IdeelArt esittelee Homage to the Square -näyttelyn, jonka on kuratoinut Richard Caldicott
Monitieteinen taiteilija, joka tunnetaan uraauurtavasta valokuvien abstraktiosarjastaan, Caldicott on pitkään ollut kiehtonut neliön moninaisista ominaisuuksista. Joitakin abstraktin taiteen vanhimpia juuria löytyy tästä yksinkertaisesta muodosta, ja silti se ei ole vain neliö geometristena elementtinä, jota taiteilijat käyttävät teoksissaan. Neliö on myös toiminut taiteilijoille symbolina, formalistina nollapisteenä ja jopa katalysaattorina filosofiselle tai metafyysiselle tutkimukselle.
Muistellen, kuinka hänen maalauksensa "Musta neliö" herätti kohua sen ensiesityksessä Futuristisen Maalaustaiteen Viimeisessä Näyttelyssä 0.10 vuonna 1915, Kiovassa syntynyt taiteilija Kazimir Malevich kirjoitti vuonna 1927 kirjassaan Ei-Objektiivinen Maailma: "Vuonna 1913, yrittäessäni epätoivoisesti vapauttaa taiteen todellisen maailman kuormasta, turvauduin neliön muotoon." Malevich tiesi, että ei ollut itse neliö, joka niin ärsytti hänen kriitikoitaan, vaan se, mitä neliö edusti - nimittäin, aiheiden merkityksen kieltämistä. Hänen vaatimattoman näköinen maalauksensa yhdestä mustasta neliöstä, joka oli keskitetty valkoiselle neliön muotoiselle kankaalle, oli vallankumouksellinen yritys tehdä maalaamisesta, kuten Malevich kirjoitti, "päämäärä sinänsä."
Sukupolvi Malevichin jälkeen, saksalaissyntyinen amerikkalainen abstrakti taiteilija Josef Albers otti neliön lähtökohdaksi sille, mikä tulisi olemaan hänen tuotteliain ja ikonisin sarjansa: "Homage to the Square." Vuosien 1950 ja 1976 (hänen elämänsä viimeiset 26 vuotta) välillä Albers maalasi yli 1 000 "Homage to the Square" -maalausta. Sarjan määrittävä tiukka sääntö oli, että jokaisella maalauksella oli lähes identtinen kompositio – sarja keskenään erivärisiä, keskenään päällekkäin olevia neliöitä, jotka oli maalattu tasaiselle, neliön muotoiselle pinnalle. Albers käytti puhtaita värejä, usein suoraan putkesta, ohuina kerroksina palettiveitsellä, eikä koskaan sallinut värien päällekkäisyyksiä ja oli äärimmäisen huolellinen, ettei paljastanut käden jälkiään. Edustettuna kymmenissä museoissa ja jopa Yhdysvaltojen postimerkillä, Homage to the Square on yksi kuuluisimmista abstrakteista maalauksista, joita on koskaan tuotettu, kuitenkin teos ei ollut koskaan oikeastaan neliöistä – se oli väreistä. Kuten Albers kirjoitti opetusmateriaalissaan Interaction of Color (1963), "Värillä on monia kasvoja, ja 1 väri voidaan saada näyttämään 2 eri väriltä. Visuaalisessa havainnoinnissa väriä ei lähes koskaan nähdä sellaisena kuin se todella on – sellaisena kuin se fyysisesti on. Tämä tosiasia tekee väreistä taiteen suhteellisimman välineen."
"Kunnia neliölle" (Albers, Malevich..), Caldicott tutkii neliön lähes rajatonta potentiaalia nykyaikaisessa abstraktiossa tuomalla yhteen monipuolinen valikoima teoksia 30 nykyaikaiselta abstraktilta taiteilijalta.
Caldicottin "Chance/Fall (6), 2010" (2010) -teoksessa näemme aavemaisen sinisen neliön, joka näyttää olevan prosessissa materialisoitumassa säteilevän violetin kentän sisällä. Caldicott, kuten Albers, työskentelee sarjoissa, kuitenkin, kuten tämän sarjan nimi viittaa, nämä kompositiot eivät synny tiukasta järjestelmästä, vaan pikemminkin ne nousevat suurelta osin improvisoidusta menetelmästä.
Australiassa syntynyt Brent Hallard käyttää neliöitä ja muita geometrisia muotoja luodakseen optisesti aktiivisia kompositioita, jotka haastavat katsojan havaintoa. Teoksen "QBE II" (2015) järjestely käyttää neliötä, joka venyy avaruuteen muodostaakseen kuution, leikkisästi ilmaisten sekä tasaisuutta että syvyyttä.
Brent Hallard -QBE II, 2015. Akryyli 300 lb Arches -paperille. 35,6 x 35,6 cm.
Tenesh Webberin "Boxy" (2005) tarjoaa vaikuttavan nykyaikaisen heijastuksen Malevitšin "Musta neliö", haastamalla negatiivisen ja positiivisen tilan määritelmän, kun valkoinen neliö näyttää hajoavan 16 pienemmäksi neliöksi mustassa tyhjössä. Tämä teos on emblematiikkaa tälle kanadalaiselle valokuvaajalle, jonka prosessi sisältää lankojen ja käsin leikattujen paperimuotojen kerrostamisen Plexiglass-levyille luodakseen kamerattomia valokuvia.
Toissijaiset merkitykset ovat tärkeitä amerikkalaisen taiteilijan Audrey Stonen työssä. Hänen piirroksensa "Nb. 8" (2008) herättää Albersin, kun kolme keskenään liittyvää neliötä muodostuu viivojen sarjasta. Stone käyttää sekoitusta lankaa, mustetta ja grafiittia luodakseen viivat, kutsuen katsojaa pohtimaan viivan ja muodon määritelmää sekä näiden materiaalien sisäänrakennettua merkitystä.
Kyong Leen "Painted empty without" (2018) neliömuoto – osa korealaisen taiteilijan Color as Adjective -sarjaa – tarjoaa muodollisen rakenteen, jonka kautta kohokuvioitu teksti tekee yhteistyötä sävyn kanssa viestiäkseen piilotettuja yhteyksiä värien ja sanojen emotionaalisen sisällön välillä.
Kyong Lee - Maalaus tyhjää ilman, 2018. Akryyli kankaalle. 60.6 x 60.6 cm.
Vaikka hänen siveltimen jälkiensä ilmeikäs fyysisyys saattaa olla ensimmäinen asia, jonka katsoja huomaa, amerikkalaiselle taiteilijalle Anne Russinofille työ alkaa väristä. Teoksessa “Keltainen kiilto” (2014) rohkeat, lyyriset, keltaiset siveltimen vedot säihkivät syvän punaisella taustalla luoden tunteen värisevästä, säihkeästä, unenomaisesta neliöstä.
Kuten Albers, amerikkalainen taiteilija Mel Prest on kiinnostunut havaintoprosesseista, jotka syntyvät värisuhteista. Käsin maalatut viivat ja keskeiset värilliset neliöt näyttävät värisevän energialla hänen maalauksessaan “SOM” (2019). Osa sarjasta nimeltä “Ylistys planeettajalle ajalle”, tämä kompositio sai inspiraationsa vähittäisistä muutoksista, joita hän todisti verikuun pimennyksen aikana.
Pierre Muckensturmin teokset ovat saaneet vaikutteita taiteilijan rauhan ja harmonian etsinnästä. Hänen maalauksensa “11p1831” (2011) herättää henkiin Malevichin perinnön neliön ja ristin käytön kautta. Sekä systemaattiset viivat että teoksen kulunut pinta viittaavat ajan kulumiseen.
Amerikkalainen taiteilija Jill Moser saa inspiraationsa kirjoitetun kielen visuaalisista, indeksikaalisista ja gesturaalisista ominaisuuksista. Hänen litografiansa “Virga” (2012) vangitsee lyyrisen ja konkreettisen runollisen yhtymän, kun kerrokselliset, kalligrafiset elementit leijuvat off-white-neliön tyhjössä, joka on asetettu valkoiseen kehykseen.
Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.
Esitellyt taiteilijat "Homage to the square" (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone ja Tenesh Webber.
Esittelykuva: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. C-printti. 127 x 101,6 cm.
Kirjailija: Phillip Park
