Tämän viikon taidekeräilyvalinta - Abstraktit piirustukset!
Aikamme ylle on jäänyt pysyvä dilemma: ovatko piirustukset - ja missä määrin - taideteoksia itsessään vai kuuluvatko ne tutkimukselliseen ja jopa apumuotoon, kun ne sulautuvat suurempaan, kehittyvään teokseen. Piirustuksen riippuvainen, jopa alisteinen rooli - sekä käsitteellisesti että materiaalisesti - kesti 1400-luvulle, jolloin se vähitellen sai enemmän autonomiaa ja kehitti keskittymistä yksityiskohtiin, tarkkuuteen ja ainutlaatuiseen kuvalliseen rakenteeseen. Mutta sen kiemurteleva kohtalo jatkui pitkälle moderniin aikaan, ja abstraktit piirustukset jatkavat heilumista itsenäisen ja riippuvan aseman välillä. Joillekin abstrakteille taiteilijoille piirustukset olivat itsenäisiä ja itsessään taideteoksia. Ellsworth Kellyn nuoruuden viehätys kontuuripiirustukseen ja Picasson sekä Matisseen viivapiirustuksiin oli ratkaisevassa roolissa hänen kehityksessään taiteilijana. Hänen "Savua savupiipuista, Automaattinen piirustus Rue de Blainville" -teoksessaan viivat ja muodot leikkaavat toisiaan sattumanvaraisesti säilyttäen samalla impulssin kohti rationaalista kompositiota, taitavasti yhdistäen abstraktion surrealistiseen toiminta-piirustukseen (toisin kuin hänen tunnetummat kasvipiirustuksensa, jotka ajoittain luisuvat representatiiviseen taiteeseen). Sama, vertaansa vailla oleva viehätys piirustuksia kohtaan ajatusten luurankoina oli Dorothea Rockburnen ja hänen tarkat geometriset piirustuksensa manipuloidulla paperilla heijastivat keskeisiä matemaattisia käsitteitä sekä hänen pyrkimyksiään ratkaista yhtälöitä visuaalisesti. Toisille, mukaan lukien useimmat abstraktit ekspressionistit, piirustukset palvelivat vain valmisteluhahmotelmina suuremmille kankaille. Monet heidän - käytetyt ja käyttämättömät - valmistelupiirustuksensa on säilytetty MoMa:ssa; Willem de Kooningin käyttämätön valmistelupiirustus vahakynällä tai hiilellä asetaatille tai Helen Frankenthalerin lyijykynä- ja mustepalat asetaatilla ovat erityisen kiehtovia, sillä ne varovasti ilmoittavat suuremmasta, kehittyvästä teoksesta. Kuitenkin, kun sekatekniikka alkoi saada suosiota, piirustus tuli yhä enemmän osaksi muita muotoja. Franz Kline käytti mustetta piirtääkseen painetulle (uutis)paperille, ja Sol LeWitt, joka 1980-luvun puolivälistä lähtien kuvasi kolmiulotteisia muotoja seinäpiirustuksissaan ja paperitöissään, piirustus tuli keskeiseksi ainesosaksi sekataideessa. Jos jaat intohimomme abstrakteihin piirustuksiin, vieritä alas oppiaksesi lisää viimeisimmästä kokoelmastamme abstrakteista piirustuksista.
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott:n piirustukset ovat selvästi minimalistisia, arkkitehtonisia ja luotu vain yhdellä tai kahdella viivalla. Käyttäen kynää ja mustesuihkutulostusta, 19.6.17, hän valitsee pastellinsävyjä ja pehmeitä värejä yhdessä muodollisen sommittelun kanssa luodakseen aistimuksen ankaruudesta ja hienostuneisuudesta. Hänen monipuolisuutensa taiteilijana antaa hänelle mahdollisuuden kokeilla luottavaisesti erilaisia tekniikoita, mukaan lukien piirtäminen kuulakärkikynällä ja mustesuihkutulostuksen käyttö, kun hän paljastaa luovan prosessinsa yksinkertaisuuden ja vaatimattomuuden. Arkkitehtuurista, musiikillisista rakenteista, formalismista ja geometriasta inspiroituneina hänen piirustuksensa ovat tarkkoja, selkeitä ja vaatimattomia. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.
Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Kynä ja mustesuihku paperilla. 29.7 x 21 cm.
Xanda McCagg - Viereinen 6
Aloitusosa, joka ilmoittaa McCagg:n suuremmista teoksista, Adjacent 6 on tehty maalaustikuilla ja lyijykynällä paperille, ja se on pohjustettu gessolla, joka vangitsee hänen tekniikkansa elävyyden ja intohimon. Hän tuo esiin hienovaraisia merkkejä ja laajoja väri-alueita käyttäen myös viivoja korostaakseen erilaisia ideoita. Adjacent 6 yhdistää ohutta ja eteeristä väriä karkean ja synkän viivan kanssa, jolloin hänen intuitionsa ohjaa häntä taiteellisilla seikkailuillaan. Hän artikuloi huolellisesti hänen taustalla olevan esteettisen sanaston hienostunutta kehitystä, joka lepää vaikeasti määriteltävän eron varassa havaintojen ja mielikuvituksen välillä. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsea-naapuristossa.
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Lyijykynä ja maalaustikku paperilla. 40,6 x 30,5 cm.
Margaret Neill - Manifesti 1
Manifest-sarjan osa, Manifest 1 on suuri hiilipiirros paperilla, joka antaa primitiivisen materiaalin, kuten hiilen, määrittää Neillin työn lopullisen ilmeen samalla kun tietty muodollinen käsitys kehittyy sarjan myötä. Hänet tunnetaan siitä, että hän priorisoi taiteilijan kättä; hänen intuitiiviset liikkeensä antavat luonnon ja visuaalisen kokemuksen vähitellen nousta esiin. Hänen fluidit, toisiinsa kietoutuneet viivansa ja vääntelehtivät, häiritsevät geometriset muodot säteilevät lyyristä ja vakuuttavaa ilmaisua ajan fluidisuudesta. Neillin erottuva lyyrinen abstraktio on visceraalista, kun hän käyttää optisia aistimuksia luonnon maailman ilmeiden uudelleentulkintaan. Neill on amerikkalainen abstrakti taiteilija Ohiossa, joka käyttää erilaisia materiaaleja luodakseen lyyrisiä, gesturaalisia kuvastoja, joita ohjaavat kaaret ja ei-esittävät muodot. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.
Margaret Neill - Manifesti 1, 2015. Hiili ja vesi paperilla. 73,6 x 106,6 cm.
Jaanika Peerna - Sulaminen 3
Äskettäin julkaistu Thaw-sarja paljastaa Peerna:n syvälliset huolenaiheet ympäristöongelmista ja siitä, miten ilmastonmuutos vaikutti jäätiköiden nopeaan sulamiseen. Thaw 3 on vapaakätinen piirustus kahdelle kerrokselle muovipaperia, joka kuvaa jäätymisen prosessia veden sulamiseksi. Peerna piirtää pitäen useita lyijykyniä, kun hänen käsien fyysiset liikkeet jäljittelevät jään ääntä lämpötilan vaihdellessa. Hämärien sinisten lyijykynien ja grafiitin kerrostuminen, epäsäännöllisellä mutta toistuvalla tavalla, herättää ylevän tunteen siitä, että jotain hauraata ja arvokasta sekä häviää että ilmestyy samaan aikaan. Peerna on virolais-syntyinen taiteilija, jonka työ kattaa piirustuksen, videon, installaatiot ja esitykset. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafiitti ja värikynä kahdella muovipaperikerroksella. 134,6 x 91,5 cm.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing
Vaikka Priest on ollut pitkään kiinnostunut jazzista, hän on äskettäin omaksunut piirtämisen kuvasarjassaan, joka on saanut inspiraationsa kuubalaisesta jazzista, sillä hän pitää piirtämistä visuaalisen taiteen ääneen ajattelemisena. Priest kuvaa visuaalisesti tilaa ja liikettä, jonka kuubalaisen jazzin monimutkaiset rytmit luovat, kun hän yrittää jäljitellä sen kerroksellista monimutkaisuutta teostensa fyysisyyden kautta. Hänen piirustuksensa on kollaasimaisia, joissa on voimakas kolmiulotteisuus, joka hämärtää rajan kahden- ja kolmiulotteisen tilan välillä, ja hän (uudelleen)luo materiaalista liikettä värillisen tilan todellisessa maailmassa. Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jota inspiroi musiikki ja erityisesti jazz. Hän asuu ja työskentelee lähellä Philadelphiaa.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & lyijykynä paperilla. 76.2 x 76.2 cm.
Audrey Stone - Nb. 80
Nb. 80 havainnollistaa Stonen kestävää tutkimusta siitä, mitä viiva määrittelee yhdistämällä langan, musteen ja grafiitin ruudukkomuotoon. Viivat näyttävät aluksi identtisiltä, mutta tarkempi tarkastelu paljastaa, että jotkut viivat on ommeltu paperiin ja toiset on piirretty musteella tai grafiitilla. Stone käyttää kahta eri materiaalia ja siten kahta eri visuaalista ilmaisua luodakseen samanlaisia viivan vaikutuksia samalla, kun se hämärtää käsityön ja taiteen välistä eroa. Lankaviiva sisältää intrinsiikkisesti veistoksellisen elementin, toisin kuin piirretty viiva, joka joko pysyy paperin pinnalla tai uppoaa siihen, asettaen vastakkain viivan kaksi- ja kolmiulotteisen luonteen. Stone on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä tutkii väriä, viivaa, materiaalisuutta ja prosessia useilla eri medioilla ja pinnoilla. Hän syntyi New Yorkissa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa.
Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Lankaa, mustetta ja grafiittia paperilla. 43,2 x 35,6 cm.
Tilman - Nimettömänä (137.13)
Betoni-taiteen ja minimalismin inspiroimana, Tilman:in tunnetut paperiteokset ovat henkilökohtainen kokoelma hänen ideoistaan, jotka ovat peräisin hänen levottomasta visuaalisesta mielestään. Käyttäen värikynää pergamenttipaperilla hän antaa visuaalisen muistinsa kääntyä paperille, paljastaen maalauksellista laatua ja pintarakennetta. Teos nimeltä Untitled (137.13) käsittelee ainutlaatuisella tavalla näkemisen ja havainnon tapoja, kutsuen katsojaa tutkimaan pinnan yli, joka vuorovaikuttaa valon kanssa, järjestäen visuaalista ympäristöä uudelleen. Tilman on saksalainen abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen työnsä sisältää maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerroksellisia seinä- ja lattiaobjekteja. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Tilman - Nimetön (137.13), 2013. Kynä paperilla. 35,5 x 28 cm.
Tenesh Webber - Valokuva piirroksesta
Yli 25 vuoden ajan Webber on tutkinut vertaansa vailla olevaa kiinnostusta abstraktin valokuvauksen välineeseen, vain siirtääkseen saman kiinnostuksen piirtämiseen viime vuosina. Hänen piirustussanastonsa kehittyy samaan tahtiin hänen aikomuksensa kanssa käyttää piirustusprosessia omana välineenään. Hän käyttää hiilipensseliä Stonehenge-paperilla luodakseen abstrakteja kuvia, jotka kehittävät ideoita, joihin hän on pitkään keskittynyt valokuvallisesti - ideoita ruudukosta, syvyydestä ja varjosta, liikkeestä ja paikallaanolosta. Photo from Drawing on tiivis, intuitiivinen teos, joka keskittyy paikallaanoloon, vakauden tilaan ja passiivisuuteen, yleiseen tasapainoon. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka työ tutkii ja haastaa perinteisen mustavalkovalokuvauksen konventioita. Hän asuu Jersey Cityssä, New Jerseyssä ja työskentelee Bushwickissä, Brooklynissa.
Tenesh Webber - Valokuva piirroksesta, 2019. Hiili- ja lyijykynä Stonehenge-paperilla. 35,5 x 28 cm.
Löydä lisää abstrakteja piirustuksia!
Esittelykuva: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, näyttelynäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković
