Kymmenen edullista abstraktia taideteosta, jotka saa alle 1000 punnan

Jos etsit ainutlaatuista ja edullista abstraktia taidetta, olet oikeassa paikassa! IdeelArt tuo laadukkaan ja alkuperäisen abstraktin taiteen suoraan taiteilijoiden työhuoneelta sinulle, vaivattomasti ja turvallisesti, missä päin maailmaa tahansa oletkin. Esittelemme laajan ja elävän kokoelman huolellisesti valittuja abstrakteja taideteoksia myytäväksi joidenkin arvostetuimpien nykytaiteilijoiden teoksista. Arvostettuja… mutta eivät aina kalliita! Auttaaksemme sinua edullisten taideteosten etsinnässä olemme valinneet alle 1000 punnan hintaiset 10 suosikkiteostamme. Selaa alas löytääksesi ja ostaaksesi parhaat edulliset abstraktit taideteoksemme.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days kuvastaa Matthew Langleyn lumoavaa pyrkimystä käyttää erilaisia keinoja metaforisena risteyksenä, joka pakenee ja välttää merkitystä. Rakentamalla ja laajentamalla sekä vähentämällä ja minimoimalla maalattua pintaa hänen työnsä kulkee yksinkertaisuuden läpi ja huutaa pohdintaa. Crystal Days on selkeä ja ytimekäs kuva, joka avautuu mietiskelyyn samalla kun rakentaa erottuvia keskustelun koordinaatteja. Langley on New Yorkin kaupunkitaiteilija ja valokuvaaja, joka tutkii tilaa, puristusta, tilavuutta ja tietoisuutta vain tutkiakseen niiden käsitteellistä hajaantumista syvemmin.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryyli paperille, kiinnitetty puulevylle. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfeln elävä ja värikäs teos puhkeaa puhtaaseen lyyrisyyteen ja alkuperäiseen ilmaisuun. Skeletal Structure vaihtelee häiriöttömän rauhan ja innostavan voiman välillä, joka vangitsee katsojan ja vetää hänet syvimpiin ja perustavanlaatuisiin tunteisiin. Werfel siirtyi maisemamaalauksesta abstraktioon säilyttäen ainutlaatuisen sommittelun harmonian ja värisuhteet, jotka näkyvät hänen monimutkaisessa sommittelurakenteessaan. Gina Werfel on Kalifornian yliopiston Davisissa taideprofessori.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Akryyli ja sekatekniikka paperilla. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee on korealainen taiteilija, joka punoo yhteen ja törmäyttää toisiaan vastaan tunteiden ja fyysisen maailman alati vastakkaisia alueita. Tämä lyijykynä- ja akryyliteos jalostaa sirpaleisia ja hajallaan olevia kuvia, muistoja ja ajatuksia, jotka ilmenevät värinä hänen ensisijaisena kuvallisena kielenään. Kyongille jokainen väri heijastaa tunteiden moninaisuutta, kun hän syventyy pohtimaan ajan virtausta ja kerrostumiskokemusta. Emotional Color Chart 104 huokuu selkeyttä ja tarkkuutta hänen syvällisestä tunnepanoksestaan, joka rakentuu hänen aiemman Color as Adjective -sarjansa pohjalle. Kyong Leen teoksia löytyy Soulin taidemuseosta ja Kansallisesta nykytaiteen museosta.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura-paperille. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 on poikkeuksellinen matka ajan ja näkökulman merkitykseen, jonka kautta Pierre Muckensturm saavuttaa harmonian ajan kanssa. Tämä sinkkiin kaiverrettu teos ilmentää rauhallisuutta, pysyvyyttä ja ajallisuutta, joita ruokkii hänen ylivertainen lahjakkuutensa ja laaja-alaiset oivalluksensa. Painotekniikka, jonka hän lisäsi tuotantoonsa vuonna 2010, antoi hänelle mahdollisuuden tutkia entistä syvemmin mustan kiehtovuutta. Kun hän erosi esittävistä maalauksista vuonna 2004, hän hajotti kankaan, joka lopulta aina muuttuu maalaukseksi, ja omaksui mustan tienä kohti näennäistä hiljaisuutta. Muckensturm on syntynyt Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee Colmarissa.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Kaiverrus / karborundumi sinkille painettuna BKF-paperille 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 on lähes vihkimysteos, joka ennakoi Xanda McCaggn laajempia teossarjoja. Se on yksi teoksista, jotka on tehty maalisauvoilla ja lyijykynällä paperille, ja se vangitsee hänen tekniikkansa eloisuuden ja intohimon. Hän luo hienovaraisia merkkejä ja laajoja väripintoja käyttäen myös viivoja eri pisteiden ja ideoiden kapselointiin. Adjacent 7 yhdistää ohuen ja eteerisen värin karheisiin ja ankeisiin viivoihin antaen vaistonsa ohjata häntä hänen abstrakteissa seikkailuissaan. McCagg on amerikkalainen maalari, jonka teoksia on esitetty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Lyijykynä ja maalisauva paperilla. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman esittelee lahjakkuuttaan Khadi-paperilla, intialaisella käsintehdyllä paperilla, joka on valmistettu puuvillakuiduista ja johon hän levittää guassia taituruudellaan. Vaikka hänet tunnetaan yleensä taitavana leikkimään kirkkailla ja eloisilla väreillä, Covers 13-Black B käyttää vain yhtä väriä korostaakseen taustan ja etualan vuorovaikutusta. Hänen teippauksen käyttö muotojen peittämiseen ja kovien reunojen luomiseen tuo selkeyden keskelle salaperäisyyttä. Freemanin taitava ote ja pelkistetty estetiikka pyrkivät aidosti ilmaisemaan ruumiillisuutta, tunnetta, rajoituksia ja sattumanvaraisuutta. Hän on newyorkilainen ja arvostettu abstrakti maalari.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Guassi käsintehdylle Khadi-paperille. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 on ylivertainen esimerkki abstraktista valokuvataiteesta, joka ihailee arkisten esineiden toiminnallisuuden vangitsemaa muuntumisen mahdollisuutta. Valitsemalla Tupperware-astiat Richard Caldicott tutki värin muokkausta tarkastellessaan näiden esineiden liikkumattomuutta ja läpinäkyvyyttä. Hänen monitieteinen taustansa antoi hänelle monipuoliset näkökulmat, jotka paljastuvat hienovaraisesti tässä valokuvassa. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tunnetaan abstraktista valokuvataiteestaan sekä abstrakteista paperille tehdyistä sommitelmistaan.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-printti. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 on mieleenpainuva akryyliteos pleksilasilla, joka vangitsee Debra Ramsayn intohimoisen tutkimuksen väristä, paikasta, valosta ja ajasta. Osana Hue[s]pace-sarjaa Lichen Memory 2 ilmentää samaa värin ihastusta. Hän lainaa ja (uudelleen)löytää väriä luonnonympäristöstä valokuvauksen avulla ja maalaa sitä käyttäen tietokoneohjelmaa; näin hän ylittää paitsi tyylilajit myös fyysiset ja olemassaolon todellisuudet. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka akryylimaalaukset, piirrokset ja installaatiot paljastavat hypnoottisen vuorovaikutuksen värin, viivan ja pinnan välillä.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryyli kirkkaalle pleksilasille. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Tämä akryylimaalaus paljastaa Ulla Pedersenin johdonmukaisen lähestymistavan, joka on tunnistettavissa vähäisistä väreistä ja sommittelun pelkistetystä tyylistä, jossa on kovareunaiset muodot yksivärisillä alueilla. Jännitteen intensiteetti, jonka hänen taitava värien, kuvioiden ja muotojen käyttö luo, voimistuu täydelliseksi romahdukseksi ja muuttuu perusteelliseksi harmoniaksi. Pedersen on tanskalainen taiteilija, joka on keskittynyt väriin, materiaalisuuteen, muotoon ja tasapainoon.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryyli paperille. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

Tässä teoksessa Greet Helsen tiivistää herkällä otteella muistonsa Belgian rannikkoseudusta, jota kuvaavat valkoiset pilvet, hiekkadyynit, lempeät kukkulat ja valtava taivas. Hän käyttää sekatekniikkaa kankaalle heijastaen luonnon monimutkaisuutta, jonka hän usein vangitsee maisemissaan. Laimentamistekniikkaa käyttäen, kunnes saavuttaa halutun läpinäkyvyyden, hän luo eteerisen ilmapiirin, joka hajaantuu puhtaaseen eleganssiin. Helsen on belgialainen taiteilija, joka tunnetaan abstrakteista maisemistaan ja asuu sekä työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Sekatekniikka kankaalle. 45 x 45 cm.

Tutustu yli 300 alle 1000 punnan abstraktiin taideteokseen

Kuvassa: Matthew Langley - Crystal Days, asennuskuva.
Jovana Vuković