Waterway I
Maalaus
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Rajaamaton mutta kiinnitetty ja saranoitu vaahtomuovitaustalle, valmis kehystettäväksi.
Uchiyama työskentelee vesiväreillä Arches-paperilla. Hän kehittää usein jopa kahdeksaa sommitelmaa kerralla, siirtyen seuraavaan, kun maali kuivuu edellisestä. Aloittaakseen jokaisen teoksen hän odottaa "nähdäkseen" sävyn tyhjällä pinnalla. Jokainen lisäsävy rakentuu alkuperäisen vision päälle, muodostaen lineaarista vaakasuoraa kuviota. Jokaisella kerroksella on ainutlaatuiset fyysiset ja materiaaliset ominaisuudet: jotkut ovat läpinäkymättömiä; toiset ovat läpikuultavia; jotkut ovat maalauksellisia; toiset ovat tasaisia.
Uchiyama saa usein inspiraationsa tietyn paikan tai maiseman valosta tai tunnelmasta, jonka hän kohtaa todellisessa elämässä. Hän pyrkii välittämään jonkin aspektin kyseisen paikan olemuksesta tai tunteesta – sen valosta, varjosta, tunnelmasta, väreistä, sävystä, tekstuurista tai ilmapiiristä – teoksissaan.
Kim Uchiyama on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset käyttävät väriä luodakseen valoa ja muotoa, jotka aktivoivat kuvallisen tilan metafyysistä potentiaalia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Koulutus ja palkinnot
Uchiyama opiskeli taidetta ja kirjallisuutta Drake-yliopistossa Des Moinesissa, Iowassa, sekä esirenessanssin taidehistoriaa Firenzessä, Italiassa. Hän on opiskellut taidetta Yale’n kesäkoulussa, Queens Collegessa ja New Yorkin Studio School of Drawing, Painting and Sculpture -koulussa. Hänen apurahansa ovat sisältäneet New York Foundation for the Artsin, MacDowell Colonyn, Virginia Center for the Creative Artsin, Auvillarin Ranskassa ja BAU Instituten Otrantossa, Italiassa. Hän on American Abstract Artists -yhdistyksen jäsen.
Tekniikka
Uchiyaman vesivärit välittävät täynnä olevia arvoituksellisia valonauhoja. Hän käyttää kyllästettyjä värejä luodakseen kokonaisvaltaisen kuoron, jossa jokainen nauha määrittelee oman ainutlaatuisen äänensä. Tarkka järjestely, kuin laulun nuotit, siirtää energiaa hetkestä toiseen....
Uchiyama työskentelee vesiväreillä Arches-paperille sekä öljyväreillä kankaalle ja pellavalle. Hän kehittää useita kuvia samanaikaisesti. Jokaisen työn aluksi hän odottaa "näkevänsä" alkuperäisen värin tyhjällä pinnalla ennen sen levittämistä pohjalle. Jokainen seuraava väri rakentuu tämän alkuperäisen impulssin päälle luoden ruudukon, joka koostuu värimuodoista. Jokaisella kerroksella on ainutlaatuiset fyysiset ja materiaalilliset ominaisuudet: jotkut ovat läpinäkymättömiä, toiset läpikuultavia; jotkut ovat maalauksellisia, toiset tasaisia. Jokainen taiteilijan tekemä valinta palvelee dynaamisen, moniulotteisen sommitelman luomista, joka kutsuu katsojan silmää liikkumaan hänen kanssaan ja kokemaan maalauksen syntytavan.
Inspiraatio
Yksi Uchiyaman inspiraation lähteistä oli hänen opettajansa, maalari Nicolas Carone, joka oli itse opiskellut modernistimestari Hans Hofmannin johdolla. Uchiyama jakaa Caronen ja Hofmannin korostuksen värille, kuvalliselle tilalle ja maalauksen arkkitehtuurille. Hän käyttää näitä elementtejä sommitelmissaan luodakseen ainutlaatuisen jännitteen, harmonian ja rytmin. Uchiyamaa inspiroi usein tietyn paikan tai maiseman valo ja ilmapiiri, jonka hän kohtaa matkoillaan. Hän käyttää väriä välittääkseen paikan tunne-essenssin tai tunteen – sen valon ja varjon, sen painon.
Taidekriitikko Michelle Aldredge sanoo: ”Kärsivälliset, tarkkaavaiset katsojat löytävät paljon nautittavaa Uchiyaman maalauksista. Kerrokset kuplivat kerrosten alla, värit vetäytyvät tai nousevat esiin kankaasta. Musiikki on hyödyllinen vertaus, sillä Uchiyama luo variaatioita teemasta, aivan kuten säveltäjä tai jazzmuusikko – tekstuuri, rytmi, sointi ja harmonia ovat olennaisia jokaisessa teoksessa.”
Merkitykselliset lainaukset
Taidekriitikko Michelle Aldredge sanoo Uchiyaman työstä: ”Kärsivälliset, tarkkaavaiset katsojat löytävät paljon nautittavaa Uchiyaman maalauksista. Kerrokset kuplivat kerrosten alla, värit vetäytyvät tai nousevat esiin kankaasta. Musiikki on hyödyllinen vertaus, sillä Uchiyama luo variaatioita teemasta, aivan kuten säveltäjä tai jazzmuusikko – tekstuuri, rytmi, sointi ja harmonia ovat olennaisia jokaisessa teoksessa.”
Näyttelyt
Uchiyama on pitänyt laajasti yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Yhdysvalloissa, viimeisimpinä yksityisnäyttelyinä Fox Galleryssä, New Yorkissa, Headwater Contemporaryssa Telluridessa, Coloradossa, ja Kathryn Markel Fine Artsissa Bridgehamptonissa, New Yorkissa.
Tulevat yksityisnäyttelyt sisältävät John Davis Galleryn Hudsonissa, New Yorkissa, ja Galleria Agoran Palermossa, Italiassa. Uchiyaman työtä on arvosteltu ARTNewsissä, The Brooklyn Railissa, The New Criterionissa, Hyperallergic-lehdessä ja The New York Timesissa.
Muotokuva: Stephanie Buhmannin ystävällisellä luvalla, New York Studio Conversations, osa II, toukokuu 2018
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Watercolour, Luminous, Linear, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
Valitse vaihtoehdot
