Anna abstraktin taiteen lahjaksi tänä jouluna!

Nykyabstraktion johtavina verkkogalleristeina me IdeelArtilla olemme intohimoisia abstraktin taiteen merkityksestä ja kauneudesta. On kunnia saada edustaa joidenkin tämän päivän dynaamisimpien ja kiehtovimpien abstraktien taiteilijoiden töitä. Tänään haluamme hetken esitellä teille muutamien näiden upeiden taiteilijoiden työskentelytapoja. Toivomme, että käytätte aikaa tutustuaksenne heidän teoksiinsa sekä muiden edustamiemme taiteilijoiden töihin ja annatte meidän auttaa teitä antamaan lahjaksi alkuperäinen abstrakti taideteos rakkaallenne tänä juhlakaudella!

Paul Snell

Tasmaniassa syntynyt taiteilija Paul Snell yhdistää värien ihailunsa omaperäiseen prosessipohjaiseen menetelmäänsä. Hän aloittaa valokuvaamalla paikan tai esineen, joka erottuu hänelle visuaalisten ominaisuuksiensa vuoksi. Sen jälkeen hän purkaa kuvan visuaalisen tiedon, muuntaen värit ja kuviot uudeksi abstraktiksi sommitelmaksi, joka herättää alkuperäisen aiheen välittämät tunteet. Lopullisen kuvan tulostettuaan metallipaperille Snell kiinnittää kromogeenisen vedoksen pleksilasiin luodakseen yliluonnollisen esineen, jolla on dynaaminen, valoisa materiaalinen läsnäolo.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogeeninen vedos, kiinnitetty 3 mm mattapleksilasiin. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Joanne Freeman maalaa guassilla Khadi-paperille, joka on Intiasta peräisin oleva käsintehty puuvillapaperi. Hän luo pelkistettyjä kuvia, joita määrittävät kaarevat muodot, dynaamiset viivat ja eleelliset jäljet. Hänen esteettinen kielensä asettaa kirkkaat värit valkoisia taustoja vasten, mikä johtaa sommitelmiin, joissa tasaisuuden ja illuusorisen tilan rajat hämärtyvät. Hänen teostensa muodot viittaavat nykykaupunkien arkkitehtonisiin muotoihin ja symboleihin, ja ne saavat vaikutteita varjon ja valon vuorovaikutuksesta. Työt ammentavat inspiraatiota Bauhausin periaatteista, keskisadan muotoilun estetiikasta ja minimalismista.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Guassi käsintehdylle Khadi-paperille. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Saksalainen abstrakti maalari Arvid Boecker on kiehtoutunut ajan kulumisesta. Hänen syvät, rehevät ja maalaukselliset sommitelmansa syntyvät hitaasti, kun maalikerroksia lisätään ja raaputetaan pois, jättäen jälkeensä värin ja pinnan jälkiä. Jokainen uusi kerros lisää syvyyttä, luoden katkeransuloinen tunne ajan kulumisesta. Värien ja pintojen väliset suhteet luovat harmonioita ja dissonansseja, jotka pitävät katseen kiinnittyneenä pitkään, antaen uusia oivalluksia ja havaintoja vähitellen paljastua.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Italiassa syntynyt ja Floridassa asuva maalari Tommaso Fattovich käyttää surrealistista automaattisen piirtämisen menetelmää maalauksissaan. Hän käyttää monenlaisia välineitä ja työkaluja – kipsilastasta käsiin ja haarukoihin – luodakseen raakoja, tunteikkaita jälkiä, jotka välittävät rappeutumisen ja autiuden tunteita. Nimittäen tyylinsä abstraktiksi punkiksi, Fattovich luottaa spontaanisuuteen ja energiaan. Hänen tavoitteenaan on "löytää" hetki, jolloin maalaus "paljastaa" olevansa valmis. Hän toivoo, että työskentelyn aikana kokemaansa aistimuksellista kokemusta jaettaisiin ja mahdollisesti uudelleen määriteltäisiin katsojan toimesta.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Sekatekniikka kankaalle. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Korealaisen abstraktin taiteilijan Kyong Lee teokset voidaan ymmärtää runollisena tutkimuksena väristä, muodosta, prosessista ja materiaaleista. Hän työskentelee sarjoina, vieden kunkin visuaalisen tutkimuksen äärirajoilleen löytääkseen sen tarjoamat vivahteikkaat tunnevariaatiot. Hänen Emotional Color Chart -sarjansa perustuu sävyjen asteittaiseen vaihteluun paljastaen värien välisiä suhteita, kaivellen hetkien kulumista luodakseen tunne- ja aistisyvyyttä. Writing in Color -sarja tutkii värien ja sanojen välisiä suhteita, herättäen oivalluksen hetkiä, jolloin kielen ja värin olemus yhtyy yhdeksi tunteen ilmaisuksi.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura-paperille. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Ranskalainen abstrakti maalari ja vedosgraafikko Pierre Muckensturm ammentaa inspiraationsa harmonian ja rauhan etsinnästä. Hän hakee tyyneyttä ajallisuudesta eli ajan kulumisesta. Muckensturm muistelee, että hänen elämänsä muuttui vuonna 2004 tehdyn vierailun jälkeen Notre Dame du Haut -kappeliin Ronchampissa, Ranskassa, jonka on suunnitellut Le Corbusier. Kappeli täytti Muckensturmin syvällä rauhan tunteella, jota hän on pyrkinyt siirtämään taiteeseensa siitä lähtien. Käyttäen rajattua väripalettia ja pitkiä eleellisiä viivoja hän systemaattisesti seuraa muotoja ja hahmoja, kehittäen niitä vähitellen ajan myötä löytääkseen niiden viestinnällisen voiman rajat ja vaihtelut.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Kaiverrus / karborundium sinkille, painettu BKF-paperille 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

San Franciscossa asuva amerikkalainen abstrakti maalari Jessica Snow tutkii järjestelmien ja kaaoksen jatkuvasti muuttuvaa suhdetta, luoden värikkäitä ja valolla täytettyjä sommitelmia, jotka on suunniteltu kohottamaan katsojaa. Snow on sanonut: ”Työni värit ja muodot toivottavasti saavat ihmisen tuntemaan olonsa kotoisammaksi tässä maailmassa. Jos maalaus onnistuu siinä, olen saavuttanut jotain todella ihmeellistä.” Vaikka hänen sommitelmansa kehittyvät ajan myötä, joskus jopa 20 luonnoksen kautta, Snow nauttii lopullisen sommitelman luomisesta, joka on energinen ja eläväinen ja vaikuttaa siltä kuin ”se olisi vain tapahtunut.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryyli 300 lb Arches kuumapainopaperille. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Amerikkalainen abstrakti maalari Mel Prest luo dynaamisia, liikettä kuvaavia sommitelmia, jotka on suunniteltu vangitsemaan silmä ja mieli muuttuvien havaintojen ilmiöihin. Inspiroituneena valon ja tilan vuorovaikutuksesta hänen visuaalisessa ympäristössään, Prest pyrkii jäljittelemään arjen kokemuksiaan muuntuvista esteettisistä hetkistä. Hänen sommitelmansa syntyvät vähitellen, kun hän piirtää jokaisen viivan käsin, nauttien maalauksellisten jälkien ominaisuuksista. Hänen luomansa liikettä kuvaavat vaikutelmat korostuvat hänen valitsemillaan välineillä, jotka sisältävät ilmakehään tai fluoresoiviin, fosforesoiviin tai ”interferenssiväreihin”, jotka heräävät eloon odottamattomilla tavoilla vaihtelevissa valaistusolosuhteissa.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryyli paneelille. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Jill Moser on kiehtoutunut kirjoituksen historiasta, nähden sen ihmisen ymmärryksen kehityksenä merkkeihin, jotka välittävät merkitystä. Työskennellen maalaamisen, vedostamisen ja kollaasin aloilla, Moser tutkii erilaisia eleellisiä tekniikoita luodakseen merkkejä, jotka esiintyvät symbolisina ja tunteellisina. Hänen sommitelmansa ovat kerroksellisia ja monimutkaisia, mutta viestivät silti suorasti ja intuitiivisesti katsojalle.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silkkipainatus. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Englantilainen abstrakti taiteilija Richard Caldicott työskentelee maalaamisen, valokuvauksen ja veistoksen aloilla. Hänen työnsä jatkaa visuaalisen päättelyn linjaa, joka perustuu geometriaan, arkkitehtonisiin muotoihin ja minimalismiin. Hänen fotogrammiensa valoisa visuaalinen ominaisuus vetää katseen syviin, lähes hypnoottisiin illuusorisiin tiloihin, kun taas hänen piirroksensa nauttivat arkkitehtonisten suhteiden kehittymisestä viivan ja muodon välillä.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-vedos. 35,5 x 27,9 cm.

Kuvassa: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryyli kankaalle. 41 x 51 cm.
Phillip Barcion teos