Abstraktio on fyysisessä - Jules Olitski

Ukrainalais-amerikkalaisen taiteilijan Jules Olitskin (1922 – 2007) ura muistuttaa meitä siitä, että taide ei ole kiinteä inhimillinen pyrkimys, jota jokaisen harjoittajan on tehtävä samalla tavalla, kuten vaikkapa matkustajakoneen lentäminen. Taiteilijat ovat - tai heidän pitäisi olla - täysin vapaita uudistamaan alaa niin usein kuin he haluavat. Olitskiä ohjasi vain yksi tekijä: hänen intuitionsa. Hänellä oli visio kuvasta, tai tunteesta, jonka hän halusi vangita, tai materiaalista läsnäolosta, jonka hän halusi ilmentää, ja hän ryhtyi yrittämään toteuttaa sen. Sillä ei ollut väliä, sopiko hänen visionsa trendeihin tai makuihin. Useimmat ihmiset kutsuvat hänen teoksiaan abstrakteiksi, mutta hän itse ei tehnyt tuota eroa, ehkä koska hänen erityinen visionsa maalauksesta oli hänelle omaa laatuaan oleva aihe. Jos joku unelmoi maalaavansa värisuihkun, joka roikkuu ilmassa, ja sitten maalaa teoksen, joka toteuttaa tuon unen, niin se maalaus on juuri sitä, mitä se kuvaa: maalaus värisuihkusta, joka roikkuu ilmassa. Kuinka konkreettiseksi voit enää päästä? Taiteilijoille annettujen neuvojen aiheesta Olitski sanoi kerran: "Älä odota mitään. Tee työsi. Juhli!" Hän saattoi antaa samanlaista neuvoa katsojilleen: "Älä odota mitään. Katso teosta. Juhli!" Kuitenkin taiteen arvostaminen on erillinen nautinto taidekritiikistä. Kritiikit, historioitsijat ja taidekauppiaat ovat pitkään kokeneet vaikeuksia tietää tarkalleen, mihin sijoittaa Olitski lineaariseen satukirjaan, jota kutsutaan taidehistoriaksi, ehkä koska Olitski ei koskaan vaivautunut kysymään itseltään, mihin hän sopii. Hän vaihtoi tyylejä, medioita ja menetelmiä niin usein, että hän ei ole vain vaikea historiallisesti sijoittaa, vaan hänet on vaikea kaupallistaa, koska niin monet keräilijät haluavat pystyä puhumaan keräämistään taiteilijoista kätevällä lyhenteellä: "Tämä on ruudukko-taiteilija. Tämä on nainen, joka teki hämähäkit. Tämä on kaveri, joka teki laatikot. jne." Et voi tehdä sitä Olitskin kanssa. Hän teki liian monta asiaa, jotta häntä voitaisiin tuntea vain yhdestä. Olemme siis jumissa vain yhdessä vaihtoehdossa - parhaassa vaihtoehdossa: "Älä odota mitään. Katso maalauksia. Juhli."

Maalaaminen reunalla

Snovskissa, nykyisessä Ukrainassa syntynyt Olitski muutti äitinsä kanssa Yhdysvaltoihin vuoden ikäisenä, sen jälkeen kun hänen isänsä murhattiin paikallisen neuvostokomissaarin toimesta. He asettuivat Brooklynin, New Yorkin, ja lukiossa Olitski osoitti edistynyttä taipumusta taiteeseen. Hän voitti palkinnon taiteen opiskeluun Manhattanilla ja sai lopulta apurahan Pratt-instituuttiin. Jouduttuaan mukaan toiseen maailmansotaan, Olitski käytti G.I. Bill -etujaan jatkaakseen taideopintojaan Pariisissa. Siellä hän opiskeli modernismin mestareita läheltä ja kohtasi omat demoninsa. Erityisesti hän tajusi, että hänen oma koulutuksensa hallitsi häntä. Harjoitus, jossa hän sitoi silmänsä maalatessaan, kuvastaa hänen haluaan voittaa omien ideoidensa manipulointi. Tämä sama omistautuminen luovalle vapaudelle ohjasi häntä koko loppuelämänsä.

Jules Olitski - Rakkaudella ja välinpitämättömyydellä: Rapture Blessing, 2002. Akryyli kankaalle. 60 x 84 tuumaa. (152,4 x 213,4 cm). Ameringer Yohe Fine Art, New York. © Jules Olitski

Hänen ensimmäiset maalausnäyttelynsä 1950-luvulla olivat hallitsevasti tunnelmallisia, tummia, impastoituja abstraktioita, kuten "In Memory of Slain Demikovski" (1958), teos, joka on nimetty hänen isänsä mukaan. Vuoteen 1960 mennessä Olitski kuitenkin omaksui täysin erilaisen lähestymistavan, käyttäen uusia akryylivärejä luodakseen litteitä, elävästi värikkäitä kompositioita, joissa biomorfiset, amebamaiset muodot näyttävät pulpahtavan olemassaoloon kuvallisissa petrimaljoissa. Viisi vuotta myöhemmin hän muutti suuntaa jälleen, tällä kertaa käyttäen teollista suihkepistoolia yrittäessään saavuttaa unelmansa maalata "värisuihku, joka roikkuu kuin pilvi, mutta ei menetä muotoaan." Hänen suihkepistoolimaalauksensa omaavat todellakin monia samoja eetterisiä ominaisuuksia kuin kaasumaiset pilvet kaukaisessa nebulaassa, taustavalaistuna räjähtävien tähtien purkauksista. Tämä teossarja sai Olitskin todella miettimään, mitä hän kutsui "kuvan reunaksi". "Maalaus tehdään sisältä ulospäin," hän sanoi. Työn ulkoreuna, hänen ymmärryksensä mukaan, ei ollut kankaan reuna, vaan värin reuna. Olitski havaitsi, että väri ulottuu maalin rajojen yli, valon ja mielentajunnan kuljettamana maalauksen pinnan ja silmiemme väliseen liminaaliseen tilaan.

Jules Olitski - Graafinen sarja #2 (Oranssi), 1970. Silkkipainanta. 35 x 26 tuumaa. (teos); 36 x 27 tuumaa. (kehystetty). © Jules Olitski

Rakenne ja virtaus

1970-luvun puolivälin tienoilla Olitski muutti menetelmiään jälleen, yhdistäen aikaisemman, hillityn, impasto-tekniikan suihkepistoolin käyttöönsä, luoden maalauksia kuten "Salainen tuli – 2" (1977), jotka projisoivat selvän materiaalisen läsnäolon, huolimatta eteerisestä väripalettistaan. Hän jatkoi tämän menetelmien sekoituksen kehittämistä, luoden rohkeita, metallisia abstraktioita 1980-luvulla, kuten "Ikuisuuden alue" (1989), ja helvetillisen primitiivisiä teoksia 1990-luvulla, kuten "Meren päällä" (1996). Vaikka visuaalisesti monimuotoisia, nämä teokset jakavat kuitenkin saman ohjaavan periaatteen, jonka Olitski tiivisti seuraavasti: "Ajattelen maalausta rakenteen valtaamana, mutta rakenne, joka syntyy värin tunteen virrasta." Olitskin elämän viimeisinä vuosina luomat maalaukset, kuten "Rakkaudella ja välinpitämättömyydellä: Ekstaasi" (2002), ilmentävät tätä ohjaavaa periaatetta dramaattisella tavalla. Niiden materiaalisen läsnäolon rakenne on yhtä jyrkkä kuin kivi, mutta niiden olemisen keveys vaatimattomasti vaatii värin synnyn "värin tunteen virtauksessa."

Jules Olitski - Patutsky Passion, 1963. Magna kankaalla. 88 x 71 1/2 tuumaa (223,5 x 181,6 cm). Yares Art. © Jules Olitski

Lisäksi elinikäisen abstraktin maalaamisen harjoittamisen ohella Olitski piirsi jatkuvasti figuurisia muotokuvia ja maisemia. Hänellä oli myös tuottelias veistosura, joka, kuten hänen maalausuransakin, ei ollut rajoitettu muulla kuin omalla mielikuvituksellaan. Lapsena Olitski sai isäpuoleltaan lempinimen Prinssi Patutsky. Tämä nimi nousee esiin yhä uudelleen hänen teoksissaan: "Patutsky paratiisissa" (1966); "Patutsky intohimo" (1963); "Prinssi Patutsky komento" (1966). Juuri tämä omistautuminen lapsenomaiselle viattomuudelle on se, mitä näen tulvivan läpi kaiken, mitä Olitski saavutti taiteilijana. Taidehistoria myöntää yleensä legendan aseman vain niille taiteilijoille, jotka ovat radikaaleja uransa alussa, jota seuraa "kypsyys" ja sitten toisto. Olitski ei sopinut tähän luonteenkuvaukseen. Niin kokeellisesti ja vapaasti kuin hän pystyi, hän vain teki työtään ilman odotuksia ja juhli. Se tekee hänestä legendan minulle.

Esittelykuva: Jules Olitski - Basium Blush, 1960. Magna kankaalla. 79 x 109 tuumaa (200,7 x 276,9 cm). Kasmin, New York. © Jules Olitski
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park