Vähemmän on enemmän! Kerää minimalista abstraktia taidetta täältä

Vähemmän on enemmän, Ludwig Mies van der Rohen suosittu sananlasku, ei ainoastaan tiivistäkään nousevan minimalismin olemusta, vaan myös innoitti liikettä, joka jatkaa kehittymistään useissa esteettis-filosofisissa haaroissa, jotka ovat sitoutuneet muodolliseen tinkimättömään yksinkertaistamiseen. Palaten venäläisen konstruktivismin ja hollantilaisen De Stijlin (tai jopa Monet’n Clement Greenbergin mukaan) vähentävään abstraktioon, sen nykyaikainen läpimurto tapahtui vuonna 1959 Frank Stellan Mustat maalaukset -näyttelyssä. Maalaamalla pelkästään mustia geometrisia muotoja ja viivoja (neutraalilla valkoisella pohjalla) hän laajensi taiteen rajoja, kruunaten minimalistisen abstraktin taiteen modernismin radikaalin itsearvostelun ylevimmäksi ilmaisuksi. Kuusikymmentäluvun minimalistit vastasivat ankaralla vihamielisyydellä runsaasti tunteellista ja prameilevaa abstraktin ekspressionismin taidetta kohtaan, joka korosti ihmiskokemuksen rikkautta. Löytäen teoksen olemuksen esineistä, minimalistit vaativat teoksen autonomiaa ja itseviittauksellisuutta. He kannattivat teoksen kirjaimellista läsnäoloa – ilman hämmentäviä viittauksia monimutkaisiin käsitteisiin, tavoitteisiin tai ideologioihin sen takana – ja korostivat katsojan välitöntä reaktiota värin, muodon, tilan ja materiaalin ominaisuuksiin. Ad Reinhardtin uudelleen omaksumana, jonka täysin mustat maalaukset ennakoivat kuusikymmentäluvun minimalismia, vähemmän on enemmän alkoi merkitä taidetta, joka luopui luonnosta ja kielsi taiteellisen ilmaisun (ja ilmaisun takana olevat ajatukset), mutta korosti välineen ja muodon ylintä arvostusta. Ikiaikaisten yksinkertaisuuden, tasapainon, symmetrian, järjestyksen, harmonian ja kokonaisuuden periaatteiden innoittamana minimalistinen abstrakti taide on edelleen laajalti suosittua. Selaa alla viikoittaista valikoimaamme kymmenestä vaikuttavimmasta minimalistisesta abstraktista teoksesta.

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard’n kiinnostus yksinkertaisiin muotoihin ja muotokimppuihin kehittyy teoksessa Architectural Butterfly (Dandelion), jossa hän leikkii arkkitehtonisen sisätilan ja ulkonevan muodon välisellä epäselvyydellä. Tämä geometrinen taideteos perustuu muotoon ja väriin luodakseen optisen harhan – manipuloimalla esineiden ja värien järjestelyjä Hallard haastaa katsojan subjektiivisen havainnon. Hallard on Australiassa syntynyt abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperille ja alumiinille tekemät työt tutkivat minimalistista kuvastoa ja monokromaattisia ilmaisumuotoja. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Byron Bayssa, Australiassa.

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Akryyli hunajakennomaiselle alumiinille. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - What I heard

Johnsonilta, What I heard, paljastaa hänen pysyvän sitoutumisensa prosessiin, kun hän antaa teostensa syntyä sarjan rajoittamattomia reaktioita pitkin. Hän vetää vaakasuoria väriraitoja pinnan yli antaen alkuperäisen värivalinnan ohjata sommittelua eteenpäin. Rakentaessaan useita maalikerroksia Johnson hioo näitä kerroksia paljastaen, mitä niiden alla on. Hänen voimakkaat reaktionsa johtavat hohtavaan, kiillotettuun pintaan, jossa on monimutkaisia värisekoituksia. Johnson on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka vähentävät sommitelmat tutkivat värin, muodon ja pinnan suhteita. Hän asuu ja työskentelee Laramien kaupungissa Wyomingissa.

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. Akryyli kankaalle. 121,92 x 121,92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Osa sarjaa, joka sai innoituksensa hänen oleskelustaan Umbriassa, Italiassa, subulo on muinainen etruskien nimi huilulle ja paljastaa Gourlayn kiinnostuksen kiviveistoksiin ja muihin etruskien esineisiin. Kuitenkin värin ja muodon eläväisen vuorovaikutuksen takana nousee esiin herkkä kertomus, joka tutkii, miten ajattelemme ääntä, erityisesti musiikkia, ja miten se käännetään visuaaliseksi ilmaisuksi. Gourlay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ syntyy edistyksellisestä prosessista, jossa väriä, viivoja ja muotoja kerrostetaan, ja joka kumpuaa sekä sisäisistä tunnetiloista että hänen havainnoistaan luonnosta ja arkkitehtuurista. Hän asuu ja työskentelee Chesterissä, Connecticutissa.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Lyijykynä ja öljy paneelilla. 30,5 x 30,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boeckern työ on jatkuvaa värin tutkimista, joka maalataan hänen vakiomuotoiselle suorakaiteen muotoiselle kankaalleen, joka on jaettu pitkittäisviivalla kahteen värikenttään. #1198 osoittaa hänen huolellisen sitoutumisensa värikerrosten rakentamiseen, käyttäen jopa 40 kerrosta ja poistamalla vanhoja kerroksia, jotta eroosion kaiut jäävät näkyviin. Tämä pitkä luomisprosessi, jonka aikana hänen maalauksensa kypsyvät, on luonteeltaan mietiskelevä, sillä hän samanaikaisesti pohtii väriä ja sen vaikutuksia. Boecker on saksalainen abstrakti taidemaalari, jonka työssä liikkuvat värisuhteiden, pintojen ja ajan prosessien jännitteet ja harmonit. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) heijastaa erinomaisesti Boltn kiinnostusta tilan hahmottamisen paradoksiin abstraktissa maalauksessa. Nyrkkeilyn askeltekniikasta innoituksensa saanut Bolt toteaa, että abstraktin sommittelun illuusoriset ominaisuudet sisältävät samanlaisen havainnon ja odotuksen harjoituksen. Hän pyrkii luomaan dynaamisen jännitteen etu- ja taustan, keskuksen ja reunan sekä sisä- ja ulkopuolen välille lainaamalla arkkitehtonisten kaavojen geometristä sanastoa. Bolt on amerikkalainen abstrakti taidemaalari. Käyttäen visuaalista kieltä, jota ohjaa geometrinen abstraktio, hän luo teoksia, jotka tutkivat, miten väri ja muoto aiheuttavat muutoksia visuaalisessa havainnossa. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa, ja Pennsylvanian yläosassa.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryyli kankaalle. 51 x 46 cm.

 

Tilman - Untitled (257.11)

Innoittamana konkreettisesta taiteesta ja minimalismista, Tilmann arvostetut paperityöt ovat henkilökohtainen varasto hänen levottoman visuaalisen mielensä ajatuksista. Käyttäen vahaliitua vellum-paperille hän antaa visuaalisen muistinsa kääntyä paperille paljastaen maalauksellisen laadun ja pinnan rakenteen. Untitled (257.11) korostaa epätavallista tilan järjestelyä, luoden muodon ja värin sommitelman, joka valon kanssa vuorovaikuttaessaan järjestää visuaalisen ympäristön uudelleen. Tilman on saksalainen abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen töihinsä kuuluu maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerrostettuja seinä- ja lattiaesineitä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Vahaliitu vellumille. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse on lumoava vesivärityö, joka välittää täynnä olevia salaperäisiä valonauhoja. Uchiyama käyttää kyllästettyjä värejä luodakseen kokonaisvaltaisen kuoron, jossa jokainen nauha ilmaisee oman ainutlaatuisen äänensä. Niiden tarkka järjestely ja hienovaraiset kerrokset välittävät Uchiyaman intiimeimmät tunteet, usein innoittuneina tietyn paikan valosta tai ilmapiiristä. Uchiyama on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset käyttävät väriä luodakseen valoa ja muotoa, jotka aktivoivat kuvallisen tilan metafyysistä potentiaalia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Vesiväri Arches-paperille. 40,6 x 30,5 cm.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Aloitustyö, joka julistaa McCaggn laajempien teossarjojen alkua, Adjacent 5 on tehty maalisauvoilla ja lyijykynällä paperille, joka on pohjustettu gessolla vangiten hänen tekniikkansa eloisuuden ja innostuksen. Hän luo hienovaraisia merkkejä ja laajoja värikenttiä käyttäen myös viivoja korostamaan erilaisia ajatuksia. Adjacent 5:ssa McCagg käyttää herkkiä ja karkeasti veistettyjä viivoja ilmaistakseen hänen taustalla olevan esteettisen sanastonsa hienovaraista kehitystä, joka lepää vaikeasti tavoitettavan havainnon ja mielikuvituksen eron varassa. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsean kaupunginosassa.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Lyijykynä ja maalisauva paperilla. 50,8 x 40,6 cm.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

Käyttäen hiililyijykynää Stonehenge-paperille, Webber muuntaa ajatuksensa piirroksiksi, jotka lopulta kehittyvät kahden- ja kolmiulotteisiksi esineiksi. Vuodesta 2018 lähtien hän kehittää näitä piirroksia edelleen luoden abstrakteja kuvia, jotka kehittävät ruudukon, syvyyden ja varjon, liikkeen ja paikallaanolon ajatuksia. Untitled 6 on rytmikäs, intuitiivinen sommitelma, joka säteilee hillitsemätöntä jännitettä orgaanisen ja lineaarisen välillä minimalistisen aistinsa puitteissa. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka työ tutkii ja haastaa perinteisen mustavalkoisen valokuvauksen konventioita. Hän asuu Jersey Cityssä, New Jerseyssä, ja työskentelee Bushwickissä, Brooklynissa.

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Hiililyijykynä Stonehenge-paperille. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - Survey 5

Osa jatkuvaa Survey-sarjaa, Survey 5 viittaa käyttäytymistestaukseen mutta myös siihen, miten nykykuvat skannautuvat. Tämä tulkinnallinen arvoitus välttää tiukan merkityksen ja houkuttelee katsojan mietiskelevään etsintään hajautetun merkityksen löytämiseksi. McGlynn tutkii, miten merkit, logot, arkkitehtoniset kuviot ja muut nykyiset visuaaliset kuviot ja muodot voivat laukaista syvällä (alitajunnassamme) piilevän merkityksen. Hänen (jälki-)minimalistinen lähestymistapansa sisältää merkityksen hiljaisen monimutkaisuuden. McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, jonka tuotanto tutkii vuorovaikutteista väriä ja mittasuhteita niiden mahdollisen semioottisen merkityksen jännitteessä. Hän asuu New Yorkin alueella.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryyli Fabriano-paperille. 55,8 x 83,8 cm.

 

Tutustu lisää minimalistiseen abstraktiin taiteeseen!

 

Kuvassa: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installaationäkymä.
Jovana Vuković