Pat Passlof - Kuusi vuosikymmentä merkittävää taidetta
Pat Passlof antoi minulle yhden merkittävimmistä lahjoista, joita taiteilija voi antaa taidekatsojalle, puhtaan aistinautinnon lahjan lisäksi: hän sai minut kyseenalaistamaan oman makuni. Ensimmäinen kohtaamiseni hänen teostensa kanssa (myönnän, että olen ujo) oli joulukuussa 2019, kun lähes vuosikymmen hänen kuolemansa jälkeen kuuden vuosikymmenen uran päätteeksi avattiin näyttely "Pat Passlof: Fifty Years on Paper" New Yorkin Studio Schoolissa. Näyttelyn teokset hämmentivät mieltäni, kun näin ne ensimmäisen kerran. Koin niiden väripaletin mudaksi ja sommitelmat epäharmoniseksi, niin paljon, että vietin niiden kanssa lähes ei aikaa. Reaktioni oli niin negatiivinen ja niin voimakas, että se vei minut kaninreikään tutkimaan, kuka tämä taiteilija oli, mitä muuta hän oli saavuttanut ja miksi en ollut nähnyt hänen teoksiaan aiemmin. Opin, että nämä paperiteokset oli todellakin tarkoitettu unenomaisiksi – vaikka eivät ehkä painajaismaisiksi, mutta toisaalta tuo sana on suhteellinen. Opin myös, että yli 40 vuotta Passlof oli naimisissa taiteilija Milton Resnickin kanssa ja hänellä oli maine, että hän ohjasi huomion pois itsestään ja kohti miestään. (Hänet oli kuitenkin esitelty yli 50 näyttelyssä, joten syy siihen, etten ollut aiemmin huomannut hänen teoksiaan, on täysin minun.) Lopuksi opin, että suurimman osan urastaan Passlof keskittyi abstraktioon. Iloiset, äänekkäät, itsevarmat ja raikkaat, hänen abstraktien maalauksensa kiistämätön energia inspiroi minua palaamaan ja katsomaan toista kertaa niitä lähes figuratiivisia paperitöitä, joita olin alun perin nähnyt. Tuo toinen katsominen paljasti sävyjen ja mestaruuden maailmoja, jotka olin aiemmin ohittanut. Mitä pidempään tuijotin maalia, sitä enemmän vaimeat värit muuttuivat, paljastaen hohtavia kerroksia pohjamaalausta ja laajentavia sisäisiä syvyyksiä. Kun annoin teoksille ansaitsemansa ajan, sommitelmat paljastuivat ei vain harmonisiksi, vaan lähes klassisiksi. Kuten useimmat ihmiset, en lähes koskaan palaa katsomaan uudelleen maalauksia, jotka alun perin hylkäsin. Passlof muistutti minua siitä, kuinka typerää se on, eikä saa langeta oman makuni oletetun auktoriteetin uhriksi.
Pako New Yorkin koulusta
Passlof aloitti maalausuransa opiskelijana kuuluisassa Black Mountain Collegessa, jossa hän oppi sellaisilta merkkihenkilöiltä kuin Josef Albers ja Willem de Kooning. Monet hänen varhaisista maalauksistaan, kuten "Escalator" (1948), osoittavat epäilemätöntä de Kooningin vaikutusta—niiden voimakkaasti työstetyt ja raaputetut pinnat, emotiiviset viivamerkinnät ja puolifiguuriset muodot. Juuri de Kooning esitteli Passlofin tulevalle puolisolleen, Resnickille. He muuttivat yhteen 1950-luvulla, juuri kun Passlof sai itseluottamusta irtautua opettajiensa vaikutuksesta. Nuorempana ja vähemmän dogmaattisena kuin ensimmäisen sukupolven abstraktit ekspressionistit, hän ei nähnyt arvoa pysyä uskollisena yhdelle tyylille tai menetelmälle. 1950-luvun puoliväliin mennessä hän oli alkanut kehittää avointa, brutaalia visuaalista kieltä, jota hallitsi lukemattomien tiukkojen, impasto-maalipintojen allekirjoitus.
Pat Passlof - Punainen silmä, 1959. Öljy kankaalle. 42 x 35 tuumaa. Milton Resnickin ja Pat Passlofin säätiö.
Lisäksi herätessään kasvavan esteettisen vaikutuksensa taakan kanssa, Passlof alkoi myös havaita vanhemman sukupolven New Yorkin taiteilijoiden, sekä heidän puolustajiensa, kuten Clement Greenbergin, voiman ennakoida galleristeja ja kuraattoreita näyttelymahdollisuuksien osalta. 1950-luvun puoliväli näki myös hänen alkavan vahvistaa itseään taideaktivistina. Yhdessä taiteilijoiden, kuten Jim Dinen, Louise Bourgeoisin ja Romare Beardenin kanssa, Passlof auttoi perustamaan sen, mikä tunnettiin nimellä 10th Street Galleries: kokoelma taiteilijoiden pyörittämiä näyttelytiloja, jotka väistivät perinteistä New Yorkin galleriajärjestelmää, joka keskittyi 8th Streetille. Nämä vallankäyttäjät—erityisesti Greenberg—valittivat näistä kollektiivisista gallerioista ja loukkasivat teoksia: mutta teokset eivät olleet huonoja; ne vain merkitsivät heidän kykynsä hallita, mitkä taiteilijat voisivat olla esillä, loppua.
Pat Passlof - Taivaslaidun, 1961. Öljy liinalla. 68 x 144 tuumaa. Milton Resnickin ja Pat Passlofin säätiö.
Kuviot ja ruudukot
Vuonna 1972, 24 vuotta sen jälkeen, kun hän oli silmät suurina opiskelijana Black Mountain Collegessa, Passlof aloitti sen, mikä lopulta tuli olemaan hänen 38-vuotinen uransa taideprofessorina City University of New York (CUNY) Staten Islandilla. Hän arvosti opiskelijoitaan ja oli syvällinen vaikutus sukupolvien taiteilijoihin. Hänen kirjeensä opiskelijoille koottiin jopa kirjaksi, jonka nimi on Pat Passlof, To Whom the Shoe Fits: Letters to Young Painters. Vain vuosi opettamisen aloittamisen jälkeen Passlof asettui jälleen näyttelypolitiikan eturintamaan, kun hän yhdessä Ce Roserin ja Sylvia Sleighin kanssa oli yksi alkuperäisistä taiteilijoista, jotka osallistuivat historialliselle 1973 näyttelylle Women Choose Women, joka esitteli 109 naistaiteilijan teoksia, jotka valitsi täysin naisista koostuva tuomaristo. Lucy Lippard ja näyttelyn muut järjestäjät hylättiin infamously kaikista suurista instituutioista kaupungissa lukuun ottamatta New York Cultural Centeriä. Kun näyttely avattiin, jokainen merkittävä taidejulkaisu arvioi sen, luoden kuhinaa, joka mullisti julkista tietoisuutta naisten äänien syvyydestä ja moninaisuudesta visuaalisessa taiteessa.
Pat Passlof - Meloni 2, 2001. Öljy liinalla. 60 x 48 tuumaa. Milton Resnickin ja Pat Passlofin säätiö.
Koko loppuuran ajan Passlof jatkoi itsensä kehittämistä. 1990-luvulla hän loi joukon riemukkaita, abstrakteja, kuvioituja maalauksia, jotka on nimetty kirjailijoiden mukaan, kuten Frost, Hawthorne, Thoreau ja Whitman. Samalla hän maalasi kammottavia, figuurimaisia gouacheja, kuten "Birches and Skulls" (1999) ja "Hermes" (1996). Yksi hänen viimeisistä maalauksistaan, "Melon 2" (2011), erottuu minulle hänen kruununjalokivensä. Mestarinomainen, kerroksellinen sekoitus biomorfisia muotoja, säihkettä väriä ja hänen tunnusomaista tiukkaa sivellintyöskentelyään, siinä on niin vaivaton ja mestarillinen tunnelma, että se tuntuu olevan olemassa taidehistorian ulkopuolella. Miten näet aikasi, on väistämättä erilaista kuin miten aikalaistesi tai tulevaisuuden ihmisten on aikasi nähdä. Voit vain reagoida sen mukaan, mitä itse koet todeksi. Passlof pysyi uskollisena omalle näkemykselleen siitä, mihin hän kuului taidemaailmassa, ja näin hän loi teossarjan, joka on olemassa trendien ulkopuolella. Hän haastoi minut katsomaan yli omien ennakkokäsitysteni. Nyt näen hänet ilmestyksenä.
Esittelykuva: Pat Passlof - Nimetön, 1995-96. Öljy pellavalle. 78 x 117 tuumaa. Milton Resnickin ja Pat Passlofin säätiö.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
