Auguste Herbin: Abstraktion Arkkitehti ja Hänen Kestävä Perintönsä

Auguste Herbin, syntynyt 29. huhtikuuta 1882 Quievyssä, Ranskassa, oli merkittävä hahmo abstraktin taiteen liikkeessä, erityisesti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänet tunnetaan roolistaan esityksettömän taiteen kehittäjänä ja "Abstraction-Création" -ryhmän perustajana, joka muodostui tärkeäksi alustaksi abstrakteille taiteilijoille Ranskassa ja sen ulkopuolella.

Varhaiselämä ja taiteen alkuvaiheet (1882–1920-luku)

Herbinin matka taiteen maailmaan alkoi nuorena. Hän lähti kotikaupungistaan Lilleen, jossa hän opiskeli École des Beaux-Artsissa ja sai vahvan pohjan klassisessa maalauksessa. Varhaisina vuosinaan Herbin työskenteli postimpressionismin tyylillä, johon vaikuttivat muun muassa Van Gogh ja Cézanne. Matkansa Bruggeen ja impressionististen ajatusten vaikutuksesta hän kehitti oman ainutlaatuisen lähestymistapansa, yhdistäen varhaisissa teoksissaan fauvismin ja kubismin vaikutteita.

Vuoteen 1909 mennessä Herbin oli muuttanut Pariisin Bateau-Lavoirin ateljeehen, jonka Picasso oli aiemmin käyttänyt. Tänä aikana hän oli tekemisissä monien Pariisin avantgardeliikkeen johtavien henkilöiden kanssa, mikä muovasi merkittävästi hänen taiteellista suuntaansa. Osallistuminen suuriin näyttelyihin, kuten *Salon des Indépendants* ja *Salon d’Automne*, auttoi vakiinnuttamaan hänen asemansa Ranskan taidekentällä.

Auguste Herbin - Yömaisema Lilleissä - 1909

Siirtyminen abstraktioon ja Abstraction-Créationin perustaminen (1920-luku–1930-luku)

1920-luvulla, kokeiltuaan sekä kuvailevaa että abstraktia taidetta, Herbin kääntyi lopullisesti abstraktion puoleen. Hän syventyi geometrisen abstraktion tutkimiseen, ja vuoteen 1929 mennessä hän oli järjestänyt *Salon des Surindépendants* -näyttelyn, joka tarjosi alustan esityksettömille taiteilijoille. Tämä muutos merkitsi Herbinin elinikäisen sitoutumisen alkua abstraktiin taiteeseen.

*Abstraction-Création* -ryhmä perustettiin vuonna 1931 Herbinin, Jean Hélionin ja Georges Vantongerloon toimesta. Ryhmä syntyi vastauksena surrealistisen liikkeen kasvavaan vaikutukseen, joka nähtiin varjostavan abstraktia taidetta Ranskassa. Heidän tavoitteenaan oli edistää abstraktiota ja tarjota alusta esityksettömiä tyylejä työstäville taiteilijoille. Huippuvaiheessaan *Abstraction-Création* käsitti yli 400 taiteilijaa, kuten Mondrianin, Arpin ja Kupkan, ja se muodostui keskeiseksi keskukseksi abstraktin taiteen liikkeessä Euroopassa. Ryhmä julkaisi vuosittain lehden, jossa esiteltiin heidän töitään ja ajatuksiaan, vahvistaen geometrisen abstraktion teoreettisia perusteita.

Auguste Herbin - Sommitelmat 1, 2 ja 3 - 1919

Taiteellinen kehitys ja poliittinen konteksti (1930-luku–1950-luku)

Herbinin abstrakti tyyli kehittyi edelleen 1930- ja 1940-luvuilla. Hänen teoksensa muuttuivat yhä geometrisemmiksi, ja niille oli ominaista kirkkaiden värien ja yksinkertaistettujen muotojen käyttö. Vuonna 1936 hän osallistui "Kubismi ja abstrakti taide" -näyttelyyn New Yorkin modernin taiteen museossa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä mainettaan.

Toisen maailmansodan ja Saksan miehityksen aikana Ranskassa Herbin kohtasi, kuten monet muutkin taiteilijat, merkittäviä haasteita. Hän arvosteli avoimesti sosialistista realismia, jota kommunistinen puolue edisti, ja etääntyi poliittisista aatteista, jotka eivät sopineet hänen taiteelliseen näkemykseensä. Siitä huolimatta hänen sitoutumisensa abstraktioon pysyi vahvana.

Vuonna 1946 Herbin julkaisi *L’art non figuratif non objectif* -teoksen, jossa hän esitteli esityksettömän taiteen filosofiansa. Tämä julkaisu osui ajanjaksolle, jolloin hän oli erittäin tuottelias ja loi joitakin merkittävimmistä teoksistaan 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa. Hänen taidettaan esiteltiin laajasti Euroopassa, muun muassa suurissa näyttelyissä Buenos Airesissa ja São Paulossa.

Auguste Herbin - Vasemmalla: Synchronie en Jaune (1935) - Oikealla: Sommitelma (1940)

Harvinaisia tietoja ja hauskoja anekdootteja

Auguste Herbin oli tuottelias taiteilija, joka loi uransa aikana yli 1 000 teosta, mukaan lukien maalauksia, piirroksia ja veistoksia. Hänen laaja tuotantonsa todistaa hänen omistautumisestaan geometrisen abstraktion tutkimiseen ja ainutlaatuisen väriteorian kehittämiseen. Galerie Lahumière Pariisissa edusti häntä suurimman osan hänen taiteellisesta elämästään ja edustaa edelleen hänen perintöään, omistaen vaikuttavan kokoelman hänen teoksiaan.

Yksi merkittävimmistä ja vähemmän tunnetuista anekdooteista liittyy hänen *Alphabet Plastique* -järjestelmäänsä, visuaaliseen kieleen, jonka hän kehitti saatuaan aivohalvauksen vuonna 1953, joka halvaannutti hänen oikean puolensa. Puhekyvytön ja entiseen tapaan maalaamaan kykenemätön Herbin opetteli maalaamaan vasemmalla kädellään. Hän kehitti järjestelmän, joka muutti aakkosten kirjaimet tietyiksi geometrisiksi muodoiksi ja väreiksi. Tämä järjestelmä mahdollisti hänen jatkaa taiteellista ilmaisuaan fyysisistä rajoitteista huolimatta. *Alphabet Plastique* oli hänen myöhemmän työnsä keskeinen osa ja nähtiin osoituksena hänen sitkeydestään ja horjumattomasta omistautumisestaan abstraktille taiteelle.

Lisäksi Herbinin järjestelmällinen lähestymistapa maalaamiseen muistutti hänen intohimoaan shakkia kohtaan. Hän saattoi viettää tunteja pohtien muotojen ja värien sijoittelua teoksissaan, aivan kuten shakinpelaaja suunnittelee siirtoja useita askelia eteenpäin. Tämä korosti hänen taiteellisen prosessinsa strategista ja älyllistä luonnetta.

Myöhemmät vuodet (1950-luku–1960)

1950-luvulla uusi abstraktien taiteilijoiden sukupolvi alkoi nousta, joista monet saivat vaikutteita Herbinin työstä ja ajatuksista. Hän jatkoi aktiivista taiteilijan uraa, vaikka aivohalvaus oli halvaannuttanut hänen oikean puolensa. Hänen päättäväisyytensä ansiosta hän oppi maalaamaan vasemmalla kädellään ja loi lisää mestariteoksia, osoittaen tahdonvoimansa voiman.

Herbin kuoli Pariisissa 31. tammikuuta 1960, 78-vuotiaana. Hänen panoksensa abstraktiin taiteeseen, erityisesti *Abstraction-Création* -ryhmän kautta, jätti pysyvän perinnön, joka vaikutti moniin hänen jälkeensä tulleisiin taiteilijasukupolviin.

Auguste Herbin - Generation (vasen) ja Charme (oikea) - 1959

Keskittyminen Abstraction-Créationiin

"Abstraction-Création" -ryhmä, perustettu vuonna 1931, oli yksi Herbinin uran merkittävimmistä aloitteista. Tuolloin abstrakti taide oli paineen alla sekä poliittisten voimien että surrealistisen liikkeen nousun vuoksi, joka hallitsi avantgardekenttää Ranskassa. Herbin ja hänen perustajakumppaninsa näkivät kollektiivin, joka puolustaisi esityksettömän taiteen jatkuvaa kehitystä ja arvostusta.

Noin 400 jäsentä, mukaan lukien merkittävät taiteilijat kuten Naum Gabo, Wassily Kandinsky ja Piet Mondrian, liittyivät liikkeeseen.

Ryhmän tavoitteena oli vastustaa kuvailevan taiteen ylivaltaa ja tarjota alusta taiteilijoille, joiden työt eivät sopineet surrealistisen tai sosialistisen realismin rakentamaan kertomukseen. Järjestämällä näyttelyitä, julkaisemalla manifestoja ja luomalla samanmielisten taiteilijoiden verkoston, "Abstraction-Création" oli ratkaisevassa roolissa pitämässä abstraktia taidetta elossa ja merkityksellisenä Euroopan myrskyisänä aikana.

Ryhmän julkaisut, erityisesti vuosittainen lehti, toimivat sekä näyttelytilana että teoreettisena foorumina. Näiden julkaisujen kautta Herbin ja hänen kollegansa esittivät näkemyksensä abstraktista taiteesta, väittäen sen edustavan puhdasta, yleismaailmallista kieltä, joka ylittää kansalliset ja poliittiset rajat.

Monin tavoin "Abstraction-Création" loi pohjan sodanjälkeisille abstrakteille taideliikkeille, mukaan lukien sekä eurooppalaiset että amerikkalaiset kehityssuunnat, kuten abstrakti ekspressionismi ja minimalismi. Ryhmän painotus geometriaan, väriin ja muotoon vaikutti syvästi taiteilijoihin ympäri maailmaa.

Auguste Herbin Musée Montmartressa (Pariisi) – Näyttelykuva

Perintö

Herbinin pysyvän vaikutuksen kunniaksi Musée Montmartre Pariisissa järjesti äskettäin laajan retrospektiivin, joka oli omistettu hänen elämälleen ja työlleen. Tässä artikkelissa olevat kuvat on otettu näyttelyssä.

Auguste Herbinin panos abstraktiin taiteeseen on syvällinen ja laaja,erityisesti hänen vastustuksensa sosialistisen realismin aatteita kohtaan ja hänen puolustuksensa esityksettömälle taiteelle aikana, jolloin poliittiset ja kulttuuriset mullistukset olivat suuria.

Näkemystä omaavana taiteilijana ja "Abstraction-Création" -ryhmän perustajajäsenenä Herbin puolusti esityksettömän taiteen asiaa aikana, jolloin kuvaileva ja poliittisesti latautunut taide hallitsi kenttää. Hänen horjumaton omistautumisensa geometrialle, väriteorialle ja muodolliselle abstraktiolle auttoi muovaamaan modernin taiteen kulkua ja vaikutti moniin hänen jälkeensä tulleisiin taiteilijoihin.

Alphabet Plastique -järjestelmän kehittämisen, abstraktien muotojen yleismaailmallisen potentiaalin puolustamisen ja samanmielisten taiteilijoiden yhteisön edistämisen kautta Herbin loi ainutlaatuisen tilan abstraktiolle 1900-luvulla. Hänen perintönsä ei ole pelkästään taiteellista uudistusta vaan myös sitkeyttä, sillä hän jatkoi vaikuttavan taiteen luomista merkittävistä fyysisistä haasteista huolimatta myöhemmällä iällä. Nykyään hänen ajatuksensa ovat keskeisiä abstraktin taiteen ymmärtämisessämme, ja hänen työnsä inspiroi edelleen taiteilijoita, jotka pyrkivät rikkomaan muodon ja värin rajoja.

Abstraction-Créationin henki elää edelleen

IdeelArtin sitoutuminen esityksettömään taiteeseen heijastaa Abstraction-Création -liikkeen perustavia periaatteita hämmästyttävällä tarkkuudella. Suuri osa edustamistamme taiteilijoista luo teoksia, jotka olisivat luonnollisesti sopineet liikkeen ydinarvoihin, jos se olisi jatkunut vuoden 1936 jälkeen. Heidän omistautumisensa geometriseen tarkkuuteen, matemaattisiin suhteisiin ja puhtaaseen esityksettömään ilmaisuun kaikuu liikkeen alkuperäistä visiota. Alla esittelemme huolellisesti valikoidun kokoelman nykytaidetta, joka ilmentää Abstraction-Créationin henkeä – teoksia, jotka osoittavat, kuinka liikkeen mullistavat periaatteet jatkavat abstraktin taiteen inspiroimista ja muovaamista 2000-luvulla. Jokainen teos osoittaa puhtaan abstraktion kestävän merkityksen samalla kun tuo uusia näkökulmia tähän historialliseen taidetraditioon.

Kirjoittanut Francis Berthomier