Selaaminen digitaalisen abstraktin taiteen alueen taideteoksiin

Digitaalisen teknologian nopea kehitys on vaikuttanut syvästi kaikkiin olemassaolomme osa-alueisiin, eikä taide ole voinut välttyä sen mullistavalta vaikutukselta. Nykytaide syntyy hiiren klikkauksella – tai viime aikoina kosketuksella näyttöön – samalla kun ohjelmistot ja sovellukset, jotka mahdollistavat taiteilijoiden luomisen digitaalisessa maailmassa, leviävät räjähdysmäisesti. Abstrakti taide on hyötynyt eniten tästä vertaansa vailla olevasta teknologisesta muutoksesta juuri sen edustamattoman ja ei-mimeettisen luonteen ansiosta. Digitaalinen abstrakti taide kukoistaa, kun uudet ohjelmisto-ominaisuudet tarjoavat lukemattomia kiehtovia esteettisiä valintoja – vain klikkauksen päässä. Ohjelmisto on kiistatta digitaalisen abstraktin taiteen keskeinen keskus, ja se on laajentanut luovuuden horisontteja ylivertaisesti. Vaikka monet taiteilijat yhdistävät digitaalisen perinteiseen maalaamiseen, veistokseen tai valokuvaukseen, he lopulta turvautuvat ohjelmistoon tulkitakseen työnsä olemuksen ja tutkiakseen uusia taiteellisia rajoja. Vaikka Photoshopia, Adobe Illustratoria ja Corel Painteria käyttivät laajalti realistiset ja kuvailevat kuvittajat ja valokuvaajat, monet sen suodattimista (kuten Photoshop Wave) ovat tunnettuja valtavan monipuolisten abstraktien kuvioiden luomisesta. Monet kuitenkin uskovat, että aito (koodipohjainen) abstrakti taide voi syntyä vain generatiivisten algoritmien avulla, ja kasvava määrä työkaluja, ohjelmia, kehyksiä ja kieliä on kehitetty tätä uskomusta varten. IdeelArtissa kotimme ovat taiteilijat, jotka kuvaavat työtään uutena mediataiteena ja käyttävät moninaisinta digitaalista teknologiaa sen luomiseen. Tällä viikolla esittelemme ylpeinä viisi kiehtovinta digitaalista abstraktia teosta, jotka voit lisätä kokoelmaasi.

Luuk de Haan - Straec 26

Osa hänen vektoripohjaisesta Straec-sarjastaan, Straec 26 ilmentää vanhan englannin sanan stræc alkuperäistä merkitystä – jotain, joka on jäykkä venytyksen jälkeen – sillä hänen kuvansa näyttävät venytetyiltä mutta jäykiltä. De Haan kokeili vektorien ideaa aiemmassa geometrisessa abstraktissa sarjassaan, sillä vektorit matemaattisena suureena ilmaisevat kulkusuunnan kohti pistettä kolmiulotteisessa tilassa. Hänen luomisprosessinsa alkaa väripaletin valinnalla, minkä jälkeen hän käyttää kuvankäsittelyohjelmaa suorakulmioiden luomiseen pinnalle. Nämä suorakulmiot ovat lähtöpiste, josta hän ryhtyy luomaan satunnaisia kolmioita ja muita geometrisia muotoja, jotka herättävät vektorien olemuksen. Geometrisen abstraktin työn innoittamana, kuten Malevichin ja Mondrianin, de Haan paljastaa taitavasti minimalistisen estetiikkansa ja koostumuksen, joka rakentuu itsevarmoista, geometrisista muodoista, selkeistä viivoista ja sileistä pinnoista, jotka resonoivat voimakkaasti hänen visuaalisen sanastonsa kanssa. De Haan on laajalti tunnettu omaleimaisesta tavastaan luoda geometrisia sommitelmia käyttämällä kuvankäsittelyohjelmaa, josta hän valokuvaa suoraan näytöltä. Hän muuttaa valokuvauksen fyysisiä olosuhteita korostaen epävarmuutta ja arvaamatonta yllätyksen elementtiä, joka paljastuu vuorovaikutuksessa digitaalisen kuvan kanssa. Uudet kuvat vangitsevat luonnollisen ja orgaanisen visuaalisen ilmaisun sekä tarkan graafisen tutkimuksen muodosta, väristä, geometriasta ja viivasta. De Haan syntyi Vlaardingenissä, Etelä-Hollannissa, Alankomaissa. Hän on kuvataiteilija ja äänisuunnittelija. Hänen visuaalinen taiteensa perustuu valokuvauksen, piirtämisen ja digitaalisten työkalujen yhdistelmään luodakseen orgaanisia, geometrisia abstrakteja sommitelmia.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Uuden median taide. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Osa Kanen viimeisimmästä Emanations-sarjasta, EM-78 Vajra 3 tutkii valoa valokuvauksen olennaisimpana osana. Visuaalisesti se tutkii sanskritin sanan vajra kaksimielistä merkitystä – myyttistä asetta, jota jumala Indra kantaa ja joka symboloi sekä timantin ominaisuuksia (rikkomattomuutta) että salamaniskua (voimakasta voimaa) – Kane skannaa vajran kuvan, sumentaa sen äärimmäisiin mahdollisuuksiin ja venyttää sitä, kunnes jäljelle jää vain puhdistettu väri- ja muotokuva. Hän käyttää tarkasti tietokoneohjelmistoa ilmaistakseen valon henkisen potentiaalin valokuvauksen määrittävänä elementtinä. Hänelle tämä on lähtökohta laajemmille havaintokokemuksille, ja Emanations-sarjan tarkoituksena oli muuntaa ainutlaatuinen henkinen ilmiö joksikin maalliseksi, nykyaikaiseksi ja yleismaailmalliseksi. Kane on yhdysvaltalainen monimedia-taiteilija, jonka työ risteää valokuvauksen, maalaamisen ja grafiikan rajapinnoilla pyrkien tutkimaan kuvan olemusta ja mahdollisuuksia. Hän asuu ja työskentelee Kaliforniassa, San Franciscon lähellä.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigmentti kankaalle. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Toinen Kanen teos hänen viimeisimmästä Emanations-sarjastaan, EM2020-59, tutkii edelleen valon ominaisuuksia eteerisenä elementtinä, joka siirtää valokuvauksen aineelliset ominaisuudet metafyysiseen/henkiseen maailmaan. Skannattu kuva buddhalaisesta thangka-maalaustyypistä – joka kuvaa buddhalaisen jumaluuden – on jälleen sumentunut ja venytetty, jolloin jäljelle jää vain puhdistettu väri- ja muotokuva. Kane tulostaa nämä pelkistetyt kuvat vesiväripaperille valojen kehojen elementaarisina esityksinä, jotka siunaavat niitä katsovia. Hän tulkitsee nämä siunaukset rauhan ja tietoisuuden hetkinä ja pyrkii herättämään saman rauhallisuuden ja tyyneyden kokemuksen, jonka katsoja kokee kohdatessaan Rothkon tai Turrellin taidetta. Kane sai syvän vaikutuksen ajatuksesta, että teknologian avulla luotu eloton esine voi välittää tällaisen tunteen katsojalle.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigmentti vesiväripaperille. 50,8 x 50,8 cm.

Jesús Perea - M338

Etsinnässään kauneutta geometrian kautta Perea tutkii järkiperäistä rakennetta, joka tukee älyn ennakoimatonta ja tunteellista luonnetta. Hahnemuhle Photo Rag -paperille painettu M338 on Perean ainutlaatuisin graafisen abstraktion ilmentymä. Hän vaihtelee kuvituksen ja ekspressionismin välillä yhdistäen järjen ja tunteiden maailman ilmeikkääksi ja vakuuttavaksi digitaaliseksi luomukseksi. Geometrisen ja biomorfisen välissä syntyy matemaattinen luonnon kauneus, joka paljastaa sekä rakenteen että ilmaisun salaisuudet. Hänen digitaalisesti luotujen teostensa eloisuus herättää jatkuvan liikkeen tunteen – valmiina ne tuntuvat elävän potentiaalilla. Hän etsii tarkoituksella kuvia, jotka leijuvat menneisyyden ja tulevaisuuden, arkkitehtonisen ja luonnollisen maailman välillä. Vuonna 2018, kolmen vuoden pelkän tietokoneen käytön jälkeen sävellys- ja luomisvälineenä, hän koki tarpeen kokea uudelleen käsityön ja digitaalisen luomisen rytmi ja kehitys, ja M338 on hänen paluunsa kahden maailman yhdistämiseen hänen loputtomassa kauneuden ja puhtaan tunteen etsinnässään. Perea on monialainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa, Espanjassa. Richard Caldicottin, Luuk de Haanin ja Pieter Bijwaardin ohella Perea kuuluu nykytaiteen abstraktiyhteisöön Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Digitaalinen luomus, painettu Hahnemuhle Photo Rag 308 g -paperille. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Tämä uusin teos Snelliltä paljastaa rytmikkäitä, harmonisia visuaalisia rakenteita, jotka vievät katsojan puhtaan ajatuksen syvyyksiin. Hän luo visuaalisia vihjeitä, jotka muuttavat pohdinnan aidoksi mietiskeleväksi tilaksi. Bleed # 202001 paljastaa Snellin värisuhteiden dynaamisuuden, joka syntyy hänen sommitelmiensa arkkitehtonisten piirteiden ja hänen eloisten, valoa heijastavien pintojensa yhdistelmästä. Meta-semanttisen ja esityksen puuttuminen vetää katsojan alkuperäisen ja sävyllisen esteettisen aineksen keskelle. Tässä alkuvoimaisessa kokemuksessa katsoja uppoutuu väriin, rytmiin ja tilaan, jotka avaavat tulkinnallisen pohdinnan polun ja näin puhtaan ylittymisen tien. Hän tallentaa esineen tai paikan perinteisellä kameralla, purkaa digitaalisti visuaalisen tiedon vähentäen ja yksinkertaistaen värejä ja muotoja, kunnes nämä pelkistetyt elementit avautuvat itseään viittaaviksi suhteiksi. Tämä avautumisprosessi kartoittaa median luontaisia epäselvyyksiä ja siirtymätiloja. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyvalokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Kromogeeninen vedos, kasettikiinnitys 3 mm mattaplexille. 180 x 115 cm.

Kuvassa: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, installaationäkymä.
Jovana Vuković