Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset käyttävät väriä luodakseen valoa ja muotoa, jotka aktivoivat kuvallisen tilan metafyysistä potentiaalia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Koulutus ja palkinnot
Uchiyama opiskeli taidetta ja kirjallisuutta Drake-yliopistossa Des Moinesissa, Iowassa, sekä esirenessanssin taidehistoriaa Firenzessä, Italiassa. Hän on opiskellut taidetta Yale’n kesäkoulussa, Queens Collegessa ja New Yorkin Studio School of Drawing, Painting and Sculpture -koulussa. Hänen apurahansa ovat sisältäneet New York Foundation for the Artsin, MacDowell Colonyn, Virginia Center for the Creative Artsin, Auvillarin Ranskassa ja BAU Instituten Otrantossa, Italiassa. Hän on American Abstract Artists -yhdistyksen jäsen.
Tekniikka
Uchiyaman vesivärit välittävät täynnä olevia arvoituksellisia valonauhoja. Hän käyttää kyllästettyjä värejä luodakseen kokonaisvaltaisen kuoron, jossa jokainen nauha määrittelee oman ainutlaatuisen äänensä. Tarkka järjestely, kuin laulun nuotit, siirtää energiaa hetkestä toiseen....
Uchiyama työskentelee vesiväreillä Arches-paperille sekä öljyväreillä kankaalle ja pellavalle. Hän kehittää useita kuvia samanaikaisesti. Jokaisen työn aluksi hän odottaa "näkevänsä" alkuperäisen värin tyhjällä pinnalla ennen sen levittämistä pohjalle. Jokainen seuraava väri rakentuu tämän alkuperäisen impulssin päälle luoden ruudukon, joka koostuu värimuodoista. Jokaisella kerroksella on ainutlaatuiset fyysiset ja materiaalilliset ominaisuudet: jotkut ovat läpinäkymättömiä, toiset läpikuultavia; jotkut ovat maalauksellisia, toiset tasaisia. Jokainen taiteilijan tekemä valinta palvelee dynaamisen, moniulotteisen sommitelman luomista, joka kutsuu katsojan silmää liikkumaan hänen kanssaan ja kokemaan maalauksen syntytavan.
Inspiraatio
Yksi Uchiyaman inspiraation lähteistä oli hänen opettajansa, maalari Nicolas Carone, joka oli itse opiskellut modernistimestari Hans Hofmannin johdolla. Uchiyama jakaa Caronen ja Hofmannin korostuksen värille, kuvalliselle tilalle ja maalauksen arkkitehtuurille. Hän käyttää näitä elementtejä sommitelmissaan luodakseen ainutlaatuisen jännitteen, harmonian ja rytmin. Uchiyamaa inspiroi usein tietyn paikan tai maiseman valo ja ilmapiiri, jonka hän kohtaa matkoillaan. Hän käyttää väriä välittääkseen paikan tunne-essenssin tai tunteen – sen valon ja varjon, sen painon.
Taidekriitikko Michelle Aldredge sanoo: ”Kärsivälliset, tarkkaavaiset katsojat löytävät paljon nautittavaa Uchiyaman maalauksista. Kerrokset kuplivat kerrosten alla, värit vetäytyvät tai nousevat esiin kankaasta. Musiikki on hyödyllinen vertaus, sillä Uchiyama luo variaatioita teemasta, aivan kuten säveltäjä tai jazzmuusikko – tekstuuri, rytmi, sointi ja harmonia ovat olennaisia jokaisessa teoksessa.”
Merkitykselliset lainaukset
Taidekriitikko Michelle Aldredge sanoo Uchiyaman työstä: ”Kärsivälliset, tarkkaavaiset katsojat löytävät paljon nautittavaa Uchiyaman maalauksista. Kerrokset kuplivat kerrosten alla, värit vetäytyvät tai nousevat esiin kankaasta. Musiikki on hyödyllinen vertaus, sillä Uchiyama luo variaatioita teemasta, aivan kuten säveltäjä tai jazzmuusikko – tekstuuri, rytmi, sointi ja harmonia ovat olennaisia jokaisessa teoksessa.”
Näyttelyt
Uchiyama on pitänyt laajasti yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Yhdysvalloissa, viimeisimpinä yksityisnäyttelyinä Fox Galleryssä, New Yorkissa, Headwater Contemporaryssa Telluridessa, Coloradossa, ja Kathryn Markel Fine Artsissa Bridgehamptonissa, New Yorkissa.
Tulevat yksityisnäyttelyt sisältävät John Davis Galleryn Hudsonissa, New Yorkissa, ja Galleria Agoran Palermossa, Italiassa. Uchiyaman työtä on arvosteltu ARTNewsissä, The Brooklyn Railissa, The New Criterionissa, Hyperallergic-lehdessä ja The New York Timesissa.
Muotokuva: Stephanie Buhmannin ystävällisellä luvalla, New York Studio Conversations, osa II, toukokuu 2018
Vähemmän on enemmän! Kerää minimalista abstraktia taidetta täältä
"Less is more", Ludwig Mies van der Rohe'n suosittu aforismi, ei ainoastaan tiivistänyt nousevan minimalismin ydintä, vaan inspiroi liikettä, joka jatkaa kehittymistään useissa esteettis-filosofis...
Lisätietoja
Abstrakti vesiväritaide, jota et yksinkertaisesti voi ohittaa!
Ihaillaan sen vertaansa vailla olevien ominaisuuksien - ainutlaatuisen läpinäkyvyyden, hetkellisyyden ja elävyyden - vuoksi akvarellitaide oli pitkään vailla tunnustusta tai mainetta, joka oli var...
Lisätietoja
Monimuotoisuus on avain amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden tulevaisuuteen.
Kun American Abstract Artists (AAA) perustettiin vuonna 1936, useimmat kriitikot ja kuraattorit pitivät abstraktia taidetta liian "eurooppalaisena" ollakseen "amerikkalaista". Tämän ennakkoluulon ...
Lisätietoja
