Viikko abstraktissa taiteessa – Kuvioita ja satunnaisuutta
Ilmestyminen yhdistetään usein abstraktiin taiteeseen. Joskus ilmestyminen inspiroi taiteilijaa aloittamaan työn. Toisinaan paljastava hetki kertoo taiteilijalle, että teos on valmis. Katsojat kokevat usein ilmestyksiä abstraktin taiteen läsnä ollessa, joskus älyllisesti, joskus visuaalisesti, kuten äkillisessä tietoisuudessa erilaisesta mielentilasta. Psykiatrit uskovat, että yksi varhaisista skitsofrenian oireista on, kun henkilö alkaa tulkita harhaluuloja ilmestyksinä. Tätä ilmiötä kutsutaan apopheniaksi, ja se syntyy, kun alkaa tulkita satunnaisuutta kaavaksi. Randomania, apophenian vastakohta, on silloin, kun todella koet ilmestyksen, mutta se sekoittuu harhaluuloon, tai kun kaava on olemassa, mutta et huomaa sitä. Näiden kahden ääripään välissä on agentisuus. Michael Shermerin, Skeptics Societyn perustajan, mukaan agentisuus on "suuntautuminen infusoida kaavoihin merkitystä, aikomusta ja toimijuutta.” Toisin sanoen, kaava on todellinen mutta merkityksetön, silti annamme sille merkityksen. Omituista on, että joskus koemme kaikki kolme, kun katsomme abstraktia taidetta. Emme huomaa kaavoja tai havaitsemme kaavoja, joissa ei ole mitään, tai annamme merkityksen, jota taiteilija ei tarkoittanut. Onko outoa, että nämä käyttäytymiset yhdistetään vain mielenterveyden häiriöihin? Ne voisivat yhtä hyvin liittyä inspiraatioon, luovuuteen ja nerouteen. Sanomme: "Tuokaa kaavat, ilmestykset ja annetut merkitykset." Tässä on viisi nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, jotka haastavat kaavan ja satunnaisuuden määritelmät. Voit vapaasti tulkita niitä, sekoittaa niitä ja infusoida niihin kaiken merkityksen, aikomuksen ja toimijuuden, jota haluat.
Rebecca Morris, Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
Näyttelyssä 21. lokakuuta - 3. joulukuuta 2016
Hänen toisessa soolo-näyttelyssään Corbett vs. Dempsey -galleriassa Los Angelesin taiteilija Rebecca Morris esittelee seitsemän uutta maalausta. Muodot ja kuviot, joita Morris houkuttelee teoksiinsa, näyttävät elävän, olevan liikkeessä tai vielä prosessissa. Hänen maalauksensa ovat hetkiä ajassa, mutta eivät jäätyneitä; enemmänkin odottamassa silmää ja mieltä viemään niitä eteenpäin.
Fieroza Doorsen: Paperitöitä II, Wilson Stephens and Jones, Lontoo
Näyttely on avoinna 12. marraskuuta 2016 saakka
Fieroza Doorsenin teoksiin tuomat eloisat kuviot ja muodot vaihtelevat biomorfismin ja kovan reunan abstraktion välillä. Hänen visuaalista kieltään rikastuttaa hänen teksturoitu valintansa työskennellä herkällä paperilla eri välineillä, mukaan lukien muste, pastelit ja kollaasit.
Fieroza Doorsen - Works on Paper II Wilson Stephens and Jones -galleriassa, Lontoossa
Viiva Väriin, Väri Viivaksi: Helen Frankenthaler, Maalaukset, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
Näyttely on avoinna 29. lokakuuta 2016 saakka
Tämä näyttely korostaa 17 maalausta Helen Frankenthalerilta, kattaen 25 vuotta hänen urastaan. Frankenthalerille prosessi oli paljastava kokemus, kun hän kokeili tapoja, joilla hänen materiaalinsa ja pinnat voisivat ilmaista itseään hänen taitavan ja monimutkaisen välityksensä kautta. Tulkinta on avain hänen työhönsä. Asiat ovat usein enemmän kuin miltä ne näyttävät. Kuten hän sanoi: “Viiva on viiva, mutta se on väri.”
Helen Frankenthaler - Harmaat ilotulitukset, 1982, akryyli kankaalle, Helen Frankenthaler Foundationin tekijänoikeus
Howard Hodgkin: Kaiken jälkeen, Alan Cristea -galleriassa, Lontoossa
Näyttely on avoinna 18. marraskuuta 2016 saakka
Tämä näyttely tutkii Howard Hodgkinin uutta teossarjaa viiden vuosikymmenen ajan hänen aiemmista teoksistaan. Yksi Yhdistyneen kuningaskunnan tunnetuimmista elävistä taiteilijoista, Hodgkin on luonut selvästi henkilökohtaisen estetiikan, joka yhdistää syväpainotekniikan maalaamiseen. Hänen teostensa tekstuurivaihtelut ovat syviä ja kolmiulotteisia. Hänen kuvastonsa viittaa vuodenaikoihin ja lukuisiin kohteisiin, joita Hodgkin on vieraillut elämänsä aikana.
Howard Hodgkin - Jäätelö, valokuvaoikeudet taiteilijalle
Ed Moses | Ensinnäkin, katso maalauksia. Sitten jutellaan, Blainilla.|Southern, Lontoo
Näyttely on avoinna 12. marraskuuta 2016 saakka
Väsymätön abstraktion pioneeri, 90-vuotias Ed Moses on legenda Los Angelesin taideyhteisössä. Hän on omistautunut työskentelemään yhteydessä teokseensa, antaen sen nousta esiin ilman ennakkoluuloja, paljastaen itsensä matkan varrella. Moses on kokeilija ja paljastuksen puolestapuhuja, olipa sen lähde mikä tahansa. Tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Isossa-Britanniassa kymmeneen vuoteen.
Ed Moses - Llits-W ja Tcefrep, 2007, Taiteilijan ja BlainSouthernin ystävällisellä suostumuksella, kuva: Alan Shaffer
Esittelykuva: Rebecca Morris - Nimetön (03-16), 2016, öljy- ja spraymaali kankaalle
Kirjailija: Phillip Park
