakseen fluidisia ja häiritseviä geometrisia muodostelmia, jotka ilmentävät Lyrical Abstractionin intensiivisyyttä ja ilmaisua. Hänen intuitiivinen ja ei-esittävän lähestymistapansa tuottaa lyyrisen ja vakuuttavan ilmaisun, joka perustuu monikerroksisten muotojen ja rikkaita pintoja yhdistävään leikkauspisteeseen, joka havainnollistaa ajan fluidisuutta. Receiver 1 tutkii, kuinka maan ja taivaan herättävät ominaisuudet vuorovaikuttavat kaupunkielementtien, esineiden ja arkkitehtuurin kanssa, kun hän tutkii omaa suhdettaan aikaan ja tilaan. Neill on amerikkalainen abstrakti taiteilija Ohiossa, joka käyttää erilaisia ​​materiaaleja luodakseen lyyrisiä, eleellisiä kuvastoja, joita ohjaavat kaaret ja ei-esittävät muodot. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Muste paperilla. 74.93 x 55.88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Tämä akvatintapainos on osa Muckensturm:n pyrkimyksistä käsitellä hänen pysyvää kiinnostustaan aikaan ja perspektiiviin. 174c091011 on polyptyykki, joka koostuu yhdeksästä elementistä, jotka korostavat hänen ihastustaan pysyvyyteen ja ajallisuuteen, mikä paljastuu häiritsevässä dikotomiassa toistuvan ja syklisen ajan luonteen sekä yksittäisten, eristyneiden tapahtumien välillä, jotka häiritsevät tuota harmoniaa. Hän vapauttaa luovaa prosessiaan soveltamalla gesturaalisia merkkejä, tarkastelemalla niitä ja muuntamalla niitä vähitellen tutkiessaan, kuinka niiden koon, muodon, syvyyden, suuruuden ja suuntauksen muuttaminen välittää erilaisia merkityksiä. Muckensturm on ranskalainen abstrakti taiteilija ja grafiikan tekijä, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhallisuutta ja ajattomuutta. Hän syntyi Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatintapainatus kuparilevylle BFK Rives -paperille 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Aquatint-tekniikalla, spitbite- ja drypoint-menetelmillä valmistettu Billabong paljastaa Moser:in syvällisen uppoutumisen kirjoitetun kielen ja merkintätieteen historiaan jokaisessa merkissä. Hänen kiehtoutumisensa visuaalisesta ja indeksikaalisesta kielestä ilmenee hänen voimakkaissa siveltimenvedoissaan, jotka tuntuvat spontaanilta ja rajoittamattomalta, mutta jotka kehittyvät systemaattisen, indeksikaalisen prosessin kautta. Billabong vangitsee Moser:in energiset siveltimenvedot, jotka tuottavat lyyrisen, mietiskelevän ilmaisun, joka kaikuu hänen syvimmistä tunteistaan, kun hän tasapainottaa paljastavaa ja tulkitsevaa tasoa, aktiivisesti sitouttaen katsojan. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalaamisen, kirjoittamisen ja liikkuvan kuvan risteyskohtia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Jill Moser - Billabong, 2008. Syväpaino. 58.4 x 53.3 cm.

Stephen Maine - Kalteva taso 135

Pitched Planes -sarjan osa, Pitched Planes 135, on erottuva reliefipainatus, joka syventyy osatekijöiden kuvioiden läpinäkyvyyteen, kun ne sulautuvat eri kerroksiin. Reliefipainatukset on tehty erilaisista teollisista tuotteista valmistetuilla painopinnoilla, ja ne on painettu etsausmusteella ja puuleikkauksella. Kaikkien kerrosten läpinäkyvyys luo optista sekoittumista sävyissä, paljastaen Maine:n ikuisen viehätyksen väriin ja sen materiaalisuuteen. Pitched Planes 135:ssa hän keskeyttää egonsa, jolloin kompositioprosessit voivat tapahtua hänen puoleltaan minimaalisen häiriön myötä, ja katsoja uppoutuu syntyviin avaruudellisiin syvyyksiin, kun kolmannen ulottuvuuden illuusio ilmenee. Maine on amerikkalainen abstrakti taiteilija, kirjailija, kuraattori ja opettaja, jonka maalaukset käsittelevät ja laajentavat nykyaikaisia ideoita väreistä, kompositiosta, pinnasta ja prosessista. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Russinof:lle väri on kaikki - väri luo ikkunan luonnolliseen tilaan ja valoon. Ribs 12 on hänen visceraalinen emotionaalinen reaktionsa, joka on materialisoitunut maalin kautta syvästi upottaen hänen alkuperäisen visuaalisen ärsykkeensä väriin. Kun hän lisää kerroksia, värisuhteet kehittyvät; syvyys ilmestyy vähitellen, ja muoto nousee voitokkaasti esiin. Russinofia inspiroi etsintä, avautuva mysteeri ja jännitys, jotka ilmoittavat kiehtovasta vuorovaikutuksesta märkien maalikerrosten välillä. Hänen työnsä tuntuu spontaanilta ja intuitiiviselta, peittäen sen taustalla olevan tarkoituksellisuuden ja valmistelun. Russinof on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta elehtivällä, ekspressionistisella tavalla. Hän syntyi Chicagossa, Illinois'ssa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotyyppi. 46 x 41 cm.

Löydä lisää abstraktia mustetaidetta!

Esittelykuva: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, asennonäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković