Rikkaista kotiasi suurella abstraktilla maalauksella!
Taide voi olla kaikenkokoista, mutta abstrakti taide on suurta. Jackson Pollock, Barnett Newman ja Mark Rothko - suurten kankaiden edelläkävijät - asettivat ennennäkemättömillä suurikokoisilla maalauksillaan yhtäläisyysmerkin näiden kahden väliin. Jo vuonna 1947 MoMA järjesti näyttelyn Suurikokoiset modernit maalaukset, joka julisti uuden aikakauden - aikakauden 'Suurelle kankaalle'. Suuri abstrakti maalaus määritteli uudelleen teoksen ja sen katsojan välisen suhteen, jolla oli kolossaalinen (kaikissa merkityksissä) vaikutus gallerioihin ja yksityiskeräilijöihin. Vaikka monille keräilijöille suuri on pakollista, jotkut ovat edelleen epävarmoja miettiessään, mahtuuko heidän tilansa suuria kankaita tai miten ne sopivat sisustukseen. Totisesti, suuret maalaukset vaativat enemmän tilaa, mutta suuret abstraktit maalaukset ovat tulleet yhteensopiviksi 1900-luvun keskivälin/loppupuolen arkkitehtuurin laajojen pintojen kanssa. Vaikka monet varhaiset abstraktit taiteilijat menivät koossa kauas ja yli niin, että ajatus mallikokoisesta Ihanteellisesta museosta, joka voisi majoittaa Pollockin muraalikokoisia maalauksia, vaikutti houkuttelevalta, suurin osa taiteilijoista oli taipuvaisempi tekemään kompromisseja koon suhteen haluten löytää kodin teoksilleen. Useimmat heistä rajoittivat luovuuttaan standardikorkeuden, kahdeksan tai yhdeksän jalan, sisälle, mikä jättää asuinosuuden ostajille runsaasti mahdollisuuksia valita kaikkein houkuttelevimpia abstrakteja taideteoksia.
Muut keräilijät ovat ehkä enemmän huolissaan siitä, sopiiko heidän viimeisin suuri abstrakti maalaus muun sisustuksen kanssa. Vaikka taiteen ensisijaisuus ja jopa sen kesto verrattuna kalusteisiin on oma kysymyksensä, sisustukseen sopeutuminen on se, mikä erottaa pienemmät ja suuret abstraktit maalaukset. Suuret abstraktit maalaukset eivät ole luotu vain sopimaan; ne eivät ainoastaan varjosta muuta sisustusta asettamalla sisustuksen sävyn ja tyylin, vaan ne muuttuvat itse sisustukseksi, kuten amerikkalainen taidehistorioitsija Caroline Jones on todennut. Joten ei huolta, suuri abstrakti maalaus muuttaa ja (uudelleen)määrittelee koko tilan mieleiseksesi. IdeelArtissa arvostamme suuresti suurten abstraktien maalauksien ainutlaatuisuutta ja olemme valinneet kauneimmat kymmenen suurta abstraktia maalausta omaan kokoelmaasi. Vieritä alas löytääksesi suosikkisi.
Martín Reyna - Nimetön (Ref 19014)
Tämä tuore Reynan teos ilmentää hänen erilaista tekniikkaansa, jossa mustetta laimennetaan ja lisätään vettä paperille, jotta värit hajaantuvat ja vuorovaikuttavat kaikkein epätavallisimmilla tavoilla. Värit hajoavat ja leviävät, värähdellen armollisesti ja ylittäen alkuperäiset rajansa. Nimetön (Ref 19014) tasapainottaa elegantisti Reynan sitoutumista suunnitella huolellisesti teostensa lineaariset ja tilalliset ominaisuudet sekä antaa luonnonvoimien vallata prosessi ja johtaa sitä kaikkein arvaamattomimmalla tavalla. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taiteilija, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen gesturaaliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä niiden säihkeiden väriyhteyksien ja taitavien perspektiivin ja tilan tutkimusten avulla.
Martin Reyna - Nimetön (Ref 19014), 2019. Muste paperilla. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II
Viimeisin Schweinsberg:n työ, joka on eksklusiivinen IdeelArt-sarjalle, visualisoi hänen maalausprosessinsa energian, dynamiikan ja spontaanisuuden. Interstellar Voyage II heijastaa hänen emotionaalista syvyyttään, kun hän soveltaa erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaisesti kaoottista ja harmonista luonteenpiirrettä. Hänen voimakas työnsä on seurausta hänen kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavastaan, kun hänen voimakkaat siveltimenvedot ja rajattu väripaletti paljastavat hänen tunteellisesti ohjatun luomisprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka lyyriset maalaukset saavat raikasta voimaansa yhdistelmästä raakaa tunnetta, eloisia värejä ja energisiä siveltimenvedoksia. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryyli ja sekatekniikka venyttämättömällä pellavalla. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - 5. talo
5. talo paljastaa hämmästyttävän monimutkaisuuden ja syvyyden, jonka useat kerrokset ja värit luovat. Poynder:in sulava, aineeton ja runsas kosketus, jossa ele, viiva, väri ja tilat yhdistyvät ennennäkemättömässä laajennetun havaintokyvyn kokemuksessa. Hän yhdistää automaattista piirtämistä, performatiivisia eleitä ja intuitiivisia väri-valintoja tuodakseen esiin tiedostamattomuutensa primordiaalisimmat aspektit. Ilmeinen satunnaisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpitunkemattomat mysteerit. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto on saanut inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.
Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryyli, kollaasit ja pastelit venyttämättömällä kankaalla. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Luut
Tämä uusin Fattovichilta häiritsevästi ilmaisee hänen primordiaalisimmat tunteensa reagoimalla visceraalisesti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Bones vangitsee hänen rohkeat yrityksensä syöksyä subliminaaliseen, kun hän leikkii sommittelulla soveltaen surrealistista automatiikan strategiaa. Hänen nopea maalaustekniikkansa tiivistää Fattovichin emotionaalisen ilmaisun, joka löytyy hänen alitajuntansa syvyyksistä. Fattovich on italialainen abstrakti taiteilija, joka käyttää surrealistista automatiikan strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia, tunteellisia teoksia, jotka välittävät autiuden ja rappeutumisen tunteita. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachilla, Floridassa.
Tommaso Fattovich - Luut, 2020. Sekatekniikka kankaalle. 152,4 x 121,92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Tämä lumoava akryyli- ja öljyteos paljastaa Muckensturm:in ihastuksen pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka ilmenee häiritsevänä dikotomiana toistuvan ja syklisen ajan luonteen sekä yksittäisten, eristyneiden tapahtumien välillä, jotka häiritsevät tätä harmoniaa. 14p1601861 vangitsee intensiivisyyden ja rauhallisuuden tasapainon yksinkertaisten muotojen kautta, jotka hallitsevat tätä suurikokoista kangasta. Muckensturm on ranskalainen abstrakti taiteilija ja grafiikan tekijä, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhallisuutta ja ajattomuutta. Hän syntyi Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryyli ja öljy venyttämättömällä kankaalla. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Chromophilia # 201701
Chromophilia # 201701 kiteyttää Snell:n erottuvan tutkimuksen havainnosta ja keinotekoisuudesta, silmän aistimuksesta. Hän vangitsee objektin tai paikan perinteisellä kameralla, digitaalisti purkaa visuaalisen tiedon vähentäen ja yksinkertaistaen värejä ja muotoja, kunnes nämä vähennetyt elementit avautuvat itseviittaaviin suhteisiinsa. Tämä avautumisprosessi kartoittaa epäselvyyden ja siirtymätilat, jotka ovat olennaisia tälle välineelle. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvamediassa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogeeninen printti, kasvoille kiinnitetty 4.5mm Plexiglas. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Rukoili
Väriadjektiivi-sarjasta inspiroituneena, Rukoiltu välittää hänen muistojensa ja ajatustensa emotionaalista ydintä, joka avautuu hänen visuaalisten esitystensä kautta. Tämä elävä teos ei ainoastaan paljasta, vaan myös korostaa väriä hänen ensisijaisena visuaalisena kielenään. Hän luo sävyttyneitä värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja kuivuu tietyn ajan kuluessa, luoden näin suhteita värien ja ajallisuuden välillä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet värin, materiaalin, prosessin ja muodon monialaisella tutkimisella. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.
Kyong Lee - Rukoiltu, 2015. Akryyli kankaalle. 162 x 130,3 cm.
Anya Spielman - Candy
Candy on rohkea, sensuelli teos, joka yhdistää Spielman:in intensiivisesti fyysisen ja aidosti pohdiskelevan lähestymistavan. Hänen kylläiset pinnat ovat säihkeitä, ja niissä vaihtelevat kiiltävät ja matta kerrokset samanaikaisesti; punaiset ja vaaleanpunaiset viittaavat lihaan ja vereen, ja hänen paletissaan vaaleat kermat, keltainen ja tummanruskea muistuttavat kehon nesteistä. Tämä värin ruumiillinen ilmentymä on purkautunut karkeista kynnenjäljistä ja arvista, jotka kaivertavat dekoodatun idean ja kuvan syvälle maalaus. Spielman on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä tutkii binäärivoimien ja -muotojen konstellaatioita, esittäen toistuvia kaksinkertaisia kuvia: jännitteen tietämisen ja tietämättömyyden, näkymisen ja näkymättömyyden, ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Anya Spielman - Candy, 2009. Öljy kankaalle. 198,1 x 157,5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
Anchorageissa Annear omaksuu postidisipliinisen estetiikan, jossa yhdistyvät moninaiset vaikutteet ja tyylilliset huolenaiheet, sulauttaen muinaiset motiivit moderniin visuaaliseen ilmaisuun. Tämä suuri öljymaalaus kankaalla ilmentää hänen muotonsa, rakennettaan ja sommitteluaan sekä hänen terävää tarkkuuttaan ja täsmällisyyttään. Hän tutkii lakkaamatta abstraktion ja maalin välistä suhdetta, keskittyen luonnon ympäristön tulkitsemiseen, joka ilmenee hänen maanläheisissä sävyissään ja raaoissa perusväreissään. Annear on englantilainen taiteilija, joka tutustui St Ivesin modernismiin varhaisissa muotoutumisvuosissaan. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Öljy kankaalle. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Clear Spot
Clear Spot on taitavin esitys Frost:n ainutlaatuisesta maalaamisen ja kollaasin yhdistelmästä. Hän käyttää akryylia yhdessä pumice-kiven kanssa säkkikankaalla, purjekankaalla ja kankaalla, ja järjestää ne kerroksittain ja maalaa muodot eloisilla väreillä. Hänen tekniikkansa on nopea, harkitsematon ja epäortodoksinen, sillä hän antaa vaistonsa ja intuitionsa ohjata luovaa prosessia. Frost on englantilainen abstrakti taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, jonka eloisat, värikkäät maalaukset ja painatukset ilmentävät rockmusiikin raikasta energiaa ja vapautta. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryyli ja sekatekniikka kankaalla. 207 x 119,4 cm.
Löydä lisää suuria abstrakteja maalauksia!
Esittelykuva: Tommaso Fattovich - Luut, 2020, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković
