Tässä on rauhoittavaa harmaata abstraktia taidetta seinällesi
Mustan ja valkoisen välissä – harmaa on täydellinen neutraali. Sen monimutkaisuus juontaa juurensa tasapainosta, jota se ilmentää, ja sen välimaiseen olemukseen. Vuosisatojen ajan taiteen reunalle työnnettynä se teki suuren sisääntulonsa Picasson Guernicassa, vangiten vakavuudella ja hienostuneesti armottoman pommituksen Guernicassa Espanjan sisällissodan aikana. Siellä harmaa paljasti ainutlaatuisuutensa sitouttaakseen älymme ymmärtämään totuutta värin antamien ärsykkeiden takana. Abstraktit taiteilijat omaksuivat harmaan pyrkimyksissään paljastaa taiteen todellinen luonne, ja suuri osa harmaasta abstraktista taiteesta tuli pian osaksi abstraktin taiteen kaanonia. Teoksessa Totuus on aina harmaa taidehistorioitsija Frances Guerin väittää, että Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns ja myöhemmin Brice Marden, Agnes Martin ja Cy Twombly tekivät radikaaleimmat siirtymänsä abstraktioon harmaassa. Hän uskoo, että abstraktit taiteilijat hyödynsivät harmaan sisäistä monimutkaisuutta sekä värinä että välineenä kysyen – mitä maalaus on? Aliarvostettuna ja usein ei-värinä pidetty harmaa kamppaili yhtä paljon kuin abstrakti taidekin oikeutuksen ja tunnustuksen saamiseksi. Merkityksettömänä se muodostui keinoksi abstrakteille taiteilijoille tutkia meta-tasolla taiteen luonnetta, taiteilijan roolia ja lisäksi taiteen ja sen kriitikoiden välistä suhdetta. Alta löydät valikoimamme kymmenestä upeimmasta harmaasta abstraktista teoksesta, jotka edustavat monia erilaisia tyylejä. Valitse suosikkisi tämän viikon harmaiden teosten joukosta ja lisää se kokoelmaasi.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)
Random Geometry (Opening) on kauniin rauhoittava öljymaalaus kankaalle, jossa on kerroksellisia muotoja ja monimutkainen pinnan pintakuvio. Rauhoittavat maan sävyt ja raikkaat perusvärit viittaavat vakuuttavasti luontoon ja yhdistävät alkuperäiset ja muinaiset aiheet Annear’n moderniin visuaaliseen ilmaisuun. Harmaa korostaa ja kehystää teoksen keskeistä osaa, mutta samalla se sulautuu voimakkaisiin maan sävyihin pehmentäen kontrastia. Tämä luo rauhoittavan harmonian, joka ilmenee Annear’n muodon ja rakenteen puhtaudessa sekä hänen tarkassa sommittelussaan. Annear on englantilainen maalari, joka tutustui St Ivesin modernismiin varhaisina muotoutumisvuosinaan. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Öljy kankaalle. 80 x 80 cm.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96
Öljystä ja kankaasta tehty Untitled - OL3.96 vangitsee Feinberg’n kestävän kiinnostuksen hylättyihin materiaaleihin, jotka hän liittää maalauksiinsa. Hänen värivalintansa ovat usein seurausta sommittelullisista päätöksistä, ja harmaan hallitseva läsnäolo heijastaa hänen tahtoa. Hänen yksinkertaisen ja säästäväisen lähestymistapansa runolliset merkitykset näkyvät korostuneessa materiaalituntumassa, joka kutsuu katsojat mietiskelevälle ja aineettomalle matkalle, joka purkautuu tunteiksi ja itsetutkiskeluksi. Feinberg on amerikkalainen abstrakti maalari, joka käyttää maalia, puuta, kangasta ja paperia tutkiakseen maalauksen ja esineen rajapintaa. Hän rakentaa kierrätetystä puusta maalauksia, jotka sisältävät veistoksellisia piirteitä, hämärtäen kahden- ja kolmiulotteisen esityksen rajoja. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Öljy ja kangas pellavalla. 121.92 x 109.22 cm.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)
Test Pattern 12 (Grey study) kuuluu Test Pattern -sarjaan, joka asettaa yleisen mallin runolliseksi kehotukseksi tutkia, miten käyttäytymisreaktiot väriin ja muotoon herättävät abstraktin käsityksen nykyisyydestä. Näennäinen malli viittaa kameran silmän värikalibrointitestaukseen yleisessä työkalussa, testikuviossa. Tämä teos käyttää harmaata väriä tarkoitukselliseen leikkiin välineellisen merkityksen kanssa ja sen mahdolliseen vapautumiseen runollisessa transsissa. McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, jonka tuotanto tutkii vuorovaikutteista väriä ja mittasuhteita jännitteessä niiden mahdollisen merkityksen kanssa. Hän asuu New Yorkin alueella.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Muste, guassi ja akryyli Fabriano-paperilla. 55.8 x 83.8 cm.
Arvid Boecker - #1251
Tämä tuore Boecker’n teos on esimerkki hänen omaleimaisesta värin tutkimuksestaan tavallisella suorakaiteen muotoisella kankaalla, joka on jaettu pitkittäisellä viivalla kahteen kenttään, maalattu kahdella eri harmaan sävyllä, ja oikeaa kenttää peittää beige raita. Tarkka värin suhteen Boecker käyttää jopa 40 kerrosta, sekä ohuita pesuja että paksuja maalauskerroksia, mutta myös poistaa vanhoja kerroksia, jolloin eroosion kaiku jää näkyviin. Pitkä luomisprosessi, jonka aikana hänen maalauksensa kypsyvät, on luonteeltaan mietiskelevä, sillä hän samalla pohtii väriä ja sen vaikutuksia. Boecker on saksalainen abstrakti maalari, jonka työssä liikkuvat värisuhteiden, pintojen ja ajan prosessien jännitteet ja harmonit. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.
Arvid Boecker - #1251, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall
Prosessitaiteestaan tunnettu Rosenblat antaa intuitiivisen itsensä johtaa ja seurata sisäisiä liikkeitä. Hän käyttää maalausprosessissa tavallisia kotitaloustuotteita, kuten talouspaperia, saavuttaakseen kuvallisen illuusion. Jokainen Gray Curtain Wallin kerros muistuttaa verhoa, jonka läpi paljastus ja hämärys upottavat katsojan ja käynnistävät tämän oman itsetutkiskelun. Harmaa, joka hallitsee tätä teosta, lisää teoksen mietiskelevää ulottuvuutta tehden itsetutkiskelusta vaikuttavamman. Rosenblat on amerikkalainen abstrakti prosessimaalari. Hänen maalauksensa ja vedoksensa ovat kerroksellisia, värikkäitä ja monimutkaisia. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa, ja asuu ja työskentelee nykyään Brooklynissa, New Yorkissa.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Akryyli kankaalle. 91 x 91 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Tämä vahva ja vakuuttava teos on tulosta Cusack’n fyysisesti vaativasta tekniikasta, täynnä pyrkimystä ja intensiivistä keskittymistä. Hänen värinsä ovat paksuja ja raskaita, ja ne säteilevät vakavuutta ja vaaraa samanaikaisesti. Pinta on rakennettu värillä, jossa harmaa hallitsee palettia, levitettynä harkitsemattomin liikkein, uteliaasti muotoja herättäen. St. Germainin muodot ovat lukittuneet kamppailuun, ja kasvava jännite ratkeaa hänen työläässä toteutuksessaan metafyysisten ajatustensa ruumiillistumana. Cusack on Irlannissa syntynyt, Australiassa asuva abstrakti maalari. Hänen työnsä on maalaustyylistä, tunteikasta, dramaattista ja herättää mielikuvan luonnon voimien kamppailusta. Hän asuu ja työskentelee Byron Bayssa, Australiassa.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Sekatekniikka vanerille. 46 x 38 cm.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012
Untitled 2012 ilmentää samanaikaisesti jännitteitä ja harmonioita, jotka syntyvät rakenteen ja vaiston näennäisesti törmäävästä kaksijakoisuudesta. Se ylittää ainutlaatuisella tavallaan ristiriidat orgaanisen ja geometrisen, systeemisen ja sattumanvaraisen välillä. Hänen hillitty väripalettinsa, joka koostuu valkoisesta, harmaasta ja mustasta, välittää runsaasti tämän muste- ja akryyliteoksen itsestään selittävää kertomusta, jonka merkitys vaihtelee salaperäisestä pohdintaan ja katsojan tulkintaan avoimesta merkityksestä päättämättömään itseviittaavaan koodiin. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, joka on kehittänyt oman henkilökohtaisen kielensä korostaen kuvioita ja värillisiä muotoja. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Muste ja akryyli paperilla. 29.5 x 25 cm.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4
Tämä taitava Göttin’n teos, minimalistinen ja tiukasti geometrinen, paljastaa kaikkein pelkistetyimmässä muodossaan vaaleanharmaan suorakaiteen, jota ympäröi tummanharmaa kehys. Sen olennaisessa yksinkertaisuudessa 2003 Untitled 4 säteilee selkeyttä ja harkintaa, joka perustuu Göttin’n toistuvaan, iteratiiviseen strategiaan, joka vastaa muuttuviin olosuhteisiin. Minimalismin, konkreettisen taiteen ja konseptuaalisen taiteen innoittamana hän tutkii suurta taitoa käyttäen havaintojen subjektiivisuutta. Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkasidonnaisiin teoksiin ja seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryyli puuvillakankaalle MDF:llä. 40 x 36 cm.
Kyong Lee - Eckige Masse 054
Runsaasta värien käytöstään tunnettu Lee valitsee huolellisesti kaksi harmaan sävyä ilmaistakseen tehokkaiden tilojensa syvyyksiä. Teoksessa Eckige Masse 054 hän sukeltaa omiin tunne-elämän kokemuksiinsa, jotka paljastuvat yhdessä hänen fyysisten ympäristöjensä kanssa. Hän yrittää vangita ajan kulun ja kokemusten kerrostumisen pohtiessaan menneisyyden muistoa ja näkyä, joka vääristyy ajan myötä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja tunnepitoiset todellisuudet monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryyli Fabriano-pittura-paperille. 35 x 35 cm.
Audrey Stone - Grey
Grey kuvastaa Stonen kiinnostusta ommeltuun elementtiin, kun hän lisää käsin kudottuja lankaviivoja hauraalle harmaalle kankaalle. Lankaviivat tutkivat harmaata pintaa luoden vahvan veistoksellisen läsnäolon, joka asettaa kaksi- ja kolmiulotteisen viivan luonteen vastakkain. Hänen tutkimuksensa teoksessa Grey avautuu intiimillä mittakaavalla, kun raaka pinta korvautuu vähennetyn värin ja monimutkaisemman sommittelun uusilla ominaisuuksilla. Stone on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä tutkii väriä, viivaa, materiaalisuutta ja prosessia monilla eri välineillä ja pinnoilla. Hän on syntynyt New Yorkissa ja asuu ja työskentelee nykyään Brooklynissa.
Audrey Stone - Grey, 2017. Flashe ja lanka kankaalla. 38.1 x 30.48 cm.
Tutustu lisää harmaaseen abstraktiin taiteeseen!
Kuvassa: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, asennusnäkymä.
Jovana Vuković
