Abstraktista illusionalismista - Todellisuuden vieminen illuusiosta
COVID-19:n leviämisen myötä taideala on astunut outoon äärimmäisen tasaisen ajan, kun jokainen näyttely maailmassa on uudelleenkuvitettu digitaalisessa muodossa. Tämä tekee tästä täydellisen ajan katsoa taaksepäin aliarvostettuun ja väärinymmärrettyyn liikkeeseen nimeltä Abstrakti Illusionismi, jonka koko tarkoitus oli palauttaa syvyyden elementti. On todennäköistä, että et ole koskaan kuullut tästä liikkeestä, koska sitä ei käytännössä opeteta nykyään taidehistorian tunneilla. Miksi ei? Veikkaan, että se oli liian menestyksekäs omaksi hyväkseen. Se oli niin suosittu, että se levisi taidemaailman ulkopuolelle, jokaiseen visuaalisen kulttuurin osa-alueeseen, missä se näin ollen alennettiin temppuiluksi. Abstrakti Illusionismi on periaatteessa yhdistelmä trompe l’oeil'ia (ranskalainen termi, joka tarkoittaa "petä silmää") ja 1900-luvun puolivälin abstraktin taiteen suuntauksia, kuten Abstrakti Ekspressionismi ja Geometrinen Abstraktio. Trompe l’oeil -maalarit huijaavat katsojia luulemaan, että he katsovat todellisuutta, petkuttamalla silmää hyperrealisistisilla tekstuureilla, sävyillä ja väreillä, kutsuen katsojia astumaan illusionistiseen kehykseen ja katoamaan maalattuun maailmaan. Useimmat taiteilijat pitävät abstraktiota trompe l’oeil'n vastakohtana. Abstrakti Illusionistit kuitenkin löysivät inspiraatiota trompe l’oeil -ideasta, että maalaus voisi toimia todellisuuden sijaisena. Sen sijaan, että he olisivat käyttäneet tätä ideaa todellisuuden jäljittelemiseen, he käyttivät sitä muodollisten abstraktien elementtien, kuten viivojen, siveltimen vetojen ja muotojen, jotka eivät ole merkityksellisiä tai suhteessa esittävään todellisuuteen, saamiseksi näyttämään olevan olemassa, työntämällä niitä ulospäin kohti meitä, ikään kuin ne olisivat osa todellista ympäristöämme. Tämän liikkeen kanssa liitetyt taiteilijat olivat niin hyviä siinä, mitä he tekivät, että 1980-luvulla, kun liike oli huipussaan, heidän tekniikoitaan käyttivät kaikki graafiset suunnittelijat ympäri maailmaa. Kun katsoo taaksepäin tuon vuosikymmenen visuaalista kieltä tänään, kaikki videopeligrafiikasta albumikansiin lainaa Abstrakti Illusionismin opetuksia – pettymysperintö liikkeelle, joka oli niin menestyksekäs, että se hakattiin maan tasalle sitä rakastaneen yleisön toimesta.
Mahdottomat näkökulmat
Huolimatta kauheasta kohtalosta, jonka he lopulta kärsivät, Abstraktit Illusionistit ovat ainakin hyvässä seurassa. Heitä seuraa pitkä lista muita taiteilijoita, jotka tulivat liian suosituiksi, jotta taidemaailma voisi rakastaa heitä. Yksi erityisesti mieleen tuleva on Maurits Cornelis (M. C.) Escher, hollantilainen taiteilija, joka erikoistui luomaan monimutkaisia puuleikkauksia kohtauksista, jotka näyttivät ilmeisesti mahdottomilta tilallisilta todellisuuksilta. Hänen kuuluisimmat kuvansa ovat portaat, jotka näyttävät menevän ylös, alas ja sivuttain samaan aikaan, sekä hänen kuvansa kahdesta kädestä, jotka piirtävät toisiaan olemassaoloon. Huolimatta siitä, että hän oli yksi ihmiskunnan historian taitavimmista ja ovelimmista piirtäjistä, taidemaailman sisäpiiriläiset lähes sivuuttivat hänet, pitäen hänen työtään kitschinä. Escher oli 70-vuotias ennen kuin hänen työlleen annettiin kunnollinen retrospektiivi. Silti pioneerien (ja paljon tunnetumpien ja arvostetumpien) Op-taiteilijoiden, kuten Victor Vasarelyn ja Bridget Rileyn, työ täysin nojaa Escherin hiomiin tekniikoihin.
Ron Davis - Ring, 1968. Polyesterihartsi ja lasikuitu. 56 1/2" x 11' 4" (143,4 x 345,6 cm). MoMA-kokoelma. Mr. ja Mrs. Samuel C. Dretzin -rahasto. © 2020 Ron Davis
Abstrakti illuusioismi ei ainoastaan kärsinyt tästä samasta kohtalosta, vaan sen pioneeri-taiteilijat ammensivat myös suoraan Escherin kehittämistä tekniikoista ja teorioista. Maalausten asiat eivät ole todellisia; ne eivät voi olla todellisia; ja silti kun katsomme niitä, mielemme vakuuttuu niiden todellisuudesta. Kun katsomme Jackson Pollockin maalausta, meillä on mahdollisuus eksyä sen monimutkaisuuksiin tai ihailla sen impasto-kerrosten tuntumaominaisuuksia. Mutta kun abstrakti illuusioisti luo roiskemaalausta, mielemme vaivaa loputtomasti illuusio siitä, että siveltimenvedot ja roiskeet leijuvat avaruudessa. Transsendenssi tulee mahdottomaksi, kun silmämme ja aivomme taistelevat sovittaakseen illuusion. Jos tiedämme, että näkemämme on vain kuvioita, siveltimenjälkiä ja värejä, voimme käsitellä teosta tuolla muodollisella tasolla. Tekemällä nämä elementit näyttämään olevan olemassa todellisessa tilassa riippumatta aikomuksesta, merkityksestä tai aiheesta, abstrakti illuusioistit pakottavat meidät pitämään niitä todellisina esineinä, asioina, joilla on oikeus olla olemassa samassa maailmassa kuin kivet, pölypallerot ja banaanit, asioina, joilla on rooli meidän kokemuksellisessa ekosysteemissämme.
Paul Sarkisian - #6,1981. Akryyli, glitter ja silkkipainatus kankaalle. 43 x 45 tuumaa. (109,2 x 114,3 cm). © Paul Sarkisian
Illusionin todellisuus
Jos trompe l’oeil on todellisuuden illuusio ja abstraktio on todellisuuden laajentaminen, abstrakti illuusioismi voitaisiin ajatella illuusion todellisuuden laajentamisena. Vuonna 1979 Denverin taidemuseo vahvisti liikkeen perintöä näyttelyllä, jonka nimi oli juuri se: Illuusion todellisuus. Näyttely kanonisoi pienen ryhmän taiteilijoita, joita pidetään nyt abstrakti illuusioismin pioneereina, mukaan lukien Joe Doyle, James Havard ja Jack Reilly. Doyle yhdisti geometriaa ja ekspressionismia, luoden leikkisiä, värikkäitä maalauksia, jotka saavat näyttämään siltä, että ympyrät, kolmiot ja käärmeviivat leijuvat illuusioavaruudessa tasaisilla pinnoilla, jotka on maalattu roiskeilla, tippuilla ja siveltimen jäljillä.
James Havard - Airkara Bear's Belly, 1976. Akryyli, pastel ja grafiitti paperilla, kiinnitettynä levyyn. 40 x 31 7/8 tuumaa (101,6 x 80,9 cm). Marian Locks Gallery, Philadelphia. Nykyinen omistaja on hankkinut sen edellä mainitulta, 1976. © James Havard
Reilly omaksui myös eräänlaisen leikkisän visuaalisen kielen teoksissaan, luoden veistoksellisia maalauksia, jotka näyttävät lentävän avaruuteen kuin energiapurkauksen komedia-kirjassa tai räjähtäviä osia kuvitteellisesta koneesta, jonka Francis Picabia oli unelmoinut. Näistä kolmesta Abstraktista Illusionistista Havard oli alhaisin. Hän loi synkkiä kompositioita, jotka, vaikka ne edelleen omaksuivat varjojen ja perspektiivin käytön saadakseen elementit näyttämään leijuvan avaruudessa, myös päivittivät historiallisia esteettisiä asemia, kuten kubismia ja Art Brutia, mietiskelevillä tavoilla. Kun tänään katsoo taaksepäin näiden ja muiden tämän väärinymmärretyn liikkeen päähenkilöiden teoksiin, on helppo hylätä heidän ponnistelunsa, sillä Abstraktin Illusionismin jäänteet ovat hajallaan runsaasti edellisen sukupolven usein rumassa populaarikulttuurissa. Nimeä heidän työnsä temppuiluksi, tai halpahintaiseksi, tai tripiksi, tai tavalliseksi. Nimeä se miten haluat, mutta se pysyy legitiiminä. He yrittivät palauttaa syvyyden muodolliseksi elementiksi maalauksessa: vakava pyrkimys, ja sellainen, joka erityisesti COVID-19-aikana ja digitaalisten näyttelyiden ylikuormituksen keskellä, on edelleen täynnä merkitystä meille tänään.
Esittelykuva: James Havard - Flat Head River, 1976, akryyli kankaalle, 72 x 96 tuumaa. Louis K. Meisel -galleria.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
