Abstraktista illusionalismista - Todellisuuden vieminen illuusiosta
COVID-19:n leviämisen myötä taideala on astunut outoon aikaan, jossa kaikki maailman näyttelyt uudelleenkuvitellaan digitaalisessa muodossa. Tämä tekee tästä täydellisen hetken katsoa taaksepäin aliarvostettuun ja väärinymmärrettyyn suuntaukseen nimeltä Abstrakti illuusio, jonka koko tarkoituksena oli palauttaa syvyyden elementti. On hyvin todennäköistä, ettet ole koskaan kuullutkaan tästä liikkeestä, koska sitä ei nykyään juuri opeteta taidehistorian tunneilla. Miksi ei? Arvaukseni on, että se oli liian menestyksekäs omaksi parhaakseen. Se oli niin suosittu, että se levisi taidemaailman ulkopuolelle, visuaalisen kulttuurin jokaiseen osa-alueeseen, missä siitä tuli lopulta vain temppu. Abstrakti illuusio on pohjimmiltaan yhdistelmä trompe l’oeil -tekniikkaa (ranskan kieltä, tarkoittaa "huijaa silmää") ja 1900-luvun puolivälin abstrakteja taidesuuntauksia kuten abstraktia ekspressionismia ja geometristä abstraktiota. Trompe l’oeil -maalarit huijaavat katsojan uskomaan, että hän todella katsoo todellisuutta, pettämällä silmää hyperrealistisilla pinnoilla, sävyillä ja väreillä, kutsuen katsojan astumaan illuusioon kehystettyyn maailmaan ja katoamaan maalattuun todellisuuteen. Useimmat taiteilijat pitävät abstraktiota trompe l’oeilin vastakohtana. Abstraktit illuusioijat kuitenkin saivat inspiraationsa trompe l’oeilin ajatuksesta, että maalaus voisi toimia todellisuuden korvikkeena. Sen sijaan, että he olisivat käyttäneet tätä ajatusta todellisuuden jäljittelyyn, he käyttivät sitä muodollisten abstraktien elementtien, kuten viivojen, siveltimenvedon ja muotojen – joilla ei ole merkitystä tai yhteyttä esittävään todellisuuteen – saattamiseen näyttämään siltä kuin ne olisivat olemassa, työntyen ulospäin kohti meitä, ikään kuin osana todellista ympäristöämme. Tähän liikkeeseen liittyneet taiteilijat olivat niin taitavia, että 1980-luvulla, liikkeen huipulla, heidän tekniikoitaan käytti jokainen graafinen suunnittelija maailmassa. Kun katsoo tänään tuon vuosikymmenen visuaalista kieltä, kaikki videopelien grafiikoista albumien kansiin lainaavat abstraktin illuusion opetuksia – pettymys perintönä liikkeelle, joka oli niin menestyksekäs, että yleisö, joka sitä ihaili, lopulta talloi sen alleen.
Mahdottomat näkökulmat
Huonosta kohtalostaan huolimatta abstraktit illuusioijat ovat ainakin hyvissä seurassa. Heitä seuraa pitkä lista muita taiteilijoita, jotka kävivät liian suosituiksi taidemaailman rakastettaviksi. Yksi erityisesti mieleen tuleva on Maurits Cornelis (M. C.) Escher, hollantilainen taiteilija, joka erikoistui luomaan monimutkaisia puupiirroksia kohtauksista, jotka näyttävät mahdottomilta tilallisilta todellisuuksilta. Hänen kuuluisimpia kuviaan ovat portaat, jotka näyttävät menevän ylös, alas ja sivulle samaan aikaan, sekä kuva kahdesta kädestä, jotka piirtävät toisiaan olemassaoloon. Vaikka hän oli yksi historian taitavimmista ja ovelimmista piirtäjistä, taidemaailman sisäpiiriläiset sivuuttivat hänet lähes täysin, pitäen hänen töitään halpana. Escher oli 70-vuotias, ennen kuin hänen töilleen järjestettiin kunnollinen retrospektiivi. Kuitenkin uraauurtavien (ja paljon tunnetumpien ja arvostetumpien) optisen taiteen tekijöiden kuten Victor Vasarelyn ja Bridget Rileyn teokset perustuvat täysin Escherin hiomiin tekniikoihin.
Ron Davis - Ring, 1968. Polyesterihartsi ja lasikuitu. 143,4 x 345,6 cm. MoMA-kokoelma. Mr. ja Mrs. Samuel C. Dretzin -rahasto. © 2020 Ron Davis
Abstrakti illuusio ei kärsinyt vain samaa kohtaloa, vaan sen uranuurtajat ammensivat suoraan Escherin kehittämistä tekniikoista ja teorioista. Heidän maalauksissaan olevat asiat eivät ole todellisia; ne eivät voi olla todellisia; ja silti kun katsomme niitä, mielemme vakuuttuu niiden todellisuudesta. Kun katsomme Jackson Pollockin maalausta, voimme valita eksyä sen monimutkaisuuksiin tai ihailla sen paksujen maalikerrosten kosketeltavia ominaisuuksia. Mutta kun abstrakti illuusioija luo roiskemaalauksen, mielemme vaivaa loputtomasti illuusio, että siveltimenvedot ja roiskeet leijuvat tilassa. Ylittäminen käy mahdottomaksi, kun silmämme ja aivomme taistelevat sovittaakseen illuusion. Jos tiedämme, että näkemämme on vain kuvioita, siveltimenjälkiä ja värejä, voimme käsitellä teosta sillä muodollisella tasolla. Tekemällä nämä elementit näyttämään siltä kuin ne olisivat olemassa todellisessa tilassa riippumatta tarkoituksesta, merkityksestä tai aiheesta, abstraktit illuusioijat pakottavat meidät pitämään niitä todellisina esineinä, asioina, joilla on oikeus olla samassa maailmassa kuin kivet, pölypallot ja banaanit, asioina, joilla on rooli kokemuksellisessa ekosysteemissämme.
Paul Sarkisian - #6, 1981. Akryyli, kimallus ja silkkipainatus kankaalle. 109,2 x 114,3 cm. © Paul Sarkisian
Illuusion todellisuus
Jos trompe l’oeil on todellisuuden illuusio ja abstraktio todellisuuden laajentamista, abstrakti illuusio voisi olla illuusion todellisuuden laajentamista. Vuonna 1979 Denverin taidemuseo vahvisti liikkeen perinnön näyttelyllä, jonka nimi oli juuri tämä: Illuusion todellisuus. Näyttely kanonisoi pienen joukon taiteilijoita, joita pidetään nyt abstraktin illuusion uranuurtajina, mukaan lukien Joe Doyle, James Havard ja Jack Reilly. Doyle yhdisti geometrian ja ekspressionismin, tehden leikkisiä, värikkäitä maalauksia, joissa ympyrät, kolmiot ja mutkat näyttävät leijuvan illuusioavaruudessa litteiden pintojen yllä, jotka on maalattu roiskeilla, tippoilla ja siveltimenvedoilla.
James Havard - Airkara Bear's Belly, 1976. Akryyli, pastelli ja grafiitti paperille kiinnitettynä levylle. 101,6 x 80,9 cm. Marian Locks Gallery, Philadelphia. Hankittu yllä mainitulta nykyiselle omistajalle, 1976. © James Havard
Myös Reilly omaksui teoksissaan leikkisän visuaalisen kielen, luoden veistoksellisia maalauksia, jotka näyttävät lentävän tilaan kuin sarjakuvakirjan energiapurkaukset tai räjähtävät osat kuvitteellisesta koneesta, jonka Francis Picabia on uneksinut. Näistä kolmesta abstraktista illuusioijasta Havard oli hillityin. Hän loi synkkiä sommitelmia, jotka, vaikka käyttivätkin varjoja ja perspektiiviä saadakseen elementit näyttämään leijuvilta tilassa, myös päivittivät historiallisia esteettisiä suuntauksia kuten kubismia ja raakaa taidetta pohdiskelevilla tavoilla. Kun katsoo tänään näiden ja muiden tämän väärinymmärretyn liikkeen päähenkilöiden töitä, on helppo vähätellä heidän ponnistuksiaan, sillä abstraktin illuusion jäänteitä on runsaasti hajallaan usein ruman suositun kulttuurin keskellä sukupolvi sitten. Kutsu heidän töitään temppuiluksi, halpaksi, huumaavaksi tai tavanomaiseksi. Kutsu miten haluat, mutta ne ovat aitoja. He yrittivät palauttaa syvyyden muodolliseksi elementiksi maalauksessa: vakava tavoite, jolla on erityisesti COVID-19:n ja digitaalisten näyttelyiden tulvan aikana edelleen paljon merkitystä meille tänään.
James Havard - Flat Head River, 1976, akryyli kankaalle, 183 x 244 cm. Louis K. Meisel Gallery.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
