Viikko abstraktissa taiteessa – Kuvioita ja satunnaisuutta

Ilmestys yhdistetään usein abstraktiin taiteeseen. Joskus ilmestys innostaa taiteilijaa aloittamaan työnsä. Toisinaan ilmestyksellinen hetki kertoo taiteilijalle, että teos on valmis. Katsojat kokevat usein ilmestyksiä abstraktin taiteen äärellä, joskus älyllisesti, joskus ruumiillisesti, kuten äkillisenä tietoisuutena erilaisesta mielentilasta. Psykiatrit uskovat, että yksi skitsofrenian varhaisista oireista on, kun henkilö alkaa tulkita harhoja ilmestyksiksi. Tätä ilmiötä kutsutaan apofeniaksi, ja se syntyy, kun sattumanvaraisuutta aletaan tulkita kuvioiksi. Satunnaishulluus, joka on apofenian vastakohta, tarkoittaa sitä, että koet todellisen ilmestyksen, mutta sekoitat sen harhaksi, tai että kuvio on olemassa, mutta et huomaa sitä. Näiden kahden ääripään välissä on agenttisuus. Skeptikkojen yhdistyksen perustajan Michael Shermerin mukaan agenttisuus on ”taipumus antaa kuvioille merkitys, tarkoitus ja toimijuus.” Toisin sanoen kuvio on todellinen mutta merkityksetön, silti annamme sille merkityksen. Omituisesti koemme joskus kaikki kolme katsellessamme abstraktia taidetta. Emme huomaa kuvioita tai havaitsemme kuvioita siellä, missä niitä ei ole, tai annamme merkityksen, jota taiteilija ei tarkoittanut. Onko outoa, että näitä käyttäytymismalleja yhdistetään vain mielisairauksiin? Ne voisivat yhtä hyvin liittyä inspiraatioon, luovuuteen ja nerouteen. Sanomme: ”Tuokaa kuvioita, ilmestyksiä ja annettuja merkityksiä.” Tässä on viisi nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, jotka haastavat kuvion ja sattumanvaraisuuden määritelmät. Tulkitsen niitä vapaasti, sekoita niitä ja anna niille kaikki haluamasi merkitys, tarkoitus ja toimijuus.

Rebecca Morris, Corbett vs. Dempseyssä, Chicago, IL

Näyttely avoinna 21. lokakuuta – 3. joulukuuta 2016

Toisessa yksityisnäyttelyssään Corbett vs. Dempseyssä Los Angelesin taiteilija Rebecca Morris esittelee seitsemän uutta kangastaulua. Muodot ja kuviot, joita Morris houkuttelee teoksiinsa, vaikuttavat eläviltä, liikkeessä olevilta tai vielä työn alla olevilta. Hänen kankaansa ovat hetkiä ajassa, mutta eivät jäätyneitä; enemmänkin odottamassa silmää ja mieltä viemään niitä eteenpäin.

Fieroza Doorsen: Works on Paper II, Wilson Stephens and Jonesissa, Lontoossa

Näyttely avoinna 12. marraskuuta 2016 asti

Elävät kuviot ja muodot, joita Fieroza Doorsen tuo teoksiinsa, vaihtelevat biomorfismin ja teräväreunaisten abstraktioiden välillä. Hänen kuvallinen kielensä saa lisävoimaa teksturoidusta valinnastaan työskennellä herkällä paperilla monilla välineillä, kuten musteella, pastelleilla ja kollaasilla.

Fieroza Doorsen - Works on Paper II Wilson Stephens and Jonesissa, Lontoossa

Viiva väriksi, väri viivaksi: Helen Frankenthaler, maalauksia 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Näyttely avoinna 29. lokakuuta 2016 asti

Tämä näyttely esittelee 17 Helen Frankenthalerin maalausta, jotka kattavat 25 vuotta hänen uraansa. Frankenthalerille prosessi oli ilmestyksellinen kokemus, kun hän kokeili tapoja antaa välineidensä ja pintojensa ilmaista itseään hänen taitavan ja monimutkaisen välityksensä kautta. Tulkinta on hänen työnsä ydin. Asiat ovat usein enemmän kuin miltä näyttävät. Kuten hän sanoi: ”Viiva on viiva, mutta se on myös väri.”

Helen Frankenthaler - Grey Fireworks, 1982, akryyli kankaalle, Helen Frankenthaler Foundationin tekijänoikeudet

Howard Hodgkin: After All, Alan Cristea Galleryssä, Lontoossa

Näyttely avoinna 18. marraskuuta 2016 asti

Tämä näyttely tutkii Howard Hodgkinin uutta teossarjaa yhdessä viiden vuosikymmenen aiempien töiden kanssa. Yksi Yhdistyneen kuningaskunnan arvostetuimmista elävistä taiteilijoista, Hodgkin on luonut selkeästi henkilökohtaisen estetiikan yhdistämällä intaglio-painotekniikan maalaamiseen. Hänen teostensa tekstuurivaihtelut ovat syviä ja moniulotteisia. Hänen kuvastonsa vihjaa vuodenaikoihin ja lukuisiin paikkoihin, joissa Hodgkin on elämänsä aikana vieraillut.

Howard Hodgkin - Ice Cream, taiteilijan valokuvat

Ed Moses | Ensin katso maalauksia. Sitten jutellaan, Blain|Southernissa, Lontoossa

Näyttely avoinna 12. marraskuuta 2016 asti

Väsymätön abstraktion uranuurtaja, 90-vuotias Ed Moses on Los Angelesin taideyhteisön legenda. Hän on omistautunut olemaan yhteydessä työhönsä, antaen sen ilmaantua ennakkoluulottomasti ja paljastua matkan varrella. Moses on kokeilija ja ilmestyksen puolestapuhuja, mistä tahansa se tuleekin. Tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Isossa-Britanniassa kymmeneen vuoteen.

Ed Moses - Llits-W ja Tcefrep, 2007, taiteilijan ja BlainSouthernin ystävällisyydellä, kuva: Alan Shaffer

Kuvassa: Rebecca Morris - Nimetön (03-16), 2016, öljy ja sumumaalaus kankaalle

Kirjoittanut Phillip Barcio