Sielulliset semiabstraktiot - Zarina Hashmin perintö

Intialais-amerikkalainen taiteilija Zarina Hashmi, jota kutsuttiin yksinkertaisesti Zarina, on kuollut 82-vuotiaana. Zarinaa on kuvattu puoliksi abstraktiksi taiteilijaksi, mikä viittaa hänen teostensa asettumaan figuroinnin ja abstraktion väliin. Työskennellen vain mustavalkoisesti, hän täytti taideteoksensa harvinaisilla, minimalistisilla kuvilla kartoista, sanoista, symboleista ja muista tunnistettavan maailman fragmentteista. Nämä figuratiiviset elementit eivät olleet tarkoitettu toistamaan todellisuutta. Sen sijaan hänen kompositioissaan todelliset asiat ja paikat esitetään niukasti ja eristyksissä illuusorisessa tilassa, mikä muuttuu outoiksi muistutuksiksi elämän eteerisestä luonteesta ja toimii abstrakteina ärsykkeinä, jotka voivat herättää tunteita ja muistoja. Työnsä muodollisten visuaalisten ominaisuuksien vuoksi Zarinaa verrataan joskus minimalisteihin taiteilijoihin, kuten Agnes Martinin ja Sol LeWittin. On kuitenkin eroja hänen aikomustensa ja näiden muiden taiteilijoiden aikomusten välillä. Zarinalle hänen studioharjoituksensa oli yhtä paljon hengellinen harjoitus kuin esteettinen. Hänen työnsä oli tarkoitettu muistuttamaan katsojia siitä, että elämässä on enemmän kuin mitä aistimme paljastavat. Zarina tiesi, että ihmiskokemustemme sisäiset aspektit määrittelevät meidät. Näyttämällä meille vain palasia ja osia tunnistettavasta maailmasta, hän antoi meille oikeuden ja vastuun antaa näille todellisuuden fragmentteille henkilökohtaista merkitystä. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan – 36 printin sarja nimeltä Koti on vieras paikka (1999) – osuu tämän ajatuksen ytimeen. Jokaisessa printissä on urdu-kielinen sana, joka herättää ajatuksia "kodista", kirjoitettuna kalligrafialla, yhdessä abstraktin kuvan kanssa, joka liittyy sanan merkitykseen. Vaikka et osaisi lukea urdua, abstrakti kuva kutsuu sinua tulkitsemaan sitä henkilökohtaisesta näkökulmasta. Sinun ei tarvitse tietää, mitä siinä sanotaan, jotta voisit vaistomaisesti antaa sille merkityksen. Samalla sekä kuvaileva että erittäin subjektiivinen, teos ilmaisee runollisesti jopa meidän perustavimpien ja universaalimpien käsitteidemme epäselvää luonteen.

Kalligrafiset Vaikutteet

Zarina sisällytti usein kalligrafista kirjoitusta teoksiinsa, pääasiassa urduksi, joka on hänen äidinkielensä. Yhdessä sarjassa, nimeltään Kirjeitä kotoa (2004), hän teki kahdeksan painatusta kirjeistä, jotka hänen sisarensa kirjoitti hänelle ajan myötä. Kirjeet kuvaavat tuhoisan tuskallisia elämän tapahtumia, kuten perheensä kodin menettämistä vanhempiensa, jotka olivat muslimeja, pakotetun siirron vuoksi Intian ja Pakistanin jakautumisen jälkeen. Kirjeiden päälle Zarina on asettanut karttoja, pohjapiirroksia ja muita abstrakteja kuvia, jotka viittaavat kotiin. Jopa katsojalle, joka ei osaa lukea sanoja, sarja viittaa lähes tuskalliseen nostalgiaan. Samalla jotain toiveikasta ja rakentavaa näyttää nousevan teoksesta, ikään kuin taiteilija olisi rakentanut jonkinlaisen aikakapselin tai jähmettyneen muiston, jota voidaan viedä mihin tahansa ja avata aina, kun kodin muistoa tarvitaan.

Sekä tässä sarjassa että Koti on vieras paikka -teoksessa urdu-teksti ylittää sen utilitaristisen funktion. Ilman sanojen lukemista voimme arvostaa huolellisia eleitä ja ymmärtää, että kuka tahansa, joka kirjoitti nämä sanat, oli huolellinen ja harjoittanut kirjoittamisen taidetta. Kun näemme tämän tekstin sekoittuvan kartan viivoihin, talon muotoon tai pohjapiirustukseen—kaikki piirretty samaan mustaan musteeseen—kaikki elementit näyttävät entistä uteliaammilta. Lisäksi, kun se välittää erityisiä ajatuksia niille, jotka osaavat lukea, kirjaimet ja sanat muuttuvat muodollisiksi abstrakteiksi elementeiksi, jopa koristeiksi. Nämä kuvat opettavat meille, että sanat eivät vain välitä ajatuksia, ne välittävät tunteita; kartat eivät vain näytä paikkoja, ne näyttävät historiaa ja kulttuuria; pohjapiirustukset eivät vain sisällä tilaa, ne sisältävät unelmia, muistoja ja toiveita. Vähentämällä, abstrahoimalla ja yhdistämällä näitä elementtejä teoksissaan Zarina loi symbolisia uusia muotoja, jotka pystyivät voittamaan sekä sanojen että kuvien turhuuden. Hän näytti meille, kuinka sana ja piirustus ovat molemmat pyrkimyksiä tehdä jotain aineetonta aineelliseksi.

Zarina Hashmi - Koti on vieras paikka, 1999. 36 puuleikkauksen chine collé -portfolio, jossa on urdu-kielistä tekstiä paperille painettuna ja paperille kiinnitettynä. etusivu: 11 × 8 1/2 tuumaa (27.9 × 21.6 cm); kuva: 8 × 6 tuumaa (20.3 × 15.2 cm); arkki: 16 1/8 × 13 1/8 tuumaa (41 × 33.3 cm); laatikko: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 tuumaa (44.5 × 36.8 × 4.4 cm). The Metropolitan Museum of Art -kokoelma. Osto, The George Economou Collection -lahja, 2013. © Zarina Hashmi

Intertekstuaaliset kerrokset

Lisäksi kalligrafian ohella Zarina sisällytti usein geometrisia muotoja ja arkkitehtonisia elementtejä teoksiinsa. Hän käytti näitä elementtejä sekä esteettisinä välineinä että miettimisen herättäjinä. Hänen teoksensa Tears of the Sea (2011) sisältää 99 suorakulmaista muotoa, jotka on aseteltu ruudukkoon. Jokaisen suorakulmion kiinnitettynä on joko yksi, kolme tai viisi makean veden helmeä. Helmet näyttävät putoavan kuin kyynelpisarat teoksen etuosassa. Kuvassa on epäilemättä yhteys modernistiseen ruudukkoon, ja se jäljittelee kaikkea arkkitehtuuripiirustuksesta Corbusierin keskikorkeisiin rakennuksiin ja kaupunkikehityksen tonttisuunnitelmiin. Silti en voi olla liittämättä näitä muotoja pakolaisveneiden parviin, jotka ylittävät meren joka päivä Afrikasta ja Lähi-idästä Eurooppaan. Yhä harvemmat helmet täyttävät suorakulmiot, kun teos saavuttaa päätöksensä, mikä tuo mieleen pakomatkalla menetetyt elämät. Nämä ovat minulle kuin meren kyyneliä.

Zarina Hashmi - Merivedet, 2011. Makeat helmet käsintehdyllä paperilla, joka on asetettu levylle. 5 ¾ x 4 ¼ tuumaa (13.5 x 10.4 cm) kukin. 71 ¾ x 69 ¼ tuumaa (181.1 x 175.5 cm) yhteensä. © Zarina Hashmi

Yksi Zarina työnsä unohtumattomimmista kehityksistä oli tekniikka, jonka hän keksi paperin veistoksellista valamista varten, idea, jonka hän sai katsellessaan, miten paperia valmistettiin tehtaassa. Sen sijaan, että hän olisi käyttänyt tavallista menetelmäänsä kaivertaa viivoja ja sanoja pinnalle ja sitten painaa kuva, tämä menetelmä mahdollisti hänen antaa herkälle, ohueelle materiaalilleen vahvistettua tekstuuria ja massaa. Hänen poikkeukselliset valupaperiveistoksensa ovat elegantteja ja orgaanisia, samalla kun ne huokuvat metallin tai kiven visuaalisia ominaisuuksia. Zarina sanoi kerran, että hän vihasi kutsua itseään taiteilijaksi, ja että hän mieluummin käytti sanaa opettaja. Selkeästi nämä paperivalut opettavat meille jotain syvällistä: että vain odotuksemme rajoittavat meitä. Zarina osoitti, kuinka ylivoimainen kauneus voidaan saavuttaa, kun päästämme irti odotuksistamme, laajennamme käsitystämme kodista ja avaudumme tuntemattoman mahdollisuuksille.

Esittelykuva: Zarina Hashmi - Hot-Breeze from Home Is a Foreign Place, 1999. Yksi kolmestakymmenestä kuudesta puuleikkauksesta, joissa on kirjapainolisäyksiä, kiinnitettynä paperille. 8 x 6" (20,3 x 15,2 cm); arkki: 16 x 13" (40,7 x 33 cm). © Zarina Hashmi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park