Kymmenen edullista abstraktia taideteosta, jotka saa alle 1000 punnan

Jos etsit eksklusiivista ja edullista abstraktia taidetta, olet oikeassa paikassa! IdeelArt tuo laadukasta ja alkuperäistä abstraktia taidetta suoraan taiteilijoiden studiosta sinulle, saumattomasti ja turvallisesti, missä ikinä oletkin maailmassa. Esittelemme laajan ja elävän kokoelman huolellisesti kuratoituja abstrakteja taideteoksia myytäväksi joiltakin arvostetuimmilta nykyaikaisilta taiteilijoilta. Arvostetuimmat... mutta eivät aina kalliita! Auttaaksemme sinua edullisten taideteosten etsinnässä, olemme valinneet 10 taideteosta alle 1000 punnan, jotka ovat henkilökohtaisia suosikkejamme. Selaa alaspäin löytääksesi ja ostaaksesi parhaat edulliset abstraktit taideteoksemme.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days kiteyttää Matthew Langley:n lumoavan pyrkimyksen käyttää erilaisia strategioita metaforisena risteyksenä, joka pakenee ja väistää merkitystä. Rakentamalla ja laajentamalla sekä vähentämällä ja minimoimalla maalattua pintaa hänen teoksensa vaeltelee yksinkertaisuuden läpi ja vaatii pohdintaa. Crystal Days on selkeä ja ytimekäs kuva, joka avautuu miettimiselle samalla kun se rakentaa erottuvia diskursiivisia koordinaatteja. Langley on New Yorkin taiteilija ja valokuvaaja, joka tutkii tilaa, puristusta, tilavuutta ja tietoisuutta vain syventääkseen niiden käsitteellistä hajautumista.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryyli paperille kiinnitettynä puulevylle. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Luustorakenteet

Gina Werfel:n elävä ja värikäs teos räjähtää puhtaaseen lyyrisyyteen ja primordiaaliseen ilmaisemiseen. Skeletaalinen rakenne vaihtelee häiriintymättömän rauhallisuuden ja inspiroivan energian välillä, joka imee katsojan mukaansa ja vie hänet syvimpiin ja perustavimpiin tunteisiin. Werfel on siirtynyt maisemamaalauksesta abstraktioon säilyttäen ainutlaatuisen komposition harmonian ja väri suhteet, jotka näkyvät hänen monimutkaisessa kompositiorakenteessaan. Gina Werfel on taideprofessori Kalifornian yliopistossa, Davisissa.

Gina Werfel - Skeletaalinen rakenne, 2017. Akryyli ja sekatekniikka paperilla. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotionaalinen Väri Taulukko 104

Kyong Lee on korealainen taiteilija, joka kietoo ja törmää jatkuvasti vastakkaisiin tunteiden ja fyysisen maailman alueisiin. Tämä lyijykynä- ja akryyliteos sublimoi fragmentoituneita ja hajallaan olevia kuvia, muistoja ja ajatuksia, jotka ovat ruumiillistuneet väreissä hänen ensisijaisena visuaalisena kielenään. Kyongille jokainen väri heijastaa tunteellisen elämän moninaisuutta, kun hän syventyy ajan kulun ja kokemusten kerrostumien pohdintaan. Emotional Color Chart 104 säteilee selkeyttä ja tarkkuutta hänen syvällisestä tunteellisesta panoksestaan, joka rakentuu hänen aikaisemman Color as Adjective -sarjansa päälle. Kyong Leen teoksia löytyy Soulissa sijaitsevasta Taidemuseosta ja Kansallisesta nykyaikaisen taiteen museosta.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura -paperilla. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 on poikkeuksellinen matka ajan ja näkökulman merkityksen etsimiseen, jonka kautta Pierre Muckensturm saavuttaa harmonian ajan kanssa. Tämä kaiverrus sinkistä konkretisoi rauhallisuutta, pysyvyyttä ja ajallisuutta, jota ravitsee hänen ylivoimainen lahjakkuutensa ja kaikkialle ulottuvat oivalluksensa. Painaminen, jonka hän lisäsi tuotantoonsa vuonna 2010, mahdollisti hänen tutkia edelleen mustan viehätystä. Kun hän irtautui figuratiivisesta maalauksesta vuonna 2004, hän hajotti kankaan, joka lopulta aina muuttuu maalaukseksi, ja omaksui mustan näyttävän hiljaisuuden polkuna. Muckensturm syntyi Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee Colmarissa.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Kaiverrus / karborundum sinkille painettuna BKF-paperille 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Viereinen 7

Adjacent 7 on melkein aloitusteos, joka ilmoittaa Xanda McCagg:n suuremmista teoksista. Se on yksi teoksista, jotka on tehty maalaustikuilla ja lyijykynällä paperille, ja se vangitsee hänen tekniikkansa elävyyden ja intohimon. Hän luo hienovaraisia viivoja ja laajoja värikenttiä käyttäen myös viivoja eri kohtien ja ideoiden kapseloimiseen. Adjacent 7 yhdistää ohutta ja eteeristä väriä karkean ja synkän viivan kanssa, jolloin hänen intuitionsa ohjaa häntä abstrakteissa seikkailuissaan. McCagg on amerikkalainen taidemaalari, jonka teoksia on esitelty sekä yksityisissä että ryhmänäyttelyissä Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Lyijykynä ja maalaustikku paperilla. 40.6 x 30.5 cm.

Joanne Freeman - Kansia 13-Musta B

Joanne Freeman esittelee lahjakkuuttaan Khadi-kankaalla, joka on käsintehtyä intialaista paperia puuvillakuiduista, levittäen gouachea yhdessä hänen tyylitajunsa kanssa. Vaikka hänet tunnetaan yleensä taitavasta leikkimisestään elävien ja kirkkaiden värien kanssa, Covers 13-Black B käyttää vain yhtä väriä korostaakseen taustan ja etualan vuorovaikutusta. Hänen tapansa käyttää teippiä muotojen peittämiseen ja terävien reunojen luomiseen tuo esiin vaikeaselkoisuutta kirkkauden keskellä. Freemanin taitava lähestymistapa ja minimalistinen estetiikka pyrkivät aidosti ilmaisemaan fyysisyyttä, tunnetta, rajoituksia ja satunnaisuutta. Hän on newyorkilainen ja erinomainen sekä hyvin tunnettu abstrakti taiteilija.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache käsintehdyllä Khadi-paperilla. 33.1 x 33.1 cm.

Richard Caldicott - Nimettömän 110/3

"Untitled 110/3" on korkein esimerkki abstraktista valokuvauksesta, joka ihailee muuntumisen mahdollisuutta, jonka arjen esineiden toiminnallisuus vangitsee. Valitsemalla Tupperware-astiat Richard Caldicott tutki värimanipulaatiota tarkastellessaan näiden esineiden paikallaanoloa ja läpinäkyvyyttä. Hänen monitieteinen taustansa varusti hänet monimuotoisilla horisonteilla, jotka paljastuvat vaatimattomasti tässä valokuvassa. Caldicott on englantilainen taiteilija, jota juhlitaan hänen abstraktista valokuvauksestaan sekä abstrakteista kompositioistaan paperilla.

Richard Caldicott - Nimetön 110/3, 1999. C-printti. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Jäkälämuisto 2

Lichen Memory 2 on mieleenpainuva akryyli plexilasilla, joka vangitsee Debra Ramsay:n intohimoisen tutkimuksen väreistä, sijainnista, valosta ja ajasta. Osana Hue[s]pace-sarjaa Lichen Memory 2 ilmentää samaa ihastusta väreihin. Hän lainaa ja (uudelleen) löytää värejä luonnollisesta ympäristöstä valokuvauksen avulla ja maalaa niitä tietokoneohjelmaa käyttäen; näin hän ylittää paitsi genrejä myös fyysisiä ja ontologisia todellisuuksia. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka akryylimaalaukset, piirustukset ja installaatiot paljastavat hypnotisoivan vuorovaikutuksen värin, viivan ja pinnan välillä.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryyli kirkkaalla pleksillä. 21 x 13.3 cm.

Ulla Pedersen - Leikattu paperi II.4

Tämä akryylimaalaus paljastaa Ulla Pedersen:n johdonmukaisen lähestymistavan, joka on tunnistettavissa vähäisistä väreistä ja komposition minimalismista, jossa on terävärajaisia muotoja tasavärisillä kentillä. Jännityksen intensiivisyys, joka syntyy hänen taitavan värien, kuvioiden ja muotojen käytön vuorovaikutuksesta, voimistuu täydelliseen imploosioon ja muuntumiseen täydelliseen harmoniaan. Pedersen on tanskalainen taiteilija, joka on virtaviivaistanut keskittymistään väriin, materiaalisuuteen, muotoon ja tasapainoon.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryyli paperilla. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Unelmoiva maisema

Tässä teoksessa Greet Helsen tiivistää herkällä tavalla muistojaan Belgian rannikosta, jota edustavat valkoiset pilvet, hiekkaiset dyynit, lempeät kukkulat ja valtava taivas. Hän käyttää sekoitustekniikkaa kankaalla, joka heijastaa luonnon hämmennystä, jota hän usein vangitsee maisemissaan. Soveltamalla laimennustekniikkaa, kunnes hän saavuttaa halutun läpinäkyvyyden, hän luo eetterisen tunnelman, joka hajaantuu puhtaassa eleganssissa. Helsen on belgialainen taiteilija, joka tunnetaan abstrakteista maisemistaan ja asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Unelmainen maisema, 2015. Sekatekniikka kankaalla. 45 x 45 cm.

Löydä yli 300 abstraktia taideteosta alle 1000 £

Esittelykuva: Matthew Langley - Crystal Days, näyttelynäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković