Anna abstraktin taiteen lahjaksi tänä jouluna!

Nykyabstraktion johtavana verkkogalleriana me IdeelArtilla olemme intohimoisia abstraktista taiteesta löytyvää merkitystä ja kauneutta kohtaan. Meille on kunnia saada edustaa joidenkin tämän hetken dynaamisimpien ja kiehtovimpien abstraktien taiteilijoiden teoksia. Haluamme tänään esitellä teille lyhyesti vain joidenkin näiden upeiden taiteilijoiden työskentelyä. Toivomme, että käytätte aikaa heidän ja muiden edustamiemme taiteilijoiden teoksiin tutustumiseen ja annatte meidän auttaa teitä antamaan rakkaallenne alkuperäisen abstraktin taideteoksen lahjaksi tänä jouluna!

Paul Snell

Tasmaniassa syntynyt taiteilija Paul Snell yhdistää kiinnostuksensa väreihin itse kehittämäänsä omaleimaiseen prosessipohjaiseen työskentelytapaan. Hän aloittaa valokuvaamalla paikan tai esineen, joka erottuu visuaalisten ominaisuuksiensa vuoksi. Sen jälkeen hän purkaa kuvan visuaalisen informaation ja muuntaa värit ja kuviot uudeksi abstraktiksi sommitelmaksi, joka herättää alkuperäisen kohteen välittämät tunteet. Tulostettuaan lopullisen kuvan metallipaperille Snell kiinnittää kromogeenisen vedoksen pleksilasille luodakseen transsendentin teoksen, jolla on dynaaminen ja valovoimainen materiaalinen läsnäolo.

 

Paul Snell – Hover # 201909, 2019. Kromogeeninen vedos, etupuoli kiinnitetty 3 mm:n mattapleksilasille. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Maalaamalla guassilla Khadille, Intiasta peräisin olevalle käsintehdylle puuvillapaperille, yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija Joanne Freeman luo pelkistettyjä kuvia, joita määrittävät kaarevat muodot, dynaamiset linjat ja eleenomaiset merkit. Hänen esteettinen kielensä asettaa kirkkaat värit valkoisia taustoja vasten, jolloin syntyy sommitelmia, jotka hämärtävät tasomaisuuden ja illusorisen tilan välisiä rajoja. Hänen teostensa muodot viittaavat nykyisten kaupunkiympäristöjen arkkitehtonisiin muotoihin ja symboleihin, ja niihin vaikuttaa varjon ja valon vuorovaikutus. Teoksia innoittavat Bauhausin periaatteiden, vuosisadan puolivälin muotoiluestetiikan ja minimalismin yhdistelmä.

 

Joanne Freeman – Covers 24 Blue I Summer, 2016. Guassi käsintehdylle Khadi-paperille. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Saksalainen abstrakti taidemaalari Arvid Boecker on kiinnostunut ajan kulumisesta. Hänen syvät, rehevät ja maalaukselliset sommitelmansa syntyvät hitaasti, kun maalikerroksia lisätään ja sitten raaputetaan pois, jolloin taakse jää värin ja tekstuurin jälkiä. Jokainen uusi kerros lisää syvyyttä ja rakentaa kohti katkeransuloista tunnetta ajan kulumisesta. Värien ja tekstuurien välisistä suhteista syntyvät harmoniat ja dissonanssit johtavat teoksiin, jotka pitävät katseen otteessaan pitkään ja paljastavat vähitellen uusia oivalluksia ja havaintoja.

 

Arvid Boecker – #1251, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Italiassa syntynyt, Floridassa asuva taidemaalari Tommaso Fattovich käyttää maalaustensa luomiseen surrealistien automaattisen piirtämisen menetelmää. Hän käyttää erilaisia materiaaleja ja mitä tahansa käsillä olevia työkaluja – rappauslastoista käsiinsä ja haarukoihin – tehdäkseen raakoja, tunnepitoisia merkkejä, jotka välittävät rappeutumisen ja autioitumisen tunteita. Abstraktiksi punkiksi kutsumassaan tyylissä Fattovich luottaa spontaaniuteen ja energiaan. Hänen tavoitteenaan on ”löytää” hetki, jolloin maalaus ”paljastaa” olevansa valmis. Hän toivoo, että teosta tehdessään kokemansa aistillinen kokemus välittyy katsojalle ja saa tämän mielellään määrittelemään sen uudelleen.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Sekatekniikka kankaalle. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Korealaisen abstraktin taidemaalarin Kyong Leen tuotantoa voi tarkastella runollisena värin, muodon, prosessin ja materiaalien tutkimuksena. Hän työskentelee sarjoina ja vie jokaisen visuaalisen tutkimuksen äärirajoilleen löytääkseen sen tarjoamat hienovaraiset tunnevariaatiot. Hänen Emotional Color Chart -sarjansa hyödyntää asteittaisia siirtymiä paljastaakseen värien välisiä suhteita ja ammentaa hetkien kulumisesta luodakseen emotionaalista ja aistillista syvyyttä. Writing in Color -sarjassa hän tutkii värien ja sanojen välisiä suhteita ja synnyttää oivalluksen hetkiä, joissa kielen ja värin olemus sulautuu yhdeksi tunteen ilmaukseksi.

 

Kyong Lee – Emotional color chart 099, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura-paperille. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Ranskalaisen abstraktin taidemaalarin ja taidegraafikon Pierre Muckensturmin innoittajana toimii harmonian ja rauhan etsiminen. Hän etsii hiljaisuutta ajallisuudesta eli ajan kulumisesta. Muckensturm muistaa, kuinka hänen elämänsä muuttui vuonna 2004 hänen vierailtuaan Le Corbusier’n suunnittelemassa Notre Dame du Haut -modernistikappelissa Ronchampissa Ranskassa. Kappeli täytti Muckensturmin syvällä rauhallisuuden tunteella, jota hän on siitä lähtien pyrkinyt välittämään taiteeseensa. Käyttäen rajattua väripalettia ja pitkiä eleenomaisia viivoja hän tutkii muotoja ja hahmoja järjestelmällisesti, kehittäen niitä vähitellen ajan mittaan löytääkseen niiden ilmaisullisen voiman rajat ja variaatiot.

 

Pierre Muckensturm – 191j24017, 2019. Kaiverrus / karborundum sinkille, painettu 250 g:n BKF-paperille. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

San Franciscossa asuva yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari Jessica Snow tutkii järjestelmien ja kaaoksen jatkuvasti muuttuvaa suhdetta ja luo värikkäitä, valontäyteisiä sommitelmia, joiden tarkoitus on kohottaa katsojan mielialaa. Snow on sanonut: ”Työni värien ja muotojen pitäisi toivottavasti saada ihminen tuntemaan olonsa kotoisammaksi tässä maailmassa. Jos maalaus onnistuu siinä, olen saavuttanut jotakin todella hienoa.” Vaikka hänen sommitelmansa kehittyvät ajan mittaan, joskus jopa 20 luonnoksen kautta, Snow nauttii energisen ja eloisan lopullisen sommitelman luomisesta – sellaisen, joka vaikuttaa siltä kuin ”se olisi vain tapahtunut”.

 

Jessica Snow – Terra Incognita 2, 2019. Akryyli 300 paunan Arches hotpress -paperille. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

Yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari Mel Prest luo dynaamisia, kineettisiä sommitelmia, jotka haastavat silmän ja mielen muuttuvilla havaintoilmiöillä. Visuaalisen ympäristönsä valon ja tilan vuorovaikutuksesta innoittuneena Prest pyrkii jäljittelemään arkielämässään kokemiaan muuntavia esteettisiä hetkiä. Hänen sommitelmansa syntyvät vähitellen, kun hän piirtää jokaisen viivan käsin ja nauttii merkkiensä maalauksellisista ominaisuuksista. Hänen luomiensa kineettisten vaikutelmien tehoa korostaa materiaalien valinta, johon kuuluu atmosfäärisiä, fluoresoivia, fosforoivia tai ”interference-maaleja”; ne heräävät odottamattomilla tavoilla eloon valaistuksen vaihdellessa.

 

Mel Prest – Invisible Glass, 2013. Akryyli levylle. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

Yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija Jill Moser on kiinnostunut kirjoittamisen historiasta ja näkee sen kehityksenä ihmisen ymmärryksessä merkityksiä välittävistä merkeistä. Maalauksen, taidegrafiikan ja kollaasin parissa työskentelevä Moser tutkii erilaisia eleenomaisia tekniikoita luodakseen merkkejä, jotka näyttäytyvät sekä symbolisina että tunnepitoisina. Hänen sommitelmansa ovat kerroksellisia ja monimutkaisia, mutta välittävät silti katsojalle suoria ja intuitiivisia viestejä.

 

Jill Moser – Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

Englantilainen abstrakti taiteilija Richard Caldicott työskentelee maalauksen, valokuvauksen ja kuvanveiston parissa. Hänen tuotantonsa jatkaa visuaalista päättelylinjaa, joka perustuu geometriaan, arkkitehtonisiin muotoihin ja minimalismiin. Hänen fotogrammiensa valovoimaiset visuaaliset ominaisuudet vetävät katseen syviin, lähes hypnoottisiin illusorisiin tiloihin, kun taas hänen piirustuksensa riemuitsevat viivan ja muodon välille kehittyvistä arkkitehtonisista suhteista.

 

Richard Caldicott – Untitled 110/3, 1999. C-vedos. 35,5 x 27,9 cm.

 

Esittelykuva: Macyn Bolt – Relay Race 4, 2019. Akryyli kankaalle. 41 x 51 cm.
Kirjoittaja Phillip Barcio