Vähemmän on enemmän! Kerää minimalista abstraktia taidetta täältä
"Less is more", Ludwig Mies van der Rohe'n suosittu aforismi, ei ainoastaan tiivistänyt nousevan minimalismin ydintä, vaan inspiroi liikettä, joka jatkaa kehittymistään useissa esteettis-filosofisissa haaroissa, jotka sitoutuvat jyrkkään muotojen yksinkertaistamiseen. Palaten venäläisen konstruktivismin ja hollantilaisen De Stijlin reduktiiviseen abstraktioon (tai jopa Monet'n mukaan Clement Greenbergin mukaan), sen nykyaikainen läpimurto tapahtui vuonna 1959 Frank Stellan Black Paintings -näyttelyn myötä. Maalaamalla mustia geometrisia muotoja ja viivoja (neutraalille valkoiselle pohjalle) hän laajensi taiteen rajoja itsessään, asettaen minimalistisen abstraktin taiteen modernistisen radikaalin itsearvioinnin korkeimmaksi ilmaisuksi. Kuusikymmentäluvun minimalistit vastasivat voimakkaalla vihamielisyydellä runsaasti affektiiviseen ja prameaan taiteeseen, jota abstraktit ekspressionistit korostivat ihmiskokemuksen rikkautena. Löytäen taideteoksen ydinsisällön esineistä, minimalistit vaativat teoksen autonomiaa ja itseviittavuutta. He puolustivat taideteoksen kirjaimellista läsnäoloa - ilman hämmentäviä viittauksia monimutkaisiin käsitteisiin, agendoihin tai ideologioihin sen takana - ja korostivat katsojien välitöntä reaktiota värin, muodon, tilan ja materiaalin ominaisuuksiin. Ad Reinhardt, jonka täysin mustat maalaukset ennakoivat kuusikymmentäluvun minimalismia, otti takaisin "less is more" -käsitteen, joka alkoi merkitä taidetta, joka pääsi eroon luonnosta ja kielsi taiteellisen ilmaisun (ja ilmaisun taustalla olevat ideat), mutta joka korosti välineen ja muodon lopullista arvostusta. Ikimuistoisten yksinkertaisuuden, tasapainon, symmetrian, järjestyksen, harmonian ja kokonaisuuden periaatteiden inspiroimana minimalistinen abstrakti taide pysyy laajalti suosituna. Ole hyvä ja selaa alaspäin viikoittaista valikoimaamme kymmenestä kiehtovimmasta minimalistisesta abstraktista taiteesta.
Brent Hallard - Arkkitehtoninen Perhonen (Voikukka)
Hallard:n viehätys yksinkertaisista muodoista ja muotojen klusterista kehittyy teoksessa Architectural Butterfly (Dandelion), jossa hän leikkii epäselvyydellä, joka vaihtelee arkkitehtonisen sisätilan ja ulkonevan muodon välillä. Tämä geometrinen taideteos nojaa muotoon ja väriin luodakseen optisen harhan - manipuloimalla esineiden ja värien järjestelyjä Hallard haastaa katsojan subjektiivista havaintoa. Hallard on Australiassa syntynyt abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperille ja alumiiniin tehdyt teokset tutkivat minimalistista ikonografiaa ja monokromaattisia ilmaisuja. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Byron Bayssa, Australiassa.
Brent Hallard - Arkkitehtoninen Perhonen (Voikukka), 2016. Akryyli hunajakennolevyllä. 61 x 61 cm.
Clay Johnson - Mitä kuulin
Tämä uusin Johnsonilta, Mitä kuulin, paljastaa hänen kestävän sitoutumisensa prosessiin, kun hän antaa taideteostensa syntyä sarjan rajoittamattomia reaktioita kautta. Hän vetää vaakasuoria värikaistaleita pinnan yli antaen alkuperäisen värivalintansa ohjata sommitelmaa eteenpäin. Kun useita maalikerroksia rakennetaan, Johnson hioo näiden kerrosten läpi viitaten siihen, mitä on alla. Hänen visuaaliset reaktionsa johtavat säihkeään, kiillotettuun pintaan, jossa on monimutkaisia värikombinaatioita. Johnson on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka reduktiiviset sommitelmat tutkivat värin, muodon ja tekstuurin välisiä suhteita. Hän asuu ja työskentelee Laramie, Wyomingissa.
Clay Johnson - Mitä kuulin, 2020. Akryyli kankaalle. 121,92 x 121,92 cm.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1
Osa sarjaa, joka on saanut inspiraationsa hänen oleskelustaan Umbrialla, Italiassa, subulo on muinaisen etruskien nimi huilulle ja paljastaa Gourlayn kiinnostuksen kiviveistoksiin ja muihin etruskien artefakteihin. Kuitenkin värin ja muodon elävän vuorovaikutuksen taustalla nousee esiin herkkä narratiivi, joka tutkii sitä - se paljastaa, miten ajattelemme ääntä, ja erityisesti musiikkia ja miten se käännetään visuaaliseksi välineeksi. Gourlay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ syntyy progressiivisesta prosessista, jossa kerrostuu väriä, viivoja ja muotoja, joita ohjaavat sekä sisäiset tunteelliset tilat että hänen havaintonsa luonnosta ja arkkitehtuurista. Hän asuu ja työskentelee Chesterissä, Connecticutissa.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafiitti ja öljy paneelilla. 30,5 x 30,5 cm.
Arvid Boecker - #1198
Boecker:n työ on jatkuva värin tutkimus, joka on maalattu hänen standardikokoiselle suorakulmaiselle kankaalle, joka on jaettu pitkittäisviivalla kahteen värikenttään. #1198 on esimerkki hänen huolellisesta sitoutumisestaan värikerrosten rakentamiseen, soveltaen jopa 40 kerrosta ja poistamalla vanhoja kerroksia, jotta eroosion jäljet pysyvät näkyvissä. Tämä pitkä luomisprosessi, jonka aikana hänen maalauksensa kypsyvät, on luonteeltaan meditoiva, kun hän samanaikaisesti miettii väriä ja sen vaikutuksia. Boecker on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka työ mobilisoi jännitteitä ja harmonioita, jotka ovat olemassa värisuhteiden, tekstuurien ja ajan prosessien välillä. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.
Arvid Boecker - #1198, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.
Macyn Bolt - skipstep (aa)
skipstep (aa) heijastaa upeasti Bolt:n kiinnostusta avaruuden ymmärtämisen paradoksiin, kuten se ilmenee abstraktissa maalauksessa. Inspiroituneena nyrkkeilyn askeltekniikasta Bolt huomaa, että abstraktin komposition illuusio-ominaisuudet edellyttävät samanlaista käytäntöä havainnoinnissa ja odotuksessa. Hän yrittää luoda dynaamista jännitettä etualan/taustan, keskikohdan/reunan ja sisäpuolen/ulkopuolen välille, lainaten arkkitehtonisten kaavioiden geometrista sanastoa. Bolt on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Käyttäen visuaalista kieltä, jota informoi geometrinen abstraktio, hän luo taideteoksia, jotka tutkivat, kuinka väri ja muoto luovat muutoksia visuaalisessa havainnoinnissa. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY:ssä, ja Pennsylvanian osavaltion pohjoisosassa.
Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryyli kankaalle. 51 x 46 cm.
Tilman - Nimettömänä (257.11)
Betoni-taiteen ja minimalismin inspiroimana, Tilman:in tunnetut paperiteokset ovat henkilökohtainen kokoelma hänen ideoistaan, jotka ovat peräisin hänen levottomasta visuaalisesta mielestään. Käyttäen värikynää pergamenttipaperilla hän antaa visuaalisen muistinsa kääntyä paperille, paljastaen maalauksellista laatua ja pintarakennetta. Nimeämätön (257.11) korostaa epätavallista tilajärjestelyä, luoden muodon ja värin komposition, joka, vuorovaikutuksessa valon kanssa, järjestää visuaalista ympäristöä uudelleen. Tilman on saksalainen abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen työnsä sisältää maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerroksellisia seinä- ja lattiaobjekteja. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Tilman - Nimetön (257.11), 2011. Kynä paperilla. 65 x 50 cm.
Kim Uchiyama - Pulssi
Pulse on lumoava akvarelliteos, joka välittää täynnä olevia salaperäisiä valon kaaria. Uchiyama käyttää kyllästettyä väriä luodakseen laajenevan kuoron, jossa jokainen kaari määrittelee oman ainutlaatuisen äänensä. Niiden tarkka järjestely ja herkät kerrokset viestivät Uchiyaman intiimeimmistä tunteista, joita usein inspiroivat tietyn paikan valo tai tunnelma. Uchiyama on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teoksissa käytetään väriä valon ja muodon luomiseen, mikä aktivoi kuvallisen tilan metafyysisen potentiaalin. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Vesiväri Arches-paperilla. 40,6 x 30,5 cm.
Xanda McCagg - Viereinen 5
Aloitusosa, joka ilmoittaa McCagg:n suuremmista teoksista, Adjacent 5 on tehty maalaustikuilla ja lyijykynällä paperille, ja se on pohjustettu gessolla, joka vangitsee hänen tekniikkansa elävyyden ja intohimon. Hän luo hienovaraisia merkkejä ja laajoja väri-alueita käyttäen myös viivoja korostamaan erilaisia ideoita. Adjacent 5:ssä McCagg käyttää herkkiä ja karkea-askelisia viivoja ilmaisemaan hänen taustalla olevan esteettisen sanaston hienovaraista kehitystä, joka lepää vaikeasti määriteltävän eron varassa havaintojen ja mielikuvituksen välillä. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsea-naapuristossa.
Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Lyijykynä ja maalaustikku paperilla. 50.8 x 40.6 cm.
Tenesh Webber - Nimettömän 6
Käyttäen hiilipensseliä Stonehenge-paperilla, Webber muuntaa ajatuksiaan piirustuksiksi, jotka kehittyvät lopulta kaksidimensionaalisiksi ja kolmiulotteisiksi esineiksi. Vuodesta 2018 lähtien hän syventää näitä piirustuksia tekemällä abstrakteja kuvia, jotka kehittävät ruudukon, syvyyden ja varjon, liikkeen ja paikallaanolon ideoita. Nimettömänä 6 on rytminen, intuitiivinen kompositio, joka säteilee hillitöntä jännitettä orgaanisen ja lineaarisen välillä minimalistisen herkkyyden kehikossa. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka työ tutkii ja haastaa perinteisen mustavalkovalokuvauksen konventioita. Hän asuu Jersey Cityssä, New Jerseyssä ja työskentelee Bushwickissä, Brooklynissa.
Tenesh Webber -Nimetön 6, 2019. Hiilipiirustus Stonehenge-paperille. 33 x 28 cm.
Tom McGlynn - Kysely 5
Osa jatkuvasta kyselysarjasta, Kysely 5 viittaa käyttäytymiskokeisiin, mutta myös siihen ongelmaan, miten nykyaikaiset kuvat skannaavat. Tämä tulkinnallinen pulma pakenee tiukkaa merkitystä ja houkuttelee katsojaa miettimään hajautettua merkitystä. McGlynn tutkii, miten merkit, logot, arkkitehtoniset kuviot ja muut nykyaikaiset visuaaliset kuviot ja muodot voivat laukaista syvällä (alitajunnassamme) piilevän merkityksen. Hänen (post-)minimalistinen lähestymistapansa sisältää implisiittisen merkityksen monimutkaisuuden. McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, jonka tuotanto tutkii interaktiivista väriä ja mittasuhteita jännitteessä niiden mahdollisen semiottisen merkityksen kanssa. Hän asuu New Yorkin alueella.
Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryyli Fabriano-paperille. 55.8 x 83.8 cm.
Löydä lisää minimalistista abstraktia taidetta!
Esittelykuva: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installaatio näkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković
