Rikkaista kotiasi suurella abstraktilla maalauksella!
Taide voi olla kaiken kokoista, mutta abstrakti taide on suurta. Jackson Pollock, Barnett Newman ja Mark Rothko – suurten kankaiden edelläkävijät – toivat ennennäkemättömillä suurikokoisilla maalauksillaan yhtäläisyysmerkin näiden kahden välille. Jo vuonna 1947 MoMA järjesti näyttelyn Suurikokoiset modernit maalaukset, joka julisti uuden aikakauden – 'Suuren kankaan' aikakauden. Suuri abstrakti maalaus määritteli uudelleen teoksen ja katsojan välisen suhteen tehden valtavan (kaikissa merkityksissä) vaikutuksen niin gallerioihin kuin yksityiskeräilijöihinkin. Monille keräilijöille suuri koko on välttämätön, mutta jotkut epäröivät vielä, pohtien mahtuvatko heidän tilansa suurille kankaille tai miten ne sopivat sisustukseen. Totta on, että suuret maalaukset vaativat enemmän tilaa, mutta suuret abstraktit maalaukset sopivat hyvin 1900-luvun keskivaiheen ja loppupuolen arkkitehtuurin laajoihin pintoihin. Vaikka monet varhaiset abstraktit taiteilijat menivät kooltaan paljon pidemmälle, ja ajatus mallikokoisesta Ihannemuseosta, joka voisi vastaanottaa Pollockin seinämaalaukset, tuntui houkuttelevalta, suurin osa taiteilijoista oli taipuvaisempia tekemään kompromisseja koon suhteen haluten löytää teoksilleen kodin. Useimmat rajoittivat luovuutensa tavallisen kahdeksan tai yhdeksän jalan huonekorkeuden sisälle, mikä antaa asuntokauppiaille runsaasti mahdollisuuksia valita vaikuttavimpien abstraktien teosten joukosta.
Toiset keräilijät ovat ehkä enemmän huolissaan siitä, sopiiko heidän viimeisin suuri abstrakti maalauksensa muuhun sisustukseen. Vaikka teoksen ensisijaisuus ja jopa kestävyys verrattuna kalusteisiin on oma kysymyksensä, sisustukseen sopivuus erottaa pienemmät ja suuret abstraktit maalaukset toisistaan. Suuret abstraktit maalaukset eivät ole tehty vain sopimaan; ne eivät ainoastaan varjosta muuta sisustusta asettaen sisustuksen sävyn ja tyylin, vaan ne itse asiassa muodostavat sisustuksen, kuten amerikkalainen taidehistorioitsija Caroline Jones on todennut. Joten ei huolta, suuri abstrakti maalaus muuttaa ja (uudelleen)määrittelee koko tilan mieltymyksiesi mukaan. IdeelArtissa arvostamme suuresti suurten abstraktien maalauksien ainutlaatuisuutta ja olemme valinneet kymmenen kauneinta suurta abstraktia maalausta omaan kokoelmaasi. Selaa alaspäin löytääksesi suosikkisi.
Martín Reyna - Nimetön (Ref 19014)
Tämä tuore Reyna’n teos ilmentää hänen erikoista tekniikkaansa laimentaa mustetta ja lisätä vettä paperille, jolloin värit hajaantuvat ja vuorovaikuttavat epätavallisilla tavoilla. Värit hajaantuvat ja leviävät, värähdellen sulavasti ja ylittäen alkuperäiset rajansa. Nimetön (Ref 19014) tasapainottaa tyylikkäästi Reynán sitoutumisen huolellisesti suunnitella teostensa lineaariset ja tilalliset ominaisuudet ja antaa luonnonvoimien ottaa ohjat ja johtaa prosessia arvaamattomasti. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taidemaalari, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen eleelliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä kirkkailla värisuhteillaan ja taitavilla perspektiivin ja tilan tutkimuksillaan.
Martin Reyna - Nimetön (Ref 19014), 2019. Muste paperilla. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II
Viimeisin Schweinsberg’in teos, yksinoikeudella IdeelArtille, kuvastaa hänen maalausprosessinsa energiaa, dynaamisuutta ja spontaanisuutta. Interstellar Voyage II heijastaa hänen tunnepitoista syvyyttään, kun hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen samanaikaisesti kaoottista ja harmonista kauneuden luonnetta. Hänen voimakas teoksensa syntyy kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavasta, jossa hänen vahva siveltimenjälkensä ja rajallinen väripalettinsa paljastavat tunnepohjaisen luomisprosessin. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka runolliset maalaukset saavat voimansa raaoista tunteista, eloisista väreistä ja energisistä siveltimenvedoista. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryyli ja sekatekniikka venyttämättömällä pellavakankaalla. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - 5th House
5th House paljastaa hämmästyttävän monimutkaisuuden ja syvyyden, jonka useat kerrokset ja värit luovat. Poynder’in sulava, aineeton ja runsas kosketus, jossa ele, viiva, väri ja tilat kohtaavat ennennäkemättömässä laajentuneen havaintokokemuksen muodossa. Hän yhdistää automaattisen piirtämisen, esittävät eleet ja intuitiiviset värivalinnat tuodakseen esiin alkeellisimmat tietoisuutensa puolet. Ilmeinen sattumanvaraisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpäisemättömät salaisuudet. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto ammentaa inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofiasta ja esteettisistä periaatteista.
Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryyli, kollaasitekniikka ja pastelli venyttämättömällä kankaalla. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Bones
Tämä uusin Fattovich’in teos ilmaisee häiritsevästi hänen syvimmät tunteensa reagoimalla voimakkaasti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Bones vangitsee hänen rohkeat yrityksensä sukeltaa alitajuntaan leikkien sommittelulla käyttäen surrealistista automaattisuuden strategiaa. Hänen nopea maalauksen levityksensä tiivistää Fattovichin tunneilmaisun, joka löytyy hänen alitajuntansa pohjattomista syvyyksistä. Fattovich on italialainen abstrakti taidemaalari, joka käyttää surrealistista automaattisuuden strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia ja tunteikkaita teoksia, jotka välittävät aution ja rappeutuvan tunteen. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachilla, Floridassa.
Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Sekatekniikka kankaalle. 152.4 x 121.92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Tämä lumoava akryyli- ja öljyteos paljastaa Muckensturm’in ihastuksen pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka ilmenee häiritsevänä kaksijakoisuutena ajan toistuvan ja syklisen luonteen sekä yksittäisten, erillisten tapahtumien välillä, jotka rikkovat tuon harmonian. 14p1601861 vangitsee intensiteetin ja rauhallisuuden tasapainon yksinkertaisten muotojen kautta, jotka hallitsevat tätä suurikokoista kangasta. Muckensturm on ranskalainen abstrakti taidemaalari ja grafiikan tekijä, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhaa ja ajattomuutta. Hän on syntynyt Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryyli ja öljy venyttämättömällä kankaalla. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Chromophilia # 201701
Chromophilia # 201701 kiteyttää Snell’in erikoisen tutkimuksen havainnoinnista ja teennäisyydestä, silmän aistimuksesta. Hän tallentaa kohteen tai paikan perinteisellä kameralla, purkaa visuaalisen tiedon digitaalisesti vähentäen ja yksinkertaistaen värejä ja muotoja, kunnes nämä pelkistetyt elementit avautuvat itseensä viittaaviksi suhteiksi. Tämä avautumisprosessi kartoittaa epäselvyyttä ja siirtymävaiheita, jotka ovat ominaisia tälle medialle. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyvalokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogeeninen vedos, lasitettu 4,5 mm plexilasilla. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Prayed
Värin adjektiivi -sarjasta innoituksensa saanut Prayed välittää hänen muistojen ja ajatusten tunnepitoisen ytimen, joka avautuu hänen visuaalisten esitystensä kautta. Tämä eloisa teos ei ainoastaan paljasta vaan korostaa väriä hänen ensisijaisena visuaalisena kielenään. Hän luo asteittain muuttuvia värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja annetaan kuivua tietyn ajan, luoden näin suhteita värien ja ajan välille. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja tunnepitoiset todellisuudet monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.
Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryyli kankaalle. 162 x 130.3 cm.
Anya Spielman - Candy
Candy on rohkea, aistillinen teos, joka yhdistää Spielman’in intensiivisen fyysisen ja aidosti pohdiskelevan lähestymistavan. Hänen kyllästetyt pinnat ovat kirkkaita, kiiltävien ja mattaisten kerrosten vaihdellessa samanaikaisesti; punaiset ja vaaleanpunaiset viittaavat lihaan ja vereen, ja hänen paletissaan olevat vaaleat kerman, keltaisen ja tummanruskean sävyt muistuttavat ruumiinnesteitä. Tämä ruumiillinen värin ilmentymä hajotetaan karkeilla kynnenjäljillä ja arvilla, jotka kaivertavat dekoodatun ajatuksen ja kuvan syvälle maalaukseen. Spielman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä tutkii kaksijakoisten voimien ja muotojen tähtikuvioita, esittäen toistuvia kaksijakoisia kuvia: jännitettä tietämisen ja tietämättömyyden, nähdyksi tulemisen ja näkymättömyyden, ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Anya Spielman - Candy, 2009. Öljy kankaalle. 198.1 x 157.5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
Anchorage-teoksessa Annear omaksuu monialaisen estetiikan, jossa yhdistyvät erilaiset vaikutteet ja tyylilliset huolenaiheet, sulauttaen muinaiset motiivit moderniin visuaaliseen ilmaisuun. Tämä suuri öljymaalaus kankaalle ilmentää hänen muodon, rakenteen ja sommittelun puhtautta sekä hänen terävää tarkkuuttaan ja täsmällisyyttään. Hän tutkii väsymättä abstraktion ja maalin välistä suhdetta keskittyen purkamaan luonnon ympäristön ilmaisua maan sävyissä ja raaoissa perusväreissä. Annear on englantilainen taidemaalari, joka tutustui St Ivesin modernismiin varhaisina muotoutumisvuosinaan. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Öljy kankaalle. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Clear Spot
Clear Spot on taitavin osoitus Frost’in ainutlaatuisesta maalaus- ja kollaasitekniikan yhdistelmästä. Hän käyttää akryyliä yhdessä kevytsoralla sacking-, purje- ja kangaspinnoilla, asettaen ne kerroksittain ja maalaamalla muodot kirkkain värein. Hänen tekniikkansa on nopea, harkitsematon ja epätavanomainen, sillä hän antaa vaistojensa ja intuitionsa ohjata luomisprosessia. Frost on englantilainen abstrakti taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, jonka eloisat, värikkäät maalaukset ja vedokset välittävät rock-musiikin raakaa energiaa ja vapautta. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryyli ja sekatekniikka kankaalla. 207 x 119.4 cm.
Tutustu lisää suuriin abstrakteihin maalauksiin!
Kuvassa: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, asennuskuva.
Valokuva: Jovana Vuković
