Kymmenen mustavalkoista abstraktia teosta lisättäväksi kokoelmaasi

Malevitšin väreistä riisutuista puhtaista geometrisista muodoista Soulagesiin, noirin mestariin, jonka retrospektiivi on parhaillaan esillä Louvressa hänen 100-vuotispäivänsä kunniaksi, abstrakti taide on tutkinut värin ja sen puuttumisen roolia ja merkitystä. Alta löydät hienoimman valikoiman mustavalkoista abstraktia taidetta myytävänä, joka korostaa mustien ja valkoisten muotojen, hahmojen ja linjojen vastakkaista kahtiajakoa. Vaikka valitut taiteilijat hämmästyttävät tekniikoiden suurella moninaisuudella, jota vastaavat yhtä monipuoliset materiaalit, he ovat täysin sitoutuneet värien pidättämiseen ja huomattavasti supistettuun palettiin.

Jokainen alla esitelty taiteilija tutkii eri materiaalien avulla mustavalkoisen abstraktion epistemologisia syvyyksiä ja sen intensiteettiä sekä ilmaisullista potentiaalia. Musta ja valkoinen eivät ainoastaan ole jyrkässä kontrastissa värien maailmaan, vaan ne ovat ontologisesti vastakkaisia toisilleen, kuten luonnonilmiöissä, esimerkiksi päivässä ja yössä. Siksi monet pitävät mustavalkoista abstraktia taidetta ilmaisuvoimaisimpana ja vaikuttavimpana, mutta myös arvoituksellisimpana ja pohdiskelevimpana.

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) ilmentää samanaikaisesti rakenteen ja intuition näennäisesti törmäävästä kahtiajaosta syntyviä jännitteitä ja harmonioita. Teos ylittää ainutlaatuisella tavallaan orgaanisen ja geometrisen sekä järjestelmällisen ja sattumanvaraisen väliset ristiriidat. Doorsenin teos perustuu sen sisäsyntyiseen ja visuaalisesti kirjatun estetiikkaan, samalla kun se ruokkii monia näkökulmia ja herättää pohdiskelua. Tämän guassilla ja lyijykynällä tehdyn teoksen itsestään selvä kertomus haihtuu, kun sen kuviot liukenevat puhtaassa hetkellisyydessä. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, joka on erityisen kiinnostunut kuvioista ja värillisistä muodoista.

 

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294), 2017. Guassi ja lyijykynä paperille. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich – Veils

Abstract Punk -tyylistään tunnettu Fattovich ilmaisee häiritsevällä tavalla kaikkein alkuperäisimpiä tuntemuksiaan vastaamalla vaistonvaraisesti väreihin, kerroksiin, linjoihin ja muotoihin. Syvällinen sukellus alitajuntaan antaa hänelle mahdollisuuden leikitellä sommittelulla, kunnes teos itse herää uudelleen valmiina ja täydellisenä. Veils ilmentää puhtaimmillaan Fattovichin omaksumaa surrealistista automaation strategiaa ja synnyttää raakaa mutta puhdasta taidetta, josta huokuvat rappeutuminen ja autius. Hän tutkii mahdollisimman perusteellisesti rappeutuvaa kaupunkiympäristöä, kun sen katoavista fragmenteista tulee hänen teostensa keskipisteitä. Fattovich on Milanossa syntynyt italialainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Delray Beachilla Floridassa.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Sekatekniikka kankaalle. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg – Untitled - OL1.96

Feinbergin ehtymätön tekniikoiden ja materiaalien monipuolisuus luo laajan tuotannon, johon kuuluu maalausta, paperikollaasia ja installaatioita, joissa käytetään maalia, gessoa, kangasta ja talteenotettua puuta. Tämä pellavalle öljyvärillä, kankaalla ja langalla toteutettu teos edustaa paljasta geometrista abstraktiota, joka värittömyydessään kohtaa selkeästi materiaalin ja tilan. Vailla objektiivisia kiintopisteitä Untitled - OL1.96 kutsuu ja houkuttelee katsojan pohdiskelevalle matkalle, joka purkautuu tunteiksi ja itsetutkiskeluksi. Feinberg on yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa, missä hän myös opettaa piirtämistä ja maalausta Fashion Institute of Technologyssa.

 

Jean Feinberg – Untitled - OL1.96, 1996. Öljyväri, kangas ja lanka pellavalle. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak – Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) ilmentää syvällisesti Janiakin metafyysistä väitettä siitä, ettei muoto voi olla olemassa ilman ympäristöä ja että näkyvät muodot ovat riippuvaisia niiden olemassaolon mahdollistavista olosuhteista. Haastaakseen metafyysisen väitteensä visuaalisesti Janiak keskitti huomionsa painovoimaan, universumiamme muovaavaan näkymättömään voimaan. Tässä valokuvasarjassa hän tutkii painovoiman nesteisiin ja kaasuihin kohdistamaa muuntavaa voimaa. Hän käytti valokuvausprosessia muodon pysäyttämiseen, mutta koska ympäristö muuttuu jatkuvasti, myös tämä prosessi muuttuu. Janiak on ranskalainen video- ja musiikkituottaja, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti myös panoksestaan nykyaikaiseen analogiseen valokuvaukseen.

 

Seb Janiak – Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogeeninen vedos. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee – Situated Somewhere 11

Vaikka Lee tunnetaan värin runsaasta käytöstä ensisijaisena visuaalisena kielenään, teoksessa Situated Somewhere 11 hänen runollista tutkimustaan rajoittaa tarkoituksellisesti mustavalkoinen muoto. Tässä hienovaraisten tunnevariaatioiden sarjassa hän syventyy omiin tunnekokemuksiinsa, jotka paljastuvat vuorovaikutuksessa fyysisen ympäristön kanssa. Teoksissaan Lee pyrkii vangitsemaan ajan kulun ja kokemusten kerrostumisen pohtiessaan menneisyyden muistoa ja näkyä, joita ajan kuluminen vääristää. Lee on ansioitunut korealainen abstrakti taiteilija, jonka teoksia on Soulin taidemuseossa ja Korean kansallisessa nykytaiteen museossa.

 

Kyong Lee – Situated Somewhere 11, 2019. Akryyli kankaalle. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon – Line and Structure 11

Line and Structure 11 kuuluu Gordonin varhaisempiin teoksiin, joissa hän tutkii maalausta uudelleen sen perustavimpien osien, merkkien ja linjojen, avulla. Käyttämällä akryyliväriä käsintehdylle intialaiselle paperille hän kehittää vähitellen merkeistä linjoja ja myöhemmin muotoja ja kuvia. Joskus Gordon kallistuu paljaaseen lineaarisuuteen, toisinaan merkkien ryppäisiin ja rajattuihin muotoihin ilmaisten siten ihmisluonnon ja kokemuksen kokonaisuudessaan. Gordon on yhdysvaltalainen monialainen taiteilija, joka on kirjoittanut taiteesta, suunnitellut lavasteita oopperaan ja tanssiin, tehnyt avantgardistisia elokuvia sekä maalauksia.

 

Dana Gordon – Line and Structure 11, 1978. Akryyli käsintehdylle intialaiselle paperille. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill – Receiver 1

Monipuolisesti tekniikoita hallitseva Neill käyttää teoksessa Receiver 1 mustetta paperille luodakseen soljuvia ja levottomuutta herättäviä geometrisia muodostelmia, joissa on monia lyyrisen abstraktion piirteitä. Hänen intuitiivinen ja ei-esittävä lähestymistapansa tuottaa lyyrisen ja kaunopuheisen ilmaisun, joka perustuu monikerroksisten muotojen ja rikkaasti työstettyjen pintojen leikkauspisteeseen ja havainnollistaa ajan soljuvuutta. Neill on newyorkilainen taiteilija, joka tunnetaan yksittäisten siveltimenvetojen ja suurten värialueiden käytöstä.

 

Margaret Neill – Receiver 1, 2018. Muste paperille. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna – Maelstrom Series 67

Peerna tunnetaan kehon liikkeiden käytöstä luonnonvoimien, kuten tuulen, putoavan veden tai painovoiman, jäljittelemiseen. Hän piirtää alkuperäiset ja vaistonvaraiset impulssit levylle kiinnitettyihin Mylar-arkkeihin. Useita lyijykyniä kummassakin kädessään hän tekee yhden sulavan, koko kehon liikkeen jäljitellen luonnonilmiön liikettä. Maelstrom Series -sarjassa, joka on yksi Peernan tunnusomaisimmista ja arvostetuimmista teoskokonaisuuksista, hän käyttää tavanomaista lähestymistapaansa luodakseen spontaanin, mustan läpikuultavalle valkoiselle pinnalle tehdyn teoksen, joka on hetkellinen tallenne ainutlaatuisesta luonnontapahtumasta. Peerna on Virossa syntynyt taiteilija, jonka tuotantoon kuuluu piirroksia, videoita, installaatioita ja esityksiä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.

 

Jaanika Peerna – Maelstrom Series 67, 2015. Pigmenttilyijykynä Mylarille. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber – Shift

Webber tutkii valokuvauksen ja kuvanveiston leikkauspistettä suurella tarkkaavaisuudella. Hänen luova prosessinsa alkaa veistoksellisesta esineestä, joka kuvataan suurikokoisella paljekameralla. Negatiivit tulostetaan sitten erikokoisina mattapintaiselle paperille, joka muistuttaa vesiväripaperille tehtyä hiilipiirrosta. Shift on rytmikäs ja intuitiivinen osoitus hänen pyrkimyksestään tarkastella negatiivisen ja positiivisen tilan, liikkeen ja liikkumattomuuden sekä valon havaintoja sekä valoa tilan ja liikkeen jälkenä. Webber on kanadalainen abstrakti valokuvaaja, jonka teokset tutkivat perinteisen mustavalkokuvauksen käytäntöjä ja haastavat niitä. Hän asuu Jersey Cityssä New Jerseyssä ja työskentelee Bushwickissa Brooklynissa.

 

Tenesh Webber – Shift, 2004. Mustavalkoinen valokuva. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker – #1192

Boeckerin aivan tuore teos #1192 on hänen aiemman tuotantonsa avautuva jatkumo, jossa luova liikevoima kasvaa sommitelmasta toiseen. Hänen teostensa täydellinen ymmärtäminen edellyttää niiden jatkuvaa vertailemista. Boecker käynnistää luovan prosessinsa luonnostelemalla sommitelmansa lyijykynällä, minkä jälkeen hän rakentaa hitaasti maalikerroksia lisäten ja osittain poistaen värikerroksia. Teoksessa #1192 katsoja uppoutuu vastakkaisten mustan ja valkoisen kulumisen syvyyteen ja kaikuun, jotka välittävät katkeransuloisen tunteen ajan kulumisesta. Boecker on saksalainen abstrakti taidemaalari, joka asuu ja työskentelee Heidelbergissä Saksassa.

 

Arvid Boecker – #1192, 2019. Öljyväri kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Esittelykuva: Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294), installaationäkymä.
Jovana Vuković