Kymmenen mustavalkoista abstraktia teosta lisättäväksi kokoelmaasi

Malevitšin puhtaista geometrisista muodoista, jotka ovat värittömiä, Soulagesiin, mustan mestariin – jonka retrospektiivi on parhaillaan esillä Louvressa hänen 100-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi – abstrakti taide on tutkinut värin ja sen puutteen roolia ja merkitystä. Alta löydät hienoimman valikoiman mustavalkoista abstraktia taidetta myytävänä, joka korostaa mustan ja valkoisen muotojen, hahmojen ja viivojen vastakkaista kaksijakoisuutta. Valitut taiteilijat ihailevat laajaa tekniikoiden kirjoa, jota vastaa yhtä laaja materiaalien moninaisuus, mutta he ovat ehdottomasti sitoutuneet värien poissulkemiseen ja hyvin rajoitettuun väripalettiin.

Jokainen alla mainituista taiteilijoista tutkii eri välinein mustavalkoisen abstraktion tiedon syvyyksiä kamppaillen sen intensiteetin ja ilmaisupotentiaalin kanssa. Musta ja valkoinen eivät ole vain jyrkässä vastakohdassa värien maailmaan, vaan musta ja valkoinen ovat ontologisesti toistensa vastakohtia, kuten luonnonilmiöissä, esimerkiksi päivä ja yö, nähdään. Monet pitävät siksi mustavalkoista abstraktia taidetta kaikkein ilmeikkäimpänä ja vaikuttavimpana, mutta myös kaikkein arvoituksellisimpana ja pohdiskelevimpana.

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1294)

Nimetön (Id. 1294) ilmentää samanaikaisesti jännitteitä ja harmonioita, jotka syntyvät rakenteen ja intuitiivisuuden näennäisesti törmäävästä kaksijakoisuudesta. Se ylittää ainutlaatuisella tavallaan ristiriidat orgaanisen ja geometrisen, systeemisen ja satunnaisen välillä. Doorsen’in työ perustuu sen sisäiseen ja visuaalisesti kirjattuun estetiikkaan samalla kun se ruokkii monia näkökulmia ja herättää pohdintaa. Tämän guassivärin ja lyijykynän teoksen itsestään selittävä kertomus haihtuu, kun sen kuviot liukenevat katoavaisuuteen. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, jolla on ainutlaatuinen kiinnostus kuvioihin ja värillisiin muotoihin.

 

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1294), 2017. Guassi ja lyijykynä paperilla. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Hunnut

Tunnettu abstraktin punkin tyylistään, Fattovich ilmaisee häiritsevästi syvimmät tunteensa reagoimalla voimakkaasti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Hänen syvä sukelluksensa alitajuntaan antaa hänen leikkiä sommittelulla, kunnes teos itse herää henkiin valmiina ja täydellisenä. Hunnut ovat puhtaimmassa muodossaan esimerkki Fattovichin surrealistisen automaattisen työskentelytavan omaksumisesta, luoden raakoja ja puhtaita teoksia, jotka huokuvat rappeutumista ja autiutta. Hän tutkii laajimmin rappeutuvaa kaupunkimaisemaa, jonka (häviävät) palaset muodostavat hänen teostensa keskipisteet. Fattovich on italialainen taiteilija, syntynyt Milanossa, joka asuu ja työskentelee Delray Beachilla, Floridassa.

 

Tommaso Fattovich - Hunnut, 2018. Sekatekniikka kankaalle. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Nimetön - OL1.96

Feinberg’in ehtymätön tekniikoiden ja materiaalien monipuolisuus luo laajan tuotannon, johon kuuluu maalausta, paperikollaaseja ja installaatioita, käyttäen maalia, gessoa, kangasta ja kierrätettyä puuta. Tämä öljy-, kangas- ja naruteos pellavalla kiteyttää paljaan geometrisen abstraktion, joka värittömänä selvästi kohtaa aineen ja tilan. Puuttuvien objektiivisten viitepisteiden vuoksi Nimetön - OL1.96 kutsuu ja houkuttelee katsojat pohdiskelevaan matkaan, joka purkautuu tunteiksi ja itsetutkiskeluksi. Feinberg on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa, missä hän myös opettaa piirtämistä ja maalausta Muotiteknologian instituutissa.

 

Jean Feinberg - Nimetön - OL1.96, 1996. Öljy, kangas ja naru pellavalla. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Suuri)

Gravity liquid 83 (Suuri) sisältää syvällisesti Janiak’in oman metafyysisen väitteen, että muoto ei voi olla olemassa ilman ympäristöä ja että näkyvät muodot ovat riippuvaisia olosuhteista, jotka sallivat niiden olemassaolon. Vastatakseen visuaalisesti tähän metafyysiseen väitteeseen Janiak päätti keskittyä painovoimaan piilevänä voimana, joka muovaa maailmankaikkeuttamme. Tässä valokuvasarjassa hän tutkii painovoiman muuntavaa vaikutusta nesteisiin ja kaasuisiin aineisiin. Hän käytti valokuvausprosessia muodon jäädyttämiseen, mutta koska ympäristö on jatkuvassa muutoksessa, myös tämä prosessi on muuttuva. Janiak on ranskalainen video- ja musiikkituottaja, mutta myös maailmanlaajuisesti tunnettu nykyanalogisen valokuvauksen edistäjänä.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Suuri), 2015. Kromogeeninen vedos. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Sijaitsee Jossain 11

Vaikka Lee tunnetaan liiallisesta värien käytöstä ensisijaisena visuaalisena kielenään, teoksessa Sijaitsee Jossain 11 hänen runolliset tutkimuksensa rajoitettiin tarkoituksellisesti mustavalkoiseen muotoon. Tässä hienovaraisissa tunnevariaatioissa hän sukeltaa omiin tunnekokemuksiinsa, jotka paljastuvat yhdessä hänen fyysisten ympäristöjensä kanssa. Työssään Lee pyrkii vangitsemaan ajan kulun ja kokemusten kerrostumisen pohtien menneisyyden muistoa ja näkyä, joka vääristyy ajan myötä. Lee on arvostettu korealainen abstrakti taiteilija, jonka teoksia on Seoulin taidemuseossa ja Kansallisessa nykytaiteen museossa.

 

Kyong Lee - Sijaitsee Jossain 11, 2019. Akryyli kankaalle. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Viiva ja Rakenne 11

Viiva ja Rakenne 11 kuuluu Gordon’in varhaisempiin töihin, joissa hän tutkii maalausta sen perustavanlaatuisimpien osien kautta käyttäen merkintöjä ja viivaa. Käyttämällä akryyliä käsintehdylle intialaiselle paperille hän pyrkii asteittaiseen merkkien kehittymiseen viivoiksi ja myöhemmin muodoiksi ja kuviksi. Joskus Gordon kallistuu enemmän paljaaseen viivallisuuteen, toisinaan merkki- ja muotokimppuihin, ilmaisten näin ihmisen luonnetta ja kokemusta kokonaisuutena. Gordon on amerikkalainen monialainen taiteilija, joka on kirjoittanut taiteesta, suunnitellut ooppera- ja tanssiesitysten lavasteita, tehnyt avantgardelokuvia sekä maalauksia.

 

Dana Gordon - Viiva ja Rakenne 11, 1978. Akryyli käsintehdylle intialaiselle paperille. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Vastaanotin 1

Monipuolinen tekniikoiden käyttäjä, Neill käyttää teoksessaan Vastaanotin 1 mustetta paperilla luodakseen sulavia ja häiritseviä geometrisia muodostelmia, jotka sisältävät monia lyyrisen abstraktion piirteitä. Hänen intuitiivinen ja ei-esittävä lähestymistapansa johtaa lyyriseen ja ilmeikkääseen ilmaisuun, joka perustuu monikerroksisten muotojen ja runsastyöstettyjen pintojen leikkauspisteisiin, jotka kuvaavat ajan virtaavuutta. Neill on newyorkilainen taiteilija, joka tunnetaan yksittäisten siveltimenvedon ja suurten värialueiden käytöstä.

 

Margaret Neill - Vastaanotin 1, 2018. Muste paperilla. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Myrskysarja 67

Peerna tunnetaan kehonliikkeiden käytöstä luonnonvoimien, kuten tuulen, putoavan veden tai painovoiman, jäljittelemiseksi, jolloin raakoja ja alkuperäisiä impulsseja kirjataan Mylar-levyille, jotka on kiinnitetty alustaan. Useita kyniä kummassakin kädessä käyttäen hän toteuttaa yhden sulavan, koko kehon liikkeen, joka matkii luonnonilmiöiden liikettä. Myrskysarja, yksi Peeranan tunnetuimmista ja arvostetuimmista teoksista, käyttää hänen tavallista lähestymistapaansa luodakseen spontaanin, mustan läpikuultavan valkoisen päälle, joka on välitön tallenne ainutlaatuisesta luonnon tapahtumasta. Peerna on Virossa syntynyt taiteilija, jonka tuotantoon kuuluu piirustuksia, videoita, installaatioita ja esityksiä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.

 

Jaanika Peerna - Myrskysarja 67, 2015. Pigmenttikynä Mylarilla. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Siirtymä

Webber tutkii tarkasti valokuvauksen ja veistoksen leikkauspistettä. Hänen luomisprosessinsa alkaa veistoksellisesta esineestä, joka kuvataan suuriformaattisella kameralla. Negatiivit tulostetaan sitten eri kokoisina mattapintaiselle paperille, joka muistuttaa hiiltä vesiväripaperilla. Siirtymä on rytminen ja intuitiivinen osoitus hänen pyrkimyksistään tutkia negatiivisen ja positiivisen tilan, liikkeen ja paikallaanolon sekä valon käsityksiä, jotka ovat sekä tilan että liikkeen jälkiä. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka teokset tutkivat ja haastavat perinteisen mustavalkoisen valokuvauksen konventioita. Hän asuu Jersey Cityssä, New Jerseyssä ja työskentelee Bushwickissä, Brooklynissa.

 

Tenesh Webber - Siirtymä, 2004. Mustavalkoinen valokuva. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’in hyvin tuore #1192 on edellisen työn jatkumo, jossa hänen luova vireensä kasvaa yhdestä sommitelmasta toiseen. Hänen työnsä täydellinen ymmärtäminen vaatii jatkuvaa teosten vertailua. Boecker vapauttaa luovan prosessinsa luonnostelemalla sommitelmansa, jonka jälkeen hän hitaasti rakentaa maalikerroksia lisäten ja osittain poistaen värejä. Teoksessa #1192 katsoja uppoutuu mustan ja valkoisen kontrastin syvyyteen ja eroosion kaikuun, jotka välittävät katkeransuloisen tunteen ajan kulumisesta. Boecker on saksalainen abstrakti taidemaalari, joka asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kuvassa: Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1294), installaationäkymä.
Jovana Vuković