Kymmenen mustavalkoista abstraktia teosta lisättäväksi kokoelmaasi

Malevichin puhtaista geometrisista muodoista, jotka ovat vailla väriä, Soulagesiin, mustan mestariin -- jonka retrospektiivi on parhaillaan esillä Louvressa hänen 100-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi, abstrakti taide tutki värin ja sen puutteen roolia ja merkitystä. Alta löydät hienoimman valikoiman mustavalkoista abstraktia taidetta myytävänä, joka korostaa mustan ja valkoisen muotojen, linjojen ja kuvioiden vastakkaista dikotomiaa. Valitut taiteilijat ihmettelevät suurta monimuotoisuutta tekniikoissa, joita voi vain verrata samaan suureen monimuotoisuuteen medioissa, ja he ovat täysin sitoutuneita värien keskeyttämiseen ja vakavasti supistettuun väripalettiin.

Jokainen alla olevista taiteilijoista tutkii eri medioiden kautta mustan ja valkoisen abstraktion epistemologisia syvyyksiä, kamppaillen sen intensiivisyyden ja ilmaisupotentiaalin kanssa. Musta ja valkoinen eivät ainoastaan ole jyrkässä ristiriidassa värien alueen kanssa, vaan musta ja valkoinen ontologisesti vastustavat toisiaan, kuten luonnonilmiöissä, kuten päivä ja yö. Monet pitävät siksi mustaa ja valkoista abstraktia taidetta kaikkein ilmeikkäimpänä ja vangitsevimpana, mutta myös kaikkein arvoituksellisimpana ja mietiskelevimpänä.

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1294)

"Nimetön (Id. 1294) ilmentää samanaikaisesti jännitteitä ja harmonioita, jotka syntyvät näennäisesti törmäävästä dikotomiasta rakenteen ja intuitiivisuuden välillä. Se ylittää omalla ainutlaatuisella tavallaan ristiriidat orgaanisen ja geometrisen, systeemisen ja satunnaisen välillä. Doorsen:n teos nojaa sen sisäisiin ja visuaalisesti kaiverrettuihin esteettisiin arvoihin samalla kun se vaalii monia näkökulmia ja herättää pohdintaa. Tämän guassi- ja lyijykynäteoksen itsestäänselvä narratiivi haihtuu, kun sen kuviot liukenevat puhtaaseen ohikiitävyyteen. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, jolla on ainutlaatuinen kiinnostus kuvioihin ja värillisiin muotoihin."

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1294), 2017. Guassi ja lyijykynä paperilla. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Verhot

Juhlitun Abstract Punk -tyylinsä ansiosta Fattovich ilmentää häiritsevästi kaikkein primitiivisimmät tunteensa reagoimalla visceraalisesti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Hänen syväsukelluksensa alitajuntaan antaa hänen leikkiä sommittelulla, kunnes teos itse herää henkiin valmiina ja täydellisenä. Veils esittää puhtaimmassa muodossaan Fattovichin omaksuman surrealistisen automatiikan strategian, luoden näin raakaa ja puhdasta työtä, joka säteilee rappeutumista ja autiutta. Hän tutkii suurimmassa määrin rappeutuvan urbaanin ympäristön, kun sen (häviävät) fragmentit muuttuvat hänen teostensa keskipisteiksi. Fattovich on italialainen taiteilija, syntynyt Milanossa, joka asuu ja työskentelee Delray Beachillä, Floridassa.

Tommaso Fattovich - Huntuja, 2018. Sekatekniikka kankaalla. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Nimetön - OL1.96

Feinberg:n ehtymätön monipuolisuus tekniikoissa ja medioissa luo laajan teoskokonaisuuden, joka sisältää maalausta, paperikollaasia ja installaatioita käyttäen maalia, gessoa, kangasta ja pelastettua puuta. Tämä öljy-, kangas- ja naruteos pellavalla kiteyttää alastoman geometrisen abstraktion, joka värin puuttuessa selkeästi kohtaa materiaalin ja tilan. Objektiivisten viitepisteiden puuttuessa Untitled - OL1.96 kutsuu ja houkuttelee katsojia mietiskelevälle matkalle, joka räjähtää tunteisiin ja itsetutkiskeluun. Feinberg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa, missä hän myös opettaa piirtämistä ja maalausta Fashion Institute of Technologyssä.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Öljy, kangas ja naru pellavalla. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Iso)

Gravity liquid 83 (Large) syvästi juurruttaa Janiakin oman metafyysisen väittämänsä, että muoto ei voi existoida ilman ympäristöä ja että näkyvät muodot riippuvat olosuhteista, jotka mahdollistavat näiden muotojen olemassaolon. Visuaalisesti kyseenalaistaakseen hänen metafyysisen väittämänsä, Janik päätti keskittyä painovoimaan piilotettuna voimana, joka muokkaa universumiamme. Tässä valokuvasarjassa hän tutkii painovoiman muuntavaa voimaa nesteisiin ja kaasuisiin. Hän sovelsi valokuvaprosessia jäädyttääkseen muodon, mutta koska ympäristö on jatkuvasti muuttuva, on myös tämä prosessi. Janiak on ranskalainen video- ja musiikkituottaja, mutta myös maailmanlaajuisesti tunnettu nykyaikaisen analogivalokuvauksen panoksestaan.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Iso), 2015. Kromogeeninen printti. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Sijaitsee jossain 11

Vaikka Lee on tunnettu värin liiallisesta käytöstä ensisijaisena visuaalisena kielenään, teoksessa Situated Somewhere 11 hänen runolliset tutkimuksensa on tarkoituksellisesti rajoitettu mustavalkoiseen muotoon. Tässä hienovaraisissa tunnevaihteluissa hän syventyy omiin emotionaalisiin kokemuksiinsa, jotka paljastuvat vuorovaikutuksessa fyysisten ympäristöjensä kanssa. Työssään Lee yrittää vangita ajan kulun ja kokemusten kerrostumisen, kun hän miettii menneisyyden muistia ja näkemystä, joka vääristyy ajan kulumisen myötä. Lee on taitava korealainen abstrakti taiteilija, jonka teoksia löytyy Soulissa sijaitsevasta Taidemuseosta ja Kansallisesta nykyaikaisen taiteen museosta.

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryyli kankaalle. 72.7 x 60.6 cm.

Dana Gordon - Viiva ja rakenne 11

Line and Structure 11 kuuluu Gordon:n aikaisempaan työhön, jossa hän tutkii maalausta sen kaikkein perustavimpien komponenttien kautta käyttäen merkintöjä ja viivoja. Käyttämällä akryylia käsintehdyllä intialaisella paperilla hän pyrkii asteittaiseen kehitykseen merkeistä viivoiksi ja myöhemmin muodoiksi ja kuviksi. Joskus Gordon kallistuu enemmän paljaaseen viivastoon, toisinaan merkki- ja muotoryppäisiin, näin ilmaisten ihmisen luonteen ja kokemuksen kokonaisuudessaan. Gordon on amerikkalainen monialainen taiteilija, joka on kirjoittanut taiteesta, suunnitellut lavasteita oopperaan ja tanssiin, tehnyt avantgarde-elokuvia sekä maalauksia.

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryyli käsintehdyllä intialaisella paperilla. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Vastaanottaja 1

Monipuolisesti eri tekniikoissa taitava, Receiver 1 Neill käyttää mustetta paperilla luodakseen sulavia ja häiritseviä geometrisia muodostelmia, jotka ilmentävät monia Lyrical Abstractionin ominaisuuksia. Hänen intuitiivinen ja ei-esittävän lähestymistapansa tuottaa lyyrisen ja vakuuttavan ilmaisun, joka perustuu monikerroksisten muotojen ja rikkaita pintoja, jotka havainnollistavat ajan sulavuutta, leikkauspisteeseen. Neill on newyorkilainen, jota juhlitaan yksittäisten vetojen ja suurten värialueiden käytöstä.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Muste paperilla. 74.9 x 55.9 cm.

Jaanika Peerna - Maelstrom Sarja 67

Peerna tunnetaan kehonliikkeiden käytöstään luonnonvoimien, kuten tuulen, putoavan veden tai painovoiman, jäljittelemiseksi, kaivertaen raakoja ja primordiaalisia impulsseja Mylar-levyille, jotka on kiinnitetty tauluun. Useita lyijykyniä kummassakin kädessä hän suorittaa yhden, sulavan, koko kehon eleen, joka jäljittelee luonnonilmiöiden liikettä. Maelstrom-sarjassa, joka on yksi Peernan tunnetuimmista ja arvostetuimmista teoksista, hän soveltaa tavallista lähestymistapaansa luodakseen spontaanin, mustan läpikuultavalle valkoiselle pinnalle, joka on välitön tallenne yksittäisestä luonnonilmiöstä. Peerna on virolainen taiteilija, jonka työ kattaa piirtämisen, videon, installaatiot ja esitykset. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmenttipensseli Mylarilla. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Shift

Webber tutkii suurella huolellisuudella valokuvauksen ja veistoksen risteyskohtaa. Hänen luova prosessinsa alkaa veistoksellisesta objektista, joka kuvataan suurikokoisella näkökameralla. Negatiivit tulostetaan sitten eri kokoisina, matta-pintaiselle paperille, joka muistuttaa hiiltä akvarellipaperilla. Shift on rytminen ja intuitiivinen osoitus hänen ponnisteluistaan tarkastella negatiivisen ja positiivisen tilan, liikkeen ja paikallaanolon sekä valon käsityksiä tilan ja liikkeen jälkinä. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka työ tutkii ja haastaa perinteisen mustavalkovalokuvauksen konventioita. Hän asuu Jersey Cityssä, New Jerseyssä ja työskentelee Bushwickissa, Brooklynissa.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Mustavalkoinen valokuva. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker:n hyvin tuore #1192 on kehittyvä jatkumo hänen aiemmasta työstään, jossa hänen luova momentuminsa rakentuu yhdestä sävellyksestä toiseen. Hänen työnsä täydellinen ymmärtäminen vaatii jatkuvaa vertailua hänen teostensa välillä. Boecker vapauttaa luovaa prosessiaan luonnostelemalla sävellyksensä, jonka jälkeen hän hitaasti rakentaa maalejaan lisäämällä ja osittain poistamalla värikerroksia. #1192:ssa katsoja uppoutuu syvyyteen ja eroosion kaikuun vastakkaisista mustasta ja valkoisesta, jotka viestivät katkeraa makeaa tunteellista tunnetta ajan kulumisesta. Boecker on saksalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.

Esittelykuva: Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1294), asennusnäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković