Anna abstraktin taiteen lahjaksi tänä jouluna!

Nykyajan abstraktin taiteen johtavana verkkogalleriana me IdeelArtissa olemme intohimoisia sen merkityksen ja kauneuden suhteen, jota abstrakti taide tarjoaa. On meille kunnia edustaa joidenkin tämän päivän dynaamisimpien ja kiehtovimpien abstraktien taiteilijoiden teoksia. Tänään haluaisimme käyttää hetken esitelläksemme vain joitakin näistä upeista taiteilijoista. Toivomme, että käytät aikaa tutustuaksesi heidän teoksiinsa ja muiden edustamiemme taiteilijoiden teoksiin, ja annamme mielellämme apua alkuperäisen abstraktin taideteoksen lahjoittamisessa rakkaallesi tänä jouluna!

Paul Snell

Tasmaniasta kotoisin oleva taiteilija Paul Snell yhdistää värien viehätyksensä omaperäiseen prosessipohjaiseen menetelmään. Hän aloittaa kuvaamalla sijaintia tai esinettä, joka erottuu hänelle visuaalisten ominaisuuksiensa vuoksi. Hän purkaa tuon kuvan visuaalisen tiedon, kääntäen värit ja kuviot uudeksi abstraktiksi kompositioksi, joka herättää alkuperäisen aiheen välittämät tunteet. Tulostettuaan lopullisen kuvan metallipaperille, Snell kiinnittää tuon kromogeenisen tulosteen pleksille luodakseen ylittävän objektin, jolla on dynaaminen, säihkeä materiaalinen läsnäolo.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogeeninen printti, kasvoille kiinnitetty 3 mm mattaplexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Gouache-maalaus Khadi-paperille, joka on eräänlainen Intiassa valmistettu käsintehty puuvillapaperi, amerikkalainen abstrakti taiteilija Joanne Freeman luo vähentäviä kuvia, jotka määritellään kaarevilla muodoilla, dynaamisilla viivoilla ja elehtivillä merkinnöillä. Hänen esteettinen kielensä asettaa elävät värit valkoisia taustoja vasten, mikä johtaa kompositioihin, jotka hämärtävät rajat tasaisuuden ja illuusioiden välillä. Hänen teostensa muodot viittaavat nykyaikaisten kaupunkiympäristöjen arkkitehtonisiin muotoihin ja symboleihin, ja ne ovat saaneet vaikutteita varjon ja valon vuorovaikutuksesta. Teos on inspiroitunut sekoituksesta Bauhaus-periaatteita, keskikaupungin design-estetiikkaa ja minimalismia.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache käsintehdyllä Khadi-paperilla. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Saksalainen abstrakti taiteilija Arvid Boecker on kiehtonut ajan kulkua. Hänen syvät, runsaat, maalaukselliset kompositionsa syntyvät hitaasti, kun maalikerroksia lisätään ja sitten raaputetaan pois, jättäen jälkeensä väri- ja tekstuurijälkiä. Jokainen uusi kerros lisää syvyyttä, rakentuen kohti katkeraa makeaa tunnetta ajan kulumisesta. Värien ja tekstuurien välisistä suhteista syntyvät harmoniat ja dissonanssit luovat teoksia, jotka pitävät katseen pitkään, mahdollistaen uusien oivallusten ja havaintojen vähittäisen paljastumisen.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.

Thomas Fattovitš

Italianialainen, Floridassa asuva taiteilija Tommaso Fattovich käyttää surrealistista automaattisen piirtämisen menetelmää luodakseen maalauksiaan. Käyttäen erilaisia materiaaleja ja mitä tahansa työkaluja, joita hänellä on - laastityökaluista käsiinsä ja haarukoihin - hän tekee raakoja, tunteellisia viivoja välittääkseen rappeutumisen ja autiuden tunteita. Fattovich kutsuu tyyliään Abstract Punkiksi ja luottaa spontaanisuuteen ja energiaan. Hänen tavoitteensa on "löytää" hetki, jolloin maalaus "paljastaa", että se on valmis. Hän toivoo, että aistimellinen kokemus, jonka hän saa työtä tehdessään, jaetaan ja toivottavasti määritellään uudelleen katsojan toimesta.

Tommaso Fattovich - Verhot, 2018. Sekatekniikka kankaalla. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Korean abstraktin taiteilijan Kyong Lee työ voidaan ymmärtää värin, muodon, prosessin ja materiaalien runollisena tutkimuksena. Hän työskentelee sarjoissa, laajentaen kutakin erityistä visuaalista tutkimusta sen rajoille löytääkseen hienovaraisia emotionaalisia vaihteluita, joita se saattaa tarjota. Hänen Emotional Color Chart -sarjansa perustuu sävyjen käyttöön paljastaakseen värien välisiä suhteita, kaivamalla hetkiä luodakseen emotionaalista ja aistillista syvyyttä. Hänen Writing in Color -sarjansa tutkii värien ja sanojen välisiä suhteita, herättäen oivalluksen hetkiä, jolloin kielen ja värin aine yhdistyvät yhdeksi tunteen ilmaisuksi.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura -paperilla. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Ranskalainen abstrakti taiteilija ja grafiikan tekijä Pierre Muckensturm saa inspiraationsa harmonian ja rauhan etsimisestä. Hän etsii hiljaisuutta ajallisuudesta tai ajan kulusta. Muckensturm muistaa, että hänen elämänsä muuttui vierailun myötä Notre Dame du Haut -kappeliin, modernistiseen kappeliin Ronchampissa, Ranskassa, vuonna 2004, jonka on suunnitellut Le Corbusier. Kappeli täytti Muckensturm'in syvällä rauhan tunteella, jota hän on pyrkinyt tuomaan taiteeseensa siitä lähtien. Käyttäen rajallista väriharmoniaa ja pitkiä eleellisiä viivoja, hän tavoitteellisesti etsii muotoja ja kuvioita, kehittäen niitä vähitellen ajan myötä löytääkseen niiden viestintävoiman rajat ja vaihtelut.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Kaiverrus / karborundum sinkille painettuna BKF-paperille 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

San Franciscossa sijaitseva amerikkalainen abstrakti taiteilija Jessica Snow tutkii järjestelmien ja kaaoksen jatkuvasti muuttuvaa suhdetta, luoden värikkäitä ja valoa täynnä olevia kompositioita, jotka on suunniteltu nostamaan katsojan mielialaa. Snow on sanonut: "Työni värit ja muodot pitäisi toivottavasti saada tuo henkilö tuntemaan itsensä enemmän kotoisaksi tässä maailmassa. Jos maalaus onnistuu siinä, niin olen todellakin saavuttanut jotain varsin ihmeellistä." Vaikka hänen kompositiotaan kehittyvät ajan myötä, joskus jopa 20 alustavan luonnoksen kautta, Snow nauttii energisen ja elävän lopullisen komposition luomisesta, joka vaikuttaa siltä kuin "se vain tapahtuisi."

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryyli 300lb. Arches hotpress -paperille. 55.9 x 57.2 cm.

Mel Perst

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Mel Prest luo dynaamisia, kineettisiä kompositioita, jotka on suunniteltu vangitsemaan silmän ja mielen muuttuvilla havaintofenomenoilla. Valon ja tilan vuorovaikutuksesta visuaalisessa ympäristössään inspiroituneena Prest pyrkii jäljittelemään muuntuvia esteettisiä hetkiä, joita hän kokee jokapäiväisessä elämässään. Hänen kompositiotaan luodaan vähitellen, kun hän piirtää jokaisen viivan käsin, nauttien merkkiensä maalauksellisista ominaisuuksista. Hänen luomansa kineettiset efektit korostuvat hänen valitsemistaan materiaaleista, joihin kuuluu ilmavia tai fluoresoivia, fosforesoivia tai "häiriömaalia", jotka heräävät eloon odottamattomilla tavoilla vaihtelevissa valaistusolosuhteissa.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryyli paneelilla. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Jill Moser

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Jill Moser on kiehtonut kirjoittamisen historia, nähden sen ihmisen ymmärryksen kehittymisen merkkeihin, jotka välittävät merkitystä. Työskennellen maalaamisen, painamisen ja kollaasin aloilla, Moser tutkii erilaisia eleellisiä tekniikoita luodakseen merkkejä, jotka esittävät symbolisia ja tunteellisia muotoja. Hänen kompositionsa ovat kerroksellisia ja monimutkaisia, mutta silti viestivät suoraan ja intuitiivisesti katsojalle.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silkkipaino. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Englantilainen abstrakti taiteilija Richard Caldicott työskentelee maalaamisen, valokuvauksen ja veistoksen aloilla. Hänen työnsä jatkaa visuaalisen päättelyn linjaa, joka perustuu geometriaan, arkkitehtonisiin muotoihin ja minimalismiin. Hänen fotogrammiensa säihkeät visuaaliset ominaisuudet vetävät katseen syviin, lähes hypnotisiin, illusorisiin tiloihin, kun taas hänen piirustuksensa nauttivat arkkitehtonisista suhteista, jotka voivat kehittyä viivan ja muodon välillä.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Esittelykuva: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryyli kankaalle. 41 x 51 cm.
Kirjailija: Phillip Park