A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)
Projektit
Year: 2006
Edition: Unique
Technique:
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tämä paikkasidonnainen installaatio, nimeltään "Orange Sun", on korealaisen abstraktin taiteilijan Kyong Leen luoma vuoden 2006 International Art Fence Design Invitational -näyttelyyn. Projekti, jonka teemana oli "A Walk Between Nature and Culture", tilattiin Korea Land Corporationilta kehityskohteeseen Pangyossa, Etelä-Koreassa. Hanke hyödynsi väliaikaisia rakennusaidan pintoja korkeatasoisen taiteellisen intervention kankaana, muuttaen käytännöllisen rajauksen monumentaaliseksi maisemaksi.
Taiteellinen visio & tekniikka
Teos koostuu digitaalisesta piirroksesta, joka on toteutettu aidalle, jonka mitat ovat 3 m x 30 m (90 m²). Tässä työssä Lee kuvaa oranssinväristä aurinkoa nousemassa syvän sinisen meren ja taivaan väliin. Sommittelu on suunniteltu erityisesti liikkuvan katsojan näkökulmasta, esimerkiksi auton ohikulkevalle henkilölle.
Lee tutki "ohikiitävän näön" käsitettä, pohtien, mitkä kuvan palaset jäävät mieleen nopean ohiajamisen jälkeen. Rakentamalla maiseman sirpaleisilla, energisillä viivoilla ja kylläisillä väreillä hän kutsuu katsojat mielessään kokoamaan kohtauksen uudelleen, jättäen pysyvän vaikutelman eloisasta oranssista valosta horisonttia vasten.
Konsepti & toteutus
Esillä 8. kesäkuuta – 8. heinäkuuta 2006, tämä projekti osoittaa Leen kyvyn yhdistää ihmiskulttuurin (kaupunkirakennustyömaa) ja luonnon (abstrakti auringonnousu) väliset rajat. Hänen monialainen lähestymistapansa, joka yhdistää digitaaliset työkalut hänen tunnusomaiseen värien ja ilmapiirin herkkyyteensä, muuttaa ohimenevän rakenteen tilan ja valon pohdiskelevaksi kokemukseksi.
Tuokaa taidetta tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä luoda monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu teidät tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksen tai maiseman arkkitehtoniseen ja tunnepohjaiseen luonteeseen. Seinämuraalien, taiteellisten aitojen tai monumentaalisten abstraktien teosten kyselyissä pyydämme ottamaan yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Kyong Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka teokset yhdistävät fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.
Koulutus
Lee sai kandidaatin tutkintonsa Hong-ik-yliopistosta Soulissa, Koreassa, vuonna 1991. Hän suoritti maisterin tutkinnon Braunschweigin taideyliopistossa Saksassa vuonna 2000.
Vuosina 2001–2002 hän toimi taiteilijaresidenttinä kansainvälisesti tunnetussa SSamzieSpace Studio Residence -ohjelmassa Soulissa, Koreassa.
Tekniikka
Lee on omistautunut prosessiensa tarkkuudelle. Hän suunnittelee huolellisesti värivalintansa ja käyttää kiinteän ajan jokaisen värin sekoittamiseen. Luodakseen liukuvärimaalauksensa hän ensin asettaa teipit nauhamaisesti pinnalle. Jokainen maalikerros levitetään kiinteän ajan kuluessa ja annetaan levätä toisen kiinteän ajan. Tämä on kerrostamisen, kasaamisen ja pinoutumisen prosessi. Liukuvärit ilmaisevat suhteita värien ja hetkien välillä. Joissakin hänen maalauksissaan on tekstiä. Näissä teoksissa Lee kohopainaa ensin valitsemansa sanan pintaan ja levittää sitten monokromaattisen sävyn, joka liittyy ja toimii yhteistyössä valitun sanan kanssa. Väri täyttää sanan ja kaiken sen ympärillä olevan tilan. Leelle prosessi on runollinen ja olennainen teoksen merkitykselle.
Inspiraatio
Työssään Lee vastaa emotionaalisiin kokemuksiinsa fyysisessä ympäristössään. Väri on hänen ensisijainen visuaalinen kielensä. Hänelle väri ei ole vain itseensä viittaava. Väri liittyy myös tunne-tiloihin. Se on tapa ilmaista tunteita, projisoida ajatuksia ja herättää elämän luonnollisia prosesseja. Lee saa inspiraationsa ajan virtauksesta ja kokemusten kerrostumisesta. Hän pohtii muistia ja sitä, miten hänen menneisyyden näkemyksensä muuttuu ajan kertyessä. Hän on myös kiinnostunut automaattisuudesta. Tiedostamattomien prosessien kautta hän on löytänyt yhteyksiä eri viestintätapojen välillä, kuten yhdistämällä tiettyjä sanoja tiettyihin sävyihin Color as Adjective -sarjassaan. Lisäksi Lee on kiinnostunut planeetan akselin kallistuksesta. Maa on kallistunut 23,5 astetta, mikä aiheuttaa meille vuodenaikojen kokemisen sellaisena kuin se on. Lee pohtii, onko tässä yhteys siihen väärään oletukseen, että seisomme vaakasuorassa, ja muihin oletuksiimme, kuten hänen sanomansa "tunnetilojen horisonttiin."
Kokoelmat
Leen teoksia on useissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Seoulin taidemuseo, Youngeunin nykytaiteen museo ja Kansallinen nykytaiteen museo, Art Bank, Soul, Korea. Wells Fargo on äskettäin hankkinut 16 hänen teostaan yrityskokoelmaansa.
Näyttelyt
Kyong Leen teoksia on esitelty laajasti yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Koreassa ja Saksassa. Viimeisimmät yksityisnäyttelyt ovat Color as Adjective II Chonanissa, Etelä-Koreassa, ja Feeling, Language and Color Soulissa.
Galleria
Gallery Choi, Soul
Metagallery Laluna
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)Valitse vaihtoehdot