Tämän viikon taidekeräilyvalinta - Abstraktit piirustukset!
Eräs pysyvä pulma säilyy aikojemme yli: ovatko piirustukset – ja missä määrin – itsenäisiä taideteoksia vai kuuluvatko ne tutkimus- ja jopa apumuotoon, kun ne sulautuvat suurempiin, kehittyviin teoksiin. Riippuvainen, jopa alisteinen rooli piirustuksella – sekä käsitteellisesti että aineellisesti – kesti 1300-luvulle asti, jolloin se vähitellen muuttui itsenäisemmäksi ja kehittyi yksityiskohtiin, tarkkuuteen ja ainutlaatuiseen kuvalliseen rakenteeseen keskittyväksi. Mutta sen mutkitteleva kohtalo jatkui pitkälle nykyaikaan, ja abstraktit piirustukset jatkavat heilumista itsenäisen ja riippuvaisen aseman välillä. Joillekin abstrakteille taiteilijoille piirustukset olivat itsenäisiä ja itsessään taideteoksia. Ellsworth Kellyn nuoruuden ihastus ääriviivapiirustuksiin sekä Picasson ja Matissen viivapiirustuksiin oli ratkaisevassa roolissa hänen taiteilijakehityksessään. Hänen teoksensa Savua savupiipuista, Automaattinen piirustus Rue de Blainvillelta, jossa viivat ja muodot risteilevät sattumanvaraisesti mutta säilyttävät pyrkimyksen järkevään sommitelmaan, yhdistää taitavasti abstraktion surrealistiseen toimintapiirustukseen (toisin kuin hänen tunnetummat kasvikuvansa, jotka ajoittain lipsahtavat esittävään taiteeseen). Sama vertaansa vailla oleva ihastus piirustuksiin ajatusten ytimenä oli myös Dorothea Rockburnella, jonka tarkat geometriset piirustukset muokatulla paperilla heijastivat keskeisiä matemaattisia käsitteitä sekä hänen pyrkimyksiään ratkaista yhtälöitä visuaalisesti. Toisille, mukaan lukien useimmat abstraktit ekspressionistit, piirustukset toimivat vain valmistelukuvina heidän suuremmille kankaanteoksilleen. Monet heidän käytetyt ja käyttämättömät valmistelupiirustuksensa säilytetään MoMassa; Willem de Kooningin käyttämätön valmistelupiirustus liidulla tai hiilellä asetaatilla tai Helen Frankenthalerin lyijykynä- ja musteasetaatit ovat erityisen kiehtovia, sillä ne varovasti ennakoivat suurempaa, kehittyvää teosta. Kuitenkin, kun sekatekniikat yleistyivät, piirustus liitettiin yhä enemmän muihin muotoihin. Franz Kline käytti mustetta piirtäessään painetulle (uutis)paperille, ja Sol LeWitt kuvasi 1980-luvun puolivälistä lähtien kolmiulotteisia muotoja seinäpiirustuksissaan ja paperitöissään; piirustus tuli keskeiseksi osaksi sekatekniikkataidetta. Jos jaat intohimomme abstrakteihin piirustuksiin, selaa alla tutustuaksesi uusimpaan abstraktien piirustusten kokoelmaamme.
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott’n piirustukset ovat selvästi minimalistisia, arkkitehtonista luonnetta, ja ne on tehty vain yhdellä tai kahdella viivalla. Käyttäen kynää ja mustesuihkutulostusta, teoksessa 19.6.17 hän valitsee pastellisävyt ja pehmeät värit sekä muodollisen sommittelun luodakseen ankaruuden ja hienostuneisuuden tunteen. Hänen monipuolisuutensa taiteilijana antaa hänelle varmuutta kokeilla erilaisia tekniikoita, mukaan lukien kuulakärkikynällä piirtäminen ja mustesuihkutulostuksen käyttö, paljastaen luomisprosessinsa yksinkertaisuuden ja vaatimattomuuden. Arkkitehtuurista, musiikillisista rakenteista, formalismin ja geometrian innoittamana hänen piirustuksensa ovat tarkkoja, selkeitä ja vaatimattomia. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.
Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Kynä ja mustesuihku paperilla. 29,7 x 21 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 6
McCagg’n laajempia teossarjoja, Adjacent 6 on tehty maalisauvoilla ja lyijykynällä paperille, joka on pohjustettu gessolla vangiten hänen tekniikkansa elinvoimaisuuden ja intohimon. Hän tekee hienovaraisia jälkiä ja laajoja väripintoja käyttäen myös viivoja korostamaan erilaisia ajatuksia. Adjacent 6 yhdistää ohuen ja eteerisen värin karheisiin ja ankeisiin viivoihin antaen intuitionsa ohjata taiteellisia seikkailujaan. Hän kuvaa huolellisesti hienostunutta estetiikkansa kehitystä, joka lepää vaikeasti tavoitettavan eron varassa havaintojen ja mielikuvituksen välillä. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsean kaupunginosassa.
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Lyijykynä ja maalisauva paperilla. 40,6 x 30,5 cm.
Margaret Neill - Manifest 1
Osa Manifest-sarjaa, Manifest 1 on suuri hiilipiirustus paperilla, jossa alkuaine hiili määrää Neill’n työn lopullisen ilmeen, samalla kun tietty muodollinen käsitys kehittyy sarjan aikana. Hänet tunnetaan taiteilijan käden korostamisesta; hänen intuitiiviset liikkeensä antavat luonnon ja visuaalisen kokemuksen vähitellen nousta esiin. Hänen sulavat, lomittaiset viivansa ja kiemurtelevat, levottomat geometriset muodot huokuvat runollista ja ilmeikästä ajan virtaavuuden ilmaisua. Neillin tunnistettava Lyyristä abstraktiota on ruumiillista, kun hän käyttää optisia aistimuksia tulkitakseen luonnon ilmiöitä uudelleen. Neill on amerikkalainen abstrakti taiteilija Ohion osavaltiosta, joka käyttää monia tekniikoita luodakseen lyyrisiä, eleellisiä kuvia, joita ohjaavat kaaret ja ei-esittävät muodot. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.
Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Hiili ja vesi paperilla. 73,6 x 106,6 cm.
Jaanika Peerna - Thaw 3
Viimeisin Thaw-sarja paljastaa Peerna’n syvät huolenaiheet ympäristöongelmista ja ilmastonmuutoksen vaikutuksesta jäätiköiden nopeaan sulamiseen. Thaw 3 on vapain käsin tehty piirustus kahdella muovipaperikerroksella, joka kuvaa jään sulamisprosessia vedeksi. Peerna piirtää pitäen useita kyniä kädessään, ja hänen käsien liikkeet jäljittelevät jään ääntä lämpötilan vaihdellessa. Hämärien sinisten lyijykynien ja grafiitin kerrostaminen, kaoottisella mutta toistuvalla tavalla, synnyttää ylevän tunteen siitä, että jotain haurasta ja arvokasta sekä katoaa että ilmestyy samaan aikaan. Peerna on Virossa syntynyt taiteilija, jonka työt kattavat piirustuksen, videon, installaatiot ja esitykset. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafiitti ja värikynä kahdella muovipaperikerroksella. 134,6 x 91,5 cm.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing
Vaikka Priest on ollut pitkään kiinnostunut jazzista, hän on viime aikoina omaksunut piirustuksen Kuuban jazzista innoittuneessa sarjassaan, sillä hän kokee piirustuksen olevan visuaalisen taiteen ääneen ajattelua. Priest kuvaa visuaalisesti tilaa ja liikettä, jonka Kuuban jazzin monimutkaiset rytmit luovat, yrittäen jäljitellä sen kerroksellista monimutkaisuutta teostensa fyysisyyden kautta. Hänen piirustuksensa ovat kollaasimaisia, korostetun kolmiulotteisia, mikä hämärtää kahden- ja kolmiulotteisen tilan rajaa, ja hän (uudelleen)luo materiaalisen liikkeen värillisen tilan todellisessa maailmassa. Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jota inspiroi musiikki ja erityisesti jazz. Hän asuu ja työskentelee Philadelphian lähellä.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & kynä paperilla. 76,2 x 76,2 cm.
Audrey Stone - Nb. 80
Nb. 80 on esimerkki Stonen pitkäaikaisesta tutkimuksesta siitä, mikä määrittelee viivan yhdistämällä lankaa, mustetta ja grafiittia ruudukkomuodossa. Viivat näyttävät aluksi samanlaisilta, mutta tarkempi tarkastelu paljastaa, että jotkut viivat on ommeltu paperiin ja toiset piirretty musteella tai grafiitilla. Stone käyttää kahta eri materiaalia ja siten kahta erilaista visuaalista ilmaisua luodakseen samanlaisia viivavaikutelmia samalla kun hämärtää käsityön ja taiteen välistä rajaa. Lankaviivassa on luontaisesti veistoksellinen elementti, toisin kuin piirretyssä viivassa, joka joko pysyy paperin pinnalla tai uppoaa siihen, asettaen rinnakkain viivan kaksi- ja kolmiulotteisen luonteen. Stone on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä tutkii väriä, viivaa, aineellisuutta ja prosessia monilla tekniikoilla ja pinnoilla. Hän on syntynyt New Yorkissa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa.
Audrey Stone - Nb. 80, 2012. Lankaa, mustetta ja grafiittia paperilla. 43,2 x 35,6 cm.
Tilman - Untitled (137.13)
Innoittamana konkreettisesta taiteesta ja minimalismista, Tilman’n arvostetut paperityöt ovat henkilökohtainen varasto hänen levottoman visuaalisen mielensä ideoita. Käyttäen liitua vellum-paperilla hän antaa visuaalisen muistinsa kääntyä paperille paljastaen maalauksellisen laadun ja pinnan rakenteen. Untitled (137.13) käsittelee ainutlaatuisesti näkemisen ja havainnon tapoja, kutsuen katsojaa tutkimaan pinnan taakse, joka vuorovaikuttaa valon kanssa ja järjestelee visuaalista ympäristöä uudelleen. Tilman on saksalainen abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen töihinsä kuuluu maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerrostettuja seinä- ja lattiaesineitä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Tilman - Untitled (137.13), 2013. Liitu vellumilla. 35,5 x 28 cm.
Tenesh Webber - Photo from Drawing
Yli 25 vuoden ajan Webber on tutkinut vertaansa vailla olevalla mielenkiinnolla abstraktia valokuvausta, siirtäen saman kiinnostuksen viime vuosina piirustukseen. Hänen piirustussanastonsa kehittyy yhtä nopeasti kuin hänen aikomuksensa käyttää piirustusprosessia omana ilmaisumuotonaan. Hän käyttää hiilikynää Stonehenge-paperilla luodakseen abstrakteja kuvia, jotka kehittävät ideoita, joihin hän on pitkään keskittynyt valokuvallisesti – ruudukon, syvyyden ja varjon, liikkeen ja paikallaanolon ajatuksia. Photo from Drawing on tiivis, intuitiivinen teos, joka keskittyy paikallaanoloon, vakauden ja toimettomuuden tilaan, kokonaisvaltaiseen tasapainoon. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka työt tutkivat ja haastavat perinteisen mustavalkovalokuvauksen tapoja. Hän asuu Jersey Cityssä, New Jerseyssä ja työskentelee Bushwickissa, Brooklynissa.
Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Hiilikynä Stonehenge-paperilla. 35,5 x 28 cm.
Tutustu lisää abstrakteihin piirustuksiin!
Kuvassa: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installaationäkymä.
Jovana Vuković
