IdeelArt esittelee Homage to the Square -näyttelyn, jonka on kuratoinut Richard Caldicott
Monialainen taiteilija, joka tunnetaan uraauurtavasta valokuvallisten abstraktioiden sarjastaan, Caldicott on pitkään ollut kiehtonut neliön moninaisista ominaisuuksista. Jotkut abstraktin taiteen vanhimmista juurista löytyvät tästä yksinkertaisesta muodosta, ja silti taiteilijat eivät käytä työssään pelkästään neliötä geometrisena elementtinä. Neliö on toiminut taiteilijoille myös symbolina, formalistisen nollapisteen ilmentymänä ja jopa katalysaattorina filosofiselle tai metafyysiselle pohdinnalle.
Muistellen sitä närkästystä, jonka hänen maalauksensa ”Black Square” aiheutti sen ensi-illassa futuristisen maalauksen viimeisessä näyttelyssä 0.10 vuonna 1915, Kiovassa syntynyt taiteilija Kazimir Malevich kirjoitti vuonna 1927 teoksessaan The Non-Objective World: ”Vuonna 1913, yrittäessäni epätoivoisesti vapauttaa taiteen todellisen maailman kuolleesta painosta, turvauduin neliön muotoon.” Malevich tiesi, ettei neliö itsessään ollut se, mikä ärsytti hänen kriitikoitaan, vaan se, mitä neliö edusti—nimittäin aiheen merkityksen kieltämistä. Hänen vaatimattoman näköinen maalauksensa, jossa on keskellä valkoista kangasta yksittäinen musta neliö, oli vallankumouksellinen yritys tehdä maalaamisesta, kuten Malevich kirjoitti, ”itsensä päämäärä.”
Sukupolvi Malevichin jälkeen saksalais-amerikkalainen abstrakti taiteilija Josef Albers otti neliön lähtökohdaksi, josta syntyi hänen tuotteliain ja ikonisimpia sarjojaan: ”Homage to the Square.” Vuosina 1950–1976 (hänen elämänsä viimeiset 26 vuotta) Albers teki yli 1 000 ”Homage to the Square” -maalausta. Sarjan tiukka sääntö oli, että jokaisessa maalauksessa oli lähes identtinen sommittelu—sarja toisiaan seuraavia, eri värisiä neliöitä, maalattuna tasaiselle, neliönmuotoiselle pinnalle. Albers levitti puhtaat värit, usein suoraan tuubista, ohuina kerroksina palettiveitsellä, eikä koskaan sallinut värien päällekkäisyyttä ja piti äärimmäisen huolen siitä, ettei kädenjälkeä paljastunut. Kymmeniä museoita edustava ja jopa Yhdysvaltain postimerkissä esiintynyt Homage to the Square on yksi kuuluisimmista abstraktin taiteen sarjoista, mutta työ ei todellisuudessa ollut koskaan neliöistä—se oli väristä. Kuten Albers kirjoitti opetusvihkossaan Interaction of Color (1963), ”Värillä on monta puolta, ja yhtä väriä voidaan saada näyttämään kahdelta eri väriltä. Näköhavainnossa väriä ei koskaan nähdä sellaisena kuin se todella on—fyysisesti. Tämä tekee väristä taiteen suhteellisimman välineen.”
”Homage to the square” (Albers, Malevich..) -sarjassa Caldicott tutkii neliön lähes rajatonta potentiaalia nykyabstraktiossa kokoamalla yhteen monipuolisen valikoiman teoksia 30 nykyabstraktin taiteilijan työstä.
Caldicottin teoksessa ”Chance/Fall (6), 2010” (2010) näemme haamumaisen sinisen neliön, joka näyttää olevan muodostumassa säteilevän violetin kentän sisällä. Caldicott, kuten Albers, työskentelee sarjoissa, mutta kuten tämän sarjan nimi vihjaa, nämä sommitelmat eivät synny tiukan järjestelmän mukaan, vaan ne nousevat pitkälti improvisaatiosta.
Australiassa syntynyt Brent Hallard käyttää neliöitä ja muita geometrisia muotoja luodakseen optisesti aktiivisia sommitelmia, jotka haastavat katsojan havainnon. Teoksen ”QBE II” (2015) sommittelu käyttää avaruuteen ulottuvaa neliötä, joka muuttuu kuutioksi, leikkisästi ilmaisten sekä tasaisuutta että syvyyttä.
Brent Hallard -QBE II, 2015. Akryyli 300 lb Arches -paperille. 35,6 x 35,6 cm.
Tenesh Webberin ”Boxy” (2005) tarjoaa vaikuttavan nykyajan heijastuksen Malevichin ”Black Square” -teoksesta, haastamalla negatiivisen ja positiivisen tilan määritelmän, kun valkoinen neliö näyttää hajoavan 16 pienemmäksi neliöksi mustassa tyhjyydessä. Tämä teos on tyypillinen tälle kanadalaiselle valokuvaajalle, jonka prosessi sisältää lankojen ja käsin leikattujen paperimuotojen kerrostamista pleksilasilevyille luodakseen kamerattomia valokuvia.
Toissijaiset merkitykset ovat tärkeitä amerikkalaisen taiteilijan Audrey Stonen työssä. Hänen piirroksensa ”Nb. 8” (2008) tuo mieleen Albersin, kun kolme toisiaan seuraavaa neliötä muodostuu sarjasta viivoja. Stone käyttää sekoitusta lankaa, mustetta ja lyijykynää luodakseen viivat, kutsuen katsojaa pohtimaan viivan ja muodon määritelmää sekä näiden materiaalien sisäistä merkitystä.
Kyong Leen neliömäinen teos ”Painted empty without” (2018)—osa korealaisen taiteilijan Color as Adjective -sarjaa—tarjoaa muodollisen rakenteen, jossa kohopainettu teksti ja sävy toimivat yhdessä viestimään piileviä yhteyksiä värien ja sanojen tunnepitoisen sisällön välillä.
Kyong Lee - Painted empty without, 2018. Akryyli kankaalle. 60,6 x 60,6 cm.
Vaikka siveltimen eleiden fyysinen ilmaisu saattaa olla ensimmäinen asia, jonka katsoja huomaa, amerikkalaiselle maalari Anne Russinofille työ alkaa väristä. Teoksessa ”Yellow Sheen” (2014) rohkeat, lyyriset keltaiset siveltimenvedot säteilevät syvän punaisella pohjalla luoden värähtelevän, hohtavan, unenomaisen neliön vaikutelman.
Kuten Albers, amerikkalainen taiteilija Mel Prest on kiinnostunut värisuhteista nousevista havaintoon liittyvistä ilmiöistä. Käsin maalatut viivat ja toisiaan seuraavat värilliset neliöt näyttävät värähtelevän energialla hänen maalauksessaan ”SOM” (2019). Osana ”In Praise of Planetary Time” -sarjaa tämä sommitelma sai inspiraationsa vähittäisistä muutoksista, joita hän havaitsi verikuu-auringonpimennyksen aikana.
Pierre Muckensturmin teokset heijastavat taiteilijan rauhan ja harmonian etsintää. Hänen maalauksensa ”11p1831” (2011) tuo mieleen Malevichin perinnön neliön ja ristin käytöllä. Sekä järjestelmälliset viivat että kulunut pinta viestivät ajan kulumisesta.
Amerikkalainen taiteilija Jill Moser ammentaa inspiraationsa kirjoitetun kielen visuaalisista, indeksoivista ja eleellisistä ominaisuuksista. Hänen litografiansa ”Virga” (2012) vangitsee runollisen yhtymäkohdan lyyrisen ja konkreettisen välillä, kun kerrostetut kalligrafiset elementit leijuvat valkoisen kehyksen sisällä olevan kellertävän neliön tyhjyydessä.
Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.
”Homage to the square” (Albers, Malevich..) -sarjan esillä olevat taiteilijat: Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone ja Tenesh Webber.
Kuvassa: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. C-printti. 127 x 101,6 cm.
Phillip Barcion ottama
