Revolution Abstract Akryylimaalaus Tuotiin Mediumiin

Jokaisella taiteellisella välineellä on ominaisuuksia, jotka vaikuttavat siihen, miten katsojat vuorovaikuttavat sen kanssa. Yhtenä uusimmista välineistä akryyliväri viestii muun muassa moderniudesta. Mikä muu tekee akryyleistä ainutlaatuisia? Esimerkiksi, jos taiteilija maalaisi abstraktin akryylimaalauksen ja sitten maalaisi saman maalauksen useita kertoja, käyttäen joka kerta eri välinettä, mitkä olisivat peruserot eri maalauksien välillä? Olisi tietenkin fyysisiä eroja, johtuen eri välineiden fyysisistä ominaisuuksista. Mutta olisiko myös metafyysisiä eroja? Onko akryylivärillä abstrakteja tai symbolisia ominaisuuksia, jotka saavat sen herättämään erilaisia viskeraalisia reaktioita kuin esimerkiksi öljyvärillä tai vesiväreillä? Tutkimalla akryylivärin historiaa ja sen käyttöä abstraktissa maalauksessa, voimme ehkä löytää vallankumouksellisia ominaisuuksia, jotka erottavat tämän välineen muista.

Kiitos Sam Golden

On vaikeaa kuvitella aikaa, jolloin tietyn maalausmateriaalin oppiminen vaati laajaa vaivannäköä. Mutta ennen massamediaa taiteilijat, jotka halusivat pysyä ajan tasalla uusimmista trendeistä maalauksessa, eivät voineet vain googlata tarvitsemaansa tietoa; heidän oli mentävä paikalliseen maalikauppaan ja aloitettava keskustelu. Vuonna 1933 New Yorkin kaupungin 15. kadulla sijaitsi paras maalikauppa, joka tunnettiin nimellä Bocour Artist Colors. Taiteilija nimeltä Leonard Bocour ja hänen veljenpoikansa Sam Golden omistivat paikan. He valmistivat öljymaaleja käsin ja olivat tunnettuja korkealaatuisista tuotteistaan.

Kultakaudellaan Bocour Artist Colors oli pyörre, joka veti puoleensa monia vakavimpia taiteilijoita New Yorkissa. Maalarit menivät sinne, hengailivat, keskustelivat työasioista ja kokeilivat erilaisia maaleja. Leonard ja Sam tekivät jopa räätälöityjä maaleja taiteilijoille. Eräänä päivänä vuonna 1946 taiteilija tuli sisään synteettisen hartsin kanssa ja pyysi heitä tekemään siitä maalia. Se oli teollinen tuote ja sillä oli huomattavan erilaisia ominaisuuksia verrattuna niihin välineisiin, joita taiteilijat käyttivät tuolloin. Sam ja Leonard työskentelivät sen parissa, ja useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen he onnistuivat muuttamaan sen käyttökelpoiseksi maaliksi. He nimittivät sitä Magnaksi. Se oli ensimmäinen akryylimaali taiteilijoille.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

Ensimmäiset abstraktit akryylimaalaukset

Sam ja Leonard tarjosivat näytteitä Magnasta eri taiteilijoille, jotka viettivät aikaa heidän liikkeessään. Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka siirtyi sen käyttöön, oli nuori abstrakti maalari nimeltä Morris Louis. Louis syntyi ja kasvoi Baltimoreissa. Hän oli muuttanut New Yorkiin 24-vuotiaana, asuntoon, joka oli vain lyhyen matkan päässä Bocour Artist Colorsista, 21. kadulla. Hän oli ollut kiinnostunut kokeellisista materiaaleista vuodesta 1937, jolloin hän osallistui työpajaan, jonka lähellä 14. kadulla piti meksikolainen taiteilija nimeltä David Alfaro Siqueiros. Jackson Pollock ja useat muut nousevat taiteilijat olivat myös osallistuneet Siqueirosin työpajaan. Siinä Siqueiros kannusti taiteilijoita käyttämään moderneja, teollisia materiaaleja ja soveltamaan tekniikoita, kuten roiskimista, tippumista ja kaatamista.

Siqueiros oli vallankumouksellinen, joka uskoi, että uudet asenteet tarvitsivat uusia medioita ja uusia tekniikoita, joiden kautta löytää äänensä. Vaikka Morris Louis osallistui Siqueirosin työpajaan, hän jatkoi silti maalaamista figuratiivisessa tyylissä ja käytti perinteisiä medioita, kuten gouachea ja öljymaalia vielä kymmenen vuoden ajan. Mutta vuonna 1948, kun Sam ja Leonard antoivat hänelle kokeiltavaksi Magnan, hän näki mahdollisuuden muuttaa työtään. Hän omaksui abstraktion, ja siitä vuodesta eteenpäin hän valitsi akryylin päämediakseen.

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

Akrüüli ja abstrakti ekspressionismi

Mikä Magna teki niin suuren vaikutuksen Morris Louisiin? Saattoi olla yksinkertainen tosiasia, että se oli moderni heijastus ajastaan. Se välitti hänen sukupolvensa kekseliäisyyttä. Mutta oli myös muita akryylimateriaalin ominaisuuksia, jotka saattoivat olla hänelle houkuttelevia ja jotka tekivät siitä houkuttelevan hänen aikalaistensa, Abstraktin Ekspressionismin, keskuudessa. Akryyliväri kuivui nopeammin kuin öljyväri, joten sen sijaan, että odotettaisiin kerroksen kuivumista päiviä, toimintamaalarit saattoivat maalata useita kerroksia odottamatta. Akryyliväri ei myöskään halkeillut, joten se mahdollisti tasaisemmat pinnat, jopa useiden kerrosten jälkeen. Lisäksi sillä oli öljyvärin peittävyys, mutta se oli helppo työstää kuin vesivärit tai guassi.

Monet kuuluisimmista abstraktin ekspressionismin taiteilijoista omaksuivat akryylivärit, mukaan lukien Jackson Pollock, Willem de Kooning ja Robert Motherwell. He omaksuivat sen, koska se mahdollisti kokeilun, nopean, intuitiivisen maalaamisen, useissa kerroksissa ja radikaalien tekniikoiden käytön. Materiaali sai myös suosiota taiteilijoilta, jotka liittyivät värikenttämaalaamiseen. Kenneth Noland käytti akryylejä niiden kyvyn vuoksi luoda elävää väriä minimikerroksilla, mikä mahdollisti hänen luoda sileitä, tasaisia, teräväreunaisia abstrakteja kankaita. Ja Mark Rothko käytti akryylivärejä yhdessä öljyjen kanssa luodakseen ikonisia, mietiskeleviä kankaitaan. Hän huomasi, että akryylit heijastavat valoa eri tavalla kuin öljyt. Jopa tänä päivänä, kun hänen maalauksensa haalistuvat ajan myötä, akryylielementit rappeutuvat eri tavalla, lisäten uusia tulkinnallisia ulottuvuuksia teosten eteeriseen luonteeseen.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

Muita kuuluisia abstrakteja akryylimaalareita

Vuonna 1962 Helen Frankenthaler siirtyi akryyliväreihin öljyvärien sijasta. Hän oli aiemmin käyttänyt terpeeniä ohennettuja öljyvärejä luodakseen merkittäviä soak-stain -maalauksiaan, mutta hän tuli tyytymättömäksi siihen, miten öljyvärin vuorovaikutus hänen pohjamaalatuilla kankaillaan oli. Hänen oli lisättävä suuri määrä terpeeniä öljyvärin sekaan saadakseen haluamansa viskositeetin. Terpeeni laimensi väriä ja vaikutti myös haitallisesti itse kankaaseen. Nykyään monet hänen öljyvärillä tahratut kankaansa ovat rapistumassa.

Frankenthaler huomasi, että akryylit olivat luonnostaan ohuempia viskositeetiltaan. Ne sopivat paremmin hänen omaperäiseen tekniikkaansa ja tarjosivat elävämpiä värejä hänen teoksilleen. Bridget Riley oli toinen taiteilija, joka työskenteli monenlaisissa materiaaleissa, mutta joka kääntyi akryylien puoleen myöhemmin urallaan niiden erityisten fysikaalisten ominaisuuksien vuoksi. Hän käytti akryyliväriä kankaissaan 1970-luvulla, kun hän kiinnostui enemmän värin optisista vaikutuksista, sillä akryylien läpinäkymättömyys ja synteettiset pintaominaisuudet mahdollistavat enemmän luminesenssia vähemmillä maalikerroksilla.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

Nykyajan abstraktit akryylimaalarit

Kun tarkastellaan erilaisia fyysisiä ominaisuuksia, jotka erottavat akryylivärin muista, voimme nähdä, että on monia konkreettisia ja abstrakteja syitä, miksi nykyaikaiset taiteilijat saattavat käyttää tätä materiaalia teoksissaan. Materiaali on moderni, säihkeä, yksinkertainen ja suora, mikä tekee siitä täydellisen taiteilijoille, kuten australialaissyntyiselle abstraktille taiteilijalle Brent Hallardille ja ranskalaiselle abstraktille taiteilijalle Frédéric Pratille, jotka tutkivat väriin, pintaan, tarkkuuteen ja aikomukseen liittyviä kysymyksiä. Ja akryylit mahdollistavat myös intuitiivisia, kerroksellisia esteettisiä lausuntoja, mikä tekee niistä ihanteellisia nykyaikaisille taiteilijoille, kuten Francine Tint, jotka laajentavat abstraktin ekspressionismin perintöä.

Kaikilla abstrakteilla akryylimaalareilla on yhteistä se, että heitä vetää puoleensa tämä vallankumouksellinen materiaali sen ainutlaatuisten idiosynkraattisten ominaisuuksien vuoksi. Riippuu katsojien subjektiivisista kokemuksista, voidaanko näitä ominaisuuksia välittää visuaalisesti. Mutta on selvää, että materiaalissa on perustavanlaatuisesti ainutlaatuisia elementtejä. Ja koska se on edelleen alkuvaiheessa, materiaalilla saattaa olla vielä monia viestejä, jotka odottavat löytämistään.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

Esittelykuva: Helen Frankenthaler - The Bay, 1963. Akryyli kankaalle. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. Detroitin taidemuseo. © Helen Frankenthaler
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park