Revolution Abstract Akryylimaalaus Tuotiin Mediumiin

Jokaisella taiteen välineellä on ominaisuuksia, jotka vaikuttavat siihen, miten katsojat siihen suhtautuvat. Yhtenä uusimmista välineistä akryylimaali viestii muun muassa nykyaikaisuutta. Mikä muu tekee akryylimaaleista ainutlaatuisia? Esimerkiksi, jos taiteilija maalaisi abstraktin akryylimaalauksen ja maalaisi sen sitten uudelleen useita kertoja käyttäen joka kerta eri välinettä, mitkä olisivat perustavanlaatuiset erot eri maalauksissa? Fyysisiä eroja olisi tietenkin, johtuen eri välineiden fyysisistä ominaisuuksista. Mutta olisiko myös metafyysisiä eroja? Onko akryylimaalilla abstrakteja tai symbolisia ominaisuuksia, jotka saavat sen herättämään erilaisia syviä tunnekokemuksia kuin esimerkiksi öljy- tai vesivärit? Tutkimalla akryylimaalin historiaa ja sen käyttöä abstraktissa maalauksessa voimme ehkä löytää ne mullistavat ominaisuudet, jotka erottavat tämän välineen muista.

Kiitos Sam Golden

On nykyään vaikea kuvitella aikaa, jolloin tietyn maalausvälineen oppiminen vaati laajaa tiedonhankintaa. Mutta ennen massamediaa taiteilijat, jotka halusivat pysyä ajan tasalla uusimmista maalaustrendeistä, eivät voineet vain hakea tietoa netistä; heidän piti mennä paikalliseen maalikauppaan ja aloittaa keskustelu. Vuonna 1933 New Yorkin 15. kadulla toimi kaupungin paras maalikauppa, nimeltään Bocour Artist Colors. Paikan omistivat taiteilija Leonard Bocour ja hänen veljenpoikansa Sam Golden. He valmistivat öljyvärejä käsityönä ja olivat tunnettuja korkealaatuisista tuotteistaan.

Kultakaudellaan Bocour Artist Colors oli keskus, joka houkutteli monia New Yorkin vakavimpia taiteilijoita. Maalarit kävivät siellä viettämässä aikaa, keskustelemassa ja kokeilemassa erilaisia maaleja. Leonard ja Sam valmistivat jopa räätälöityjä maaleja taiteilijoille. Eräänä päivänä vuonna 1946 taiteilija toi mukanaan synteettisen hartsin ja pyysi heitä tekemään siitä maalia. Se oli teollinen tuote, jolla oli huomattavasti erilaiset ominaisuudet kuin taiteilijoiden siihen asti käyttämillä välineillä. Sam ja Leonard työskentelivät sen parissa ja useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen onnistuivat tekemään siitä käyttökelpoisen maalin. He kutsuivat sitä Magnaksi. Se oli ensimmäinen taiteilijoille tarkoitettu akryylimaali.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Akryyli kankaalle. 55 x 74 tuumaa. © Robert Motherwell

Ensimmäiset abstraktit akryylimaalaukset

Sam ja Leonard tarjosivat Magna-näytteitä kaupassaan viihtyneille taiteilijoille. Yksi ensimmäisistä, joka siirtyi käyttämään sitä, oli nuori abstrakti taiteilija nimeltä Morris Louis. Louis syntyi ja kasvoi Baltimoreissa. Hän muutti New Yorkiin 24-vuotiaana asuntoon, joka sijaitsi lyhyen matkan päässä Bocour Artist Colorsista, 21. kadulla. Hän oli kiinnostunut kokeellisista välineistä jo vuodesta 1937 lähtien, jolloin hän osallistui lähellä 14. kadulla järjestettyyn työpajaan, jonka piti meksikolainen taiteilija David Alfaro Siqueiros. Jackson Pollock ja useat muut nousevat taiteilijat olivat myös osallistuneet Siqueirosin työpajaan. Siellä Siqueiros kannusti taiteilijoita käyttämään moderneja, teollisia välineitä ja tekniikoita kuten roiskimista, tiputtamista ja kaatamista.

Siqueiros oli mullistaja, joka uskoi, että uudet asenteet vaativat uusia välineitä ja tekniikoita löytääkseen äänensä. Vaikka Morris Louis osallistui Siqueirosin työpajaan, hän jatkoi silti vielä kymmenen vuotta figuratiivista maalaustyyliä ja perinteisten välineiden, kuten guassin ja öljyvärin, käyttöä. Mutta vuonna 1948, kun Sam ja Leonard antoivat hänelle Magnan kokeiltavaksi, hän näki mahdollisuuden muuttaa työtään. Hän omaksui abstraktion ja valitsi siitä lähtien akryylin päävälineekseen.

Morris Louis - Nimetön (Kala), 1948. Akryylihartsi (Magna) kankaalle. Mitat tuntemattomat. Allekirjoitettu alaoikealla: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

Akryyli ja abstraktit ekspressionistit

Mikä Magnassa teki niin suuren vaikutuksen Morris Louisiin? Se saattoi olla yksinkertainen seikka, että se oli aikansa moderni heijastus. Se viestitti hänen sukupolvensa kekseliäisyyttä. Mutta akryylivälineen muut ominaisuudet saattoivat myös olla hänelle houkuttelevia ja tekivät sen suosituksi hänen aikalaisilleen, abstrakteille ekspressionisteille. Akryylimaali kuivui nopeammin kuin öljymaali, joten toiminnalliset maalarit pystyivät maalaamaan useita kerroksia ilman pitkää kuivumisaikaa. Akryylimaali ei myöskään halkeillut, joten se mahdollisti tasaisemmat pinnat, vaikka maalattiin useita kerroksia. Lisäksi sillä oli öljyvärin peittävyys, mutta se oli helppo työstää kuin vesivärit tai guassi.

Monet kuuluisimmat abstraktit ekspressionistit, kuten Jackson Pollock, Willem de Kooning ja Robert Motherwell, omaksuivat akryylimaalit. He arvostivat sitä, koska se mahdollisti kokeilun, nopean ja intuitiivisen maalaamisen useissa kerroksissa ja radikaalien tekniikoiden käytön. Väline sai myös suosiota värikenttämaalauksen taiteilijoiden keskuudessa. Kenneth Noland käytti akryylejä niiden kyvyn vuoksi luoda kirkkaita värejä vähillä kerroksilla, mikä mahdollisti hänen sileiden, tasapintaisten ja teräväreunaisten abstraktien kankaidensa tekemisen. Mark Rothko käytti akryylimaaleja yhdessä öljyjen kanssa luodakseen ikoniset, mietiskelevät kankaansa. Hän huomasi, että akryylit heijastivat valoa eri tavalla kuin öljyt. Jopa nykyään, kun hänen maalauksensa haalistuvat ajan myötä, akryylielementit rappeutuvat eri tavalla, lisäten uusia tulkinnallisia ulottuvuuksia teosten hauraaseen luonteeseen.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna kankaalle. © Kenneth Noland

Muita kuuluisia abstrakteja akryylimaalareita

Vuonna 1962 Helen Frankenthaler vaihtoi öljyistä akryyleihin. Hän oli aiemmin käyttänyt tärpättilaimennettuja öljyvärejä luodakseen merkittäviä imeytymistekniikalla tehtyjä maalauksiaan, mutta hän ei ollut tyytyväinen siihen, miten öljymaali reagoi pohjaamattomiin kankaisiin. Hänen piti lisätä suuri määrä tärpättiä öljyväreihin saadakseen haluamansa viskositeetin. Tärpätti laimensi väriä ja vaikutti myös haitallisesti itse kankaaseen. Nykyään monet hänen öljyvärillä tahratut kankaansa ovat rappeutuneet.

Frankenthaler huomasi, että akryyleillä oli luonnostaan ohuempi viskositeetti. Ne sopivat paremmin hänen omaperäiseen tekniikkaansa ja antoivat hänen teoksilleen kirkkaammat värit. Bridget Riley oli toinen taiteilija, joka työskenteli monilla eri välineillä, mutta joka uransa loppupuolella siirtyi akryyleihin niiden erityisten fyysisten ominaisuuksien vuoksi. Hän käytti akryylimaalia 1970-luvulla kankaissaan, kun hän kiinnostui enemmän värin optisista vaikutuksista, sillä akryylien peittävyys ja synteettinen pinta mahdollistivat enemmän valovoimaa vähemmillä maalikerroksilla.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, akryyli kankaalle. © Bridget Riley

Nykyaikaiset abstraktit akryylimaalajat

Tarkasteltaessa akryylimaalin erilaisia fyysisiä ominaisuuksia voimme nähdä, että on monia konkreettisia ja abstrakteja syitä, miksi nykypäivän taiteilijat saattavat käyttää tätä välinettä töissään. Väline on moderni, valoisa, yksinkertainen ja suoraviivainen, mikä tekee siitä täydellisen esimerkiksi australialaissyntyiselle abstraktille taiteilijalle Brent Hallardille ja ranskalaiselle abstraktille taiteilijalle Frédéric Pratille, jotka tutkivat väriä, pintaa, tarkkuutta ja tarkoitusta. Akryylit mahdollistavat myös intuitiiviset, kerrokselliset esteettiset ilmaisut, mikä tekee niistä ihanteellisia nykyaikaisille taiteilijoille kuten Francine Tintille, jotka laajentavat abstraktien ekspressionistien perintöä.

Kaikilla abstrakteilla akryylimaalareilla on yhteistä se, että heitä vetää puoleensa tämä mullistava väline sen ainutlaatuisten, omalaatuisten ominaisuuksien vuoksi. Voidaanko näitä ominaisuuksia välittää katsojille syvällisesti, riippuu näiden kohtaamisten subjektiivisesta luonteesta. Mutta on selvää, että välineessä on perustavanlaatuisesti ainutlaatuisia piirteitä. Koska se on vielä alkutaipaleellaan, välineellä saattaa olla vielä monia viestejä löydettävänä.

Francine Tint - Male Muse, 2016, akryyli kankaalle

Kuvassa: Helen Frankenthaler - The Bay, 1963. Akryyli kankaalle. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. Detroit Institute of Arts. © Helen Frankenthaler
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio