Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teoksissa väriä käytetään valon ja muodon luomiseen, mikä aktivoi kuvallisen tilan metafyysistä potentiaalia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Koulutus ja Palkinnot
Uchiyama opiskeli taidetta ja kirjallisuutta Drake-yliopistossa Des Moinesissa, IA, sekä esirenessanssia taidehistoriaa Firenzessä, Italiassa. Hän on opiskellut taidetta Yalen kesätaide- ja musiikkikoulussa, Queens Collegessa ja New Yorkin piirustuksen, maalaamisen ja veistämisen studiokoulussa. Hänen apurahojaan ovat New Yorkin taidesäätiö, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Ranska, ja BAU Institute, Otranto, Italia. Hän on American Abstract Artists -yhdistyksen jäsen.
Tekniikka
Uchiyaman akvarellit välittävät tulvivia, salaperäisiä valon kaaria. Hän käyttää kyllästettyjä värejä luodakseen ylivoimaisen kuoron, jossa jokainen kaari määrittelee oman ainutlaatuisen äänensä. Tarkka järjestely, kuin laulun nuotit, siirtää energiaa yhdestä hetkestä toiseen....
Uchiyama työskentelee vesiväreillä Arches-paperilla ja öljyväreillä kankaalla ja pellavalla. Hän kehittää useita kuvia samanaikaisesti. Aloittaakseen jokaisen teoksen hän odottaa "nähdäkseen" alkuperäisen värin tyhjällä pinnalla ennen sen levittämistä pohjalleen. Jokainen peräkkäinen väri rakentuu tuon alkuperäisen impulssin päälle luodakseen värimuodoista koostuvan ruudukon. Jokaisella kerroksella on ainutlaatuiset fyysiset ja materiaaliset ominaisuudet: jotkut ovat läpinäkymättömiä; toiset läpikuultavia; jotkut ovat maalauksellisia; toiset tasaisia. Jokainen valinta, jonka taiteilija tekee, palvelee dynaamisen, monipuolisen komposition luomista, joka kutsuu katsojan silmää liikkumaan hänen kanssaan ja kokemaan, miten maalaus on tehty.
inspiraatiota
Yksi Uchiyaman inspiraatioista oli hänen opettajansa, taiteilija Nicolas Carone, joka oli itse opiskellut modernismin mestarin Hans Hofmannin kanssa. Uchiyama jakaa sen painotuksen, jonka Carone ja Hofmann asettivat väreille, kuvalliselle tilalle ja maalaustaiteen arkkitehtuurille. Hän mobilisoi näitä elementtejä kompositioissaan luodakseen ainutlaatuista jännitettä, harmoniaa ja rytmiä. Uchiyama saa usein inspiraatiota tietyn paikan tai maiseman valosta ja tunnelmasta, joita hän kohtaa matkoillaan. Hän käyttää väriä viestittääkseen tuon paikan emotionaalista olemusta tai tunnetta - sen valoa ja varjoa, sen painoa.
Taidekriitikko Michelle Aldredge sanoo: "Potentiaaliset, huolelliset katsojat löytävät paljon nautittavaa Uchiyaman maalauksista. Kerrokset kuplivat kerrosten alla, värit vetäytyvät tai nousevat kankaalta. Musiikki on hyödyllinen vertaus, sillä Uchiyama luo variaatioita teemasta, aivan kuten säveltäjä tai jazzmuusikko – tekstuuri, rytmi, sointi ja harmonia ovat olennaisia jokaisessa teoksessa."
Asiaankuuluvat lainaukset
Taidekriitikko Michelle Aldredge sanoo Uchiyaman teoksista: "Potentiaaliset, huolelliset katsojat löytävät paljon nautittavaa Uchiyaman maalauksista. Kerrokset kuplivat kerrosten alla, värit vetäytyvät tai nousevat kankaalta. Musiikki on hyödyllinen vertaus, sillä Uchiyama luo variaatioita teemasta, aivan kuten säveltäjä tai jazzmuusikko – tekstuuri, rytmi, sointi ja harmonia ovat olennaisia jokaisessa teoksessa."
Näyttelyt
Uchiyama on esittänyt laajasti yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Yhdysvalloissa, ja hänen viimeisimmät yksityisnäyttelynsä ovat olleet Fox Galleryssa, NY, NY, Headwater Contemporaryssa, Telluride, CO, ja Kathryn Markel Fine Artsissa, Bridgehampton, NY.
Tulevat yksityisnäyttelyt sisältävät John Davis Galleryn, Hudsonissa, NY, ja Galleria Agoran, Palermossa, Italiassa. Uchiyaman teoksia on arvioitu ARTNewsissa, The Brooklyn Railissa, The New Criterionissa, Hyperallergic-lehdessä ja The New York Timesissa.
Muotokuva: Kuva: Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Osa II, Toukokuu 2018
Vähemmän on enemmän! Kerää minimalista abstraktia taidetta täältä
"Less is more", Ludwig Mies van der Rohe'n suosittu aforismi, ei ainoastaan tiivistänyt nousevan minimalismin ydintä, vaan inspiroi liikettä, joka jatkaa kehittymistään useissa esteettis-filosofis...
Lisätietoja
Abstrakti vesiväritaide, jota et yksinkertaisesti voi ohittaa!
Ihaillaan sen vertaansa vailla olevien ominaisuuksien - ainutlaatuisen läpinäkyvyyden, hetkellisyyden ja elävyyden - vuoksi akvarellitaide oli pitkään vailla tunnustusta tai mainetta, joka oli var...
Lisätietoja
Monimuotoisuus on avain amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden tulevaisuuteen.
Kun American Abstract Artists (AAA) perustettiin vuonna 1936, useimmat kriitikot ja kuraattorit pitivät abstraktia taidetta liian "eurooppalaisena" ollakseen "amerikkalaista". Tämän ennakkoluulon ...
Lisätietoja
Väri ja muoto abstrakteissa akvarellimaalauksissa
Kun abstrakti taiteilija saa idean, tiettyjä valintoja on tehtävä ennen kuin se voi ilmentyä maalauksena. Ensisijainen kysymys on, mitä maalia käyttää. Jokaisella välineellä on ainutlaatuisia omin...
Lisätietoja
