Auguste Herbin: Abstraktion Arkkitehti ja Hänen Kestävä Perintönsä

Auguste Herbin, syntynyt 29. huhtikuuta 1882 Quievyssä Ranskassa, oli abstraktin taiteen liikkeen merkittävä hahmo erityisesti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänet tunnetaan roolistaan ei-esittävän taiteen kehittäjänä sekä “Abstraction-Création”-kollektiivin perustajana. Kollektiivista tuli tärkeä foorumi abstrakteille taiteilijoille Ranskassa ja muualla.

Varhaiselämä ja taiteelliset lähtökohdat (1882-1920-luku)

Herbinin matka taiteen maailmaan alkoi nuorena. Hän lähti kotikaupungistaan Lilleen, jossa hän opiskeli École des Beaux-Arts -taidekoulussa ja loi vahvan perustan klassiselle maalaustaiteelle. Uran alkuvaiheessa Herbin työskenteli jälki-impressionismin tyylillä Van Goghin ja Cézannen kaltaisten taiteilijoiden vaikutuksesta. Matkat Bruggeen ja tutustuminen impressionistisiin ajatuksiin johtivat hänet kehittämään oman lähestymistapansa, jossa yhdistyivät fauvismin ja kubismin vaikutteet hänen varhaisissa teoksissaan.

Vuoteen 1909 mennessä Herbin oli muuttanut Pariisissa sijaitsevan Bateau-Lavoirin ateljeeseen, joka oli aiemmin ollut Picasson käytössä. Tänä aikana hän oli tekemisissä monien Pariisin avantgarden johtavien hahmojen kanssa, mikä muokkasi merkittävästi hänen taiteellista suuntaansa. Hänen osallistumisensa merkittäviin näyttelyihin, kuten *Salon des Indépendants* - ja *Salon d’Automne* -näyttelyihin, auttoi vakiinnuttamaan hänen asemansa Ranskan taidekentällä.

Auguste Herbin - Paysage Nocturne à Lille - 1909

Siirtyminen abstraktioon ja Abstraction-Créationin perustaminen (1920-1930-luku)

1920-luvulla Herbin siirtyi sekä esittävien että abstraktien teosten kokeilemisen jälkeen lopullisesti kohti abstraktiota. Hän keskittyi geometrisen abstraktion tutkimiseen, ja vuonna 1929 hän oli järjestämässä *Salon des Surindépendants* -näyttelyä, joka tarjosi foorumin ei-esittäville taiteilijoille. Tämä siirtymä merkitsi Herbinin elinikäisen sitoutumisen alkua abstraktiin taiteeseen.

*Abstraction-Création*-ryhmän perustivat vuonna 1931 Herbin sekä Jean Hélion ja Georges Vantongerloo. Kollektiivi syntyi vastauksena surrealismin kasvavaan vaikutukseen, jonka nähtiin varjostavan abstraktia taidetta Ranskassa. Sen tavoitteena oli edistää abstraktiota ja tarjota foorumi ei-esittävillä tyyleillä työskenteleville taiteilijoille. Laajimmillaan *Abstraction-Création* käsitti yli 400 taiteilijaa, kuten Mondrianin, Arpin ja Kupkan, ja siitä tuli abstraktin taiteen liikkeen keskeinen keskus Euroopassa. Ryhmä julkaisi vuosittain aikakauslehden esitelläkseen teoksiaan ja ajatuksiaan, mikä auttoi vakiinnuttamaan geometrisen abstraktion teoreettisia perusteita.

Auguste Herbin - Composition 1 et 2 et 3 - 1919

Taiteellinen kehitys ja poliittinen konteksti (1930-1950-luku)

Herbinin abstrakti tyyli kehittyi edelleen 1930- ja 1940-luvuilla. Hänen teoksistaan tuli yhä geometrisempia, ja niille olivat ominaisia kirkkaat värit ja pelkistetyt muodot. Vuonna 1936 hän osallistui New Yorkin Museum of Modern Artin näyttelyyn “Cubism and Abstract Art”, mikä vahvisti entisestään hänen kansainvälistä mainettaan.

Toisen maailmansodan ja natsi-Saksan Ranskan miehityksen aikana Herbin kohtasi monien muiden taiteilijoiden tavoin merkittäviä haasteita. Hän arvosteli avoimesti kommunistisen puolueen edistämää sosialistista realismia ja etääntyi poliittisista ideologioista, jotka olivat hänen mielestään ristiriidassa hänen taiteellisen näkemyksensä kanssa. Hänen sitoutumisensa abstraktioon pysyi kuitenkin horjumattomana.

Vuonna 1946 Herbin julkaisi teoksen *L’art non figuratif non objectif*, keskeisen tekstin, jossa hän esitteli ei-esittävää taidetta koskevan filosofiansa. Julkaisu ajoittui voimakkaan taiteellisen toiminnan kauteen, sillä Herbin loi joitakin merkittävimmistä teoksistaan 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa. Tämän kauden taidetta esiteltiin laajasti Euroopassa, muun muassa merkittävissä näyttelyissä Buenos Airesissa ja São Paulossa.

Auguste herbin - Vasen: Synchronie en Jaune (1935)  - Oikea: Composition (1940)

Harvoin tunnettuja faktoja ja huvittavia anekdootteja

Auguste Herbin oli tuottelias taiteilija, joka loi uransa aikana yli 1 000 teosta, kuten maalauksia, piirustuksia ja veistoksia. Hänen laaja tuotantonsa kertoo hänen omistautumisestaan geometrisen abstraktion tutkimiseen ja ainutlaatuisen väriteorian kehittämiseen. Galerie Lahumière edusti häntä Pariisissa suurimman osan hänen taiteilijanurastaan ja edustaa edelleen hänen jäämistöään. Gallerialla on myös vaikuttava kokoelma hänen teoksiaan.

Yksi Herbinia koskevista merkittävimmistä ja vähän tunnetuista anekdooteista liittyy hänen *Alphabet Plastique* -järjestelmäänsä, visuaaliseen kieleen, jonka hän kehitti saatuaan vuonna 1953 aivohalvauksen, joka halvaannutti hänen oikean puolensa. Koska hän ei enää pystynyt puhumaan eikä maalaamaan entiseen tapaan, Herbin opetteli maalaamaan vasemmalla kädellään. Hän kehitti järjestelmän, jossa aakkosten kirjaimet muuttuivat tietyiksi geometrisiksi muodoiksi ja väreiksi. Tämän järjestelmän ansiosta hän pystyi jatkamaan taiteellista ilmaisuaan fyysisistä rajoitteistaan huolimatta. *Alphabet Plastique* nousi hänen myöhemmän tuotantonsa keskeiseksi painopisteeksi, ja sitä pidettiin osoituksena hänen sitkeydestään ja horjumattomasta sitoutumisestaan abstraktiin taiteeseen.

Lisäksi Herbinin järjestelmällisessä maalaustavassa oli yhtäläisyyksiä hänen intohimoonsa shakkia kohtaan. Hän saattoi käyttää tuntikausia teostensa muotojen ja värien sommittelun pohtimiseen aivan kuten shakinpelaaja suunnittelee siirtoja useita askeleita eteenpäin. Tämä lähestymistapa korosti hänen taiteellisen prosessinsa strategista ja älyllistä luonnetta.

Auguste Herbin - Alphabet Plastique

Myöhemmät vuodet (1950-luku-1960)

1950-luvulla uusi abstraktien taiteilijoiden sukupolvi alkoi nousta esiin, ja monet heistä saivat vaikutteita Herbinin teoksista ja ajatuksista. Hän jatkoi aktiivista toimintaansa taidemaailmassa aivohalvauksesta huolimatta, joka oli halvaannuttanut hänen kehonsa oikean puolen. Herbinin päättäväisyys mahdollisti hänelle maalaamisen opettelun vasemmalla kädellä ja uusien mestariteosten luomisen, mikä osoitti hänen sinnikkyytensä voiman.

Herbin kuoli Pariisissa 31. tammikuuta 1960 78-vuotiaana. Hänen panoksensa abstraktiin taiteeseen, erityisesti hänen roolinsa *Abstraction-Création*-ryhmässä, jätti pysyvän perinnön, joka vaikutti häntä seuranneisiin taiteilijasukupolviin.

Auguste Herbin - Generation (vasen) ja Charme (oikea) - 1959

Abstraction-Créationin tarkastelu

Vuonna 1931 perustettu “Abstraction-Création”-ryhmä oli yksi Herbinin uran merkittävimmistä hankkeista. Tuolloin abstrakti taide oli sekä poliittisten voimien että surrealismin nousun paineessa, ja surrealismi hallitsi Ranskan avantgarde-taidekenttää. Herbin ja hänen perustajakumppaninsa visioivat kollektiivin, joka puolustaisi ei-esittävän taiteen jatkuvaa kehitystä ja arvostusta.

Liikkeeseen liittyi noin 400 jäsentä, mukaan lukien merkittäviä taiteilijoita, kuten Naum Gabo, Wassily Kandinsky ja Piet Mondrian. 

Sen tavoitteena oli vastustaa esittävän taiteen valta-asemaa ja tarjota foorumi taiteilijoille, joiden teokset eivät sopineet surrealismin tai sosialistisen realismin rakentamaan kertomukseen. Järjestämällä näyttelyitä, julkaisemalla manifesteja ja luomalla samanmielisten taiteilijoiden verkoston “Abstraction-Création” oli ratkaisevassa roolissa abstraktin taiteen elinvoiman ja merkityksellisyyden säilyttämisessä Euroopan historian myrskyisänä aikana.

Ryhmän julkaisut, erityisesti sen vuosittainen aikakauslehti, toimivat sekä näyttelytilana että teoreettisena foorumina. Näissä julkaisuissa Herbin ja hänen kollegansa muotoilivat abstraktia taidetta koskevan näkemyksensä ja väittivät, että se edusti puhdasta, universaalia kieltä, joka ylitti kansalliset ja poliittiset rajat.

Monin tavoin “Abstraction-Création” loi perustan sodanjälkeisille abstraktin taiteen liikkeille, mukaan lukien eurooppalaiset ja amerikkalaiset suuntaukset, kuten abstrakti ekspressionismi ja minimalismi. Ryhmän painotus geometriaan, väriin ja muotoon vaikutti syvästi taiteilijoihin ympäri maailmaa.

Auguste Herbin Musée Montmartressa (Pariisi) - näyttelykuva

Perintö

Herbinin pysyvän vaikutuksen kunniaksi Pariisin Musée Montmartre järjesti hiljattain kattavan retrospektiivin, joka oli omistettu hänen elämälleen ja työlleen. Tämän artikkelin kuvat otettiin näyttelystä. 

Auguste Herbinin panos abstraktiin taiteeseen on syvällinen ja laaja-alainen, erityisesti hänen vastustuksensa sosialistisen realismin ideologioita ja hänen ei-esittävän taiteen puolustamisensa aikana, jota leimasivat suuret poliittiset ja kulttuuriset mullistukset.

Visionäärisenä taiteilijana ja “Abstraction-Création”-ryhmän perustajajäsenenä Herbin puolusti ei-esittävää taidetta aikana, jolloin esittävä ja poliittisesti latautunut taide hallitsivat kenttää. Hänen horjumaton sitoutumisensa geometriaan, väriteoriaan ja muodolliseen abstraktioon auttoi muovaamaan modernin taiteen kehitystä ja vaikutti häntä seuranneisiin taiteilijasukupolviin.

Kehittämällä Alphabet Plastique -järjestelmän, omistautumalla abstraktien muotojen universaalille potentiaalille ja edistämällä samanmielisten taiteilijoiden yhteisöä Herbin loi abstraktiolle ainutlaatuisen aseman 1900-luvulla. Hänen perintönsä ei ole vain taiteellisen innovoinnin perintöä, vaan myös sitkeyden osoitus, sillä hän jatkoi vaikutusvaltaisten teosten luomista myöhemmin elämässään kohtaamistaan merkittävistä fyysisistä haasteista huolimatta. Nykyään hänen ajatuksensa ovat edelleen keskeisiä abstraktin taiteen ymmärtämiselle, ja hänen teoksensa inspiroivat yhä taiteilijoita, jotka pyrkivät laajentamaan muodon ja värin rajoja.

Abstraction-Créationin henki elää edelleen

IdeelArtin sitoutuminen ei-esittävään taiteeseen heijastaa Abstraction-Création-liikkeen perustavia periaatteita huomattavan tarkasti. Itse asiassa merkittävä osa edustamistamme taiteilijoista luo teoksia, jotka olisivat sopineet luontevasti liikkeen keskeisiin arvoihin, jos se olisi jatkanut toimintaansa vuoden 1936 jälkeen. Heidän omistautumisensa geometriselle täsmällisyydelle, matemaattisille suhteille ja puhtaalle ei-esittävälle ilmaisulle kaikuu liikkeen alkuperäisestä visiosta. Alla esittelemme huolellisesti kuratoidun valikoiman nykyteoksia, jotka ilmentävät Abstraction-Créationin henkeä - teoksia, jotka osoittavat, kuinka liikkeen vallankumoukselliset periaatteet inspiroivat ja muovaavat abstraktia taidetta edelleen 2000-luvulla. Jokainen teos osoittaa puhtaan abstraktion kestävän merkityksen ja tuo samalla uusia näkökulmia tähän historialliseen taideperinteeseen.

Francis Berthomier