Parhaan taiteen löytäminen sisustussuunnittelijoille

Taiteen ja sisustussuunnittelun suhde on monimutkainen. Jokaisella sisustussuunnittelijalla on jatkuva tarve alkuperäiselle taiteelle. Harvat taiteilijat kuitenkaan ryhtyvät luomaan uutta teosta nimenomaan sisustussuunnittelijoille suunnattuna taiteena. Jotkut taiteilijat suhtautuvat epäluuloisesti sisustussuunnittelun koristeellisiin tai kaupallisiin puoliin. Silti sisustussuunnittelijat yhdistävät yleisön suoraan taiteilijoihin. Nykyään katsojat kohtaavat taideteoksen todennäköisemmin rakennetussa kaupallisessa tai julkisessa ympäristössä kuin perinteisessä taidetilassa. Yksi suorin tapa nykytaiteilijoille tavoittaa laajempi kulttuuri on luoda suhteita niiden ihmisten kanssa, jotka päättävät, miten taide asettuu julkiseen tilaan. Kuinka kiinnostuneet taiteilijat voisivat paremmin ymmärtää suhteensa mahdollisuuksia sisustussuunnitteluun? He voivat aloittaa pohtimalla niitä tekijöitä, jotka saavat taideteokset sulautumaan suunnittelijoiden luomiin ympäristöihin.

Sisustussuunnittelun ymmärtäminen

Sisustussuunnittelun tarve on ollut olemassa niin kauan kuin sisätiloja on ollut. Mutta sisustussuunnittelun ammatti on suhteellisen uusi käsite. Vuonna 1913 amerikkalainen näyttelijätär ja seurapiirihenkilö Elsie de Wolfe julkaisi teoksen The House in Good Taste, joka käynnisti sisustuksen ammatillisena urana. Viralliset ammatilliset standardit otettiin kuitenkin käyttöön vasta 1980-luvulla.

Sisustussuunnittelun pätevyyttä valvovan neuvoston mukaan sisustussuunnittelijat harjoittavat monipuolista ammattia, jossa luovia ja teknisiä ratkaisuja sovelletaan rakenteen sisällä rakennettuun sisätilaympäristöön. Nämä ratkaisut ovat toimivia, parantavat asukkaiden elämänlaatua ja kulttuuria sekä ovat esteettisesti miellyttäviä. Toisin sanoen, ollakseen hyödyllisiä sisustussuunnittelijoille, taideteosten tulisi olla miellyttäviä katsella, rikastuttavia pohdittavia ja tilan käyttötarkoituksen kanssa yhteensopivia.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Uniikki. Akryyli kankaalle. 200 x 135 cm

Abstraktisuus toimii parhaiten

Kauneus, pohdiskelevaisuus ja toimivuus voidaan saavuttaa millä tahansa taiteellisella lähestymistavalla. Useimmat sisustussuunnittelijat kuitenkin suosivat abstraktia taidetta luodessaan modernia tilaa. Katsojat tulkitsevat yleensä ensin esittävän taiteen aiheen mukaan. Jos aihe vaikuttaa ympäristöä kiinnostavammalta, teos voi häiritä enemmän kuin rikastuttaa tilaa.

Abstrakti taide on siksi paljon monipuolisempaa. Esimerkiksi (r)evolution 39 Tracey Adamsilta voi parantaa monenlaisia ympäristöjä; se on myös monikäyttöinen samassa tilassa. Se voi olla keskipiste tarvittaessa tai sitä voidaan käyttää siten, että sen muodolliset ominaisuudet keskustelevat tilan kanssa, antaen katsojille mahdollisuuden pohtia taidetta laajemmassa ympäristökontekstissa.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Uniikki. Pigmentoitu mehiläisvaha, öljy ja kollaasipuulevyllä. 101,6 x 101,6 cm

Huomioi budjetti

Täydellisessä maailmassa jokainen sisustussuunnittelija palkkaisi taiteilijat tekemään alkuperäisiä teoksia jokaiseen tilaan. Näin taiteilijat voisivat osallistua prosessiin henkilökohtaisesti, luoden jotain juuri kyseiseen tilaan sopivaa. Raha on syy, miksi näin harvoin tapahtuu. Jokaisella sisustussuunnitteluprojektilla on budjetti, ja räätälöinti on lähes aina kalliimpaa kuin olemassa olevan taiteen ostaminen.

Ei ole olemassa yleisesti ihanteellista hintahaarukkaa sisustussuunnittelijoille tarkoitetulle taiteelle, mutta heidän on yleensä venytettävä rahansa mahdollisimman pitkälle. Heidän tarpeensa eroavat sijoittajien tai keräilijöiden tarpeista. Taiteilijat kuten Tenesh Webber ovat siksi houkuttelevia sisustussuunnittelijoille, koska hänen prosessinsa on ainutlaatuinen ja hänen työnsä esteettisesti miellyttävää, mutta hän myös luo teoksia monissa eri kooissa ja hintaluokissa. Hänen työnsä sopivat monenlaisiin tiloihin ja budjetteihin.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Moniosainen. Mustavalkoinen fotogrammi. 50,8 x 50,8 cm

Kuinka suuri on suuri?

Sisustussuunnittelijat pitävät teoksista, jotka auttavat heitä kattamaan mahdollisimman suuren tilan budjetillaan. Koska jokainen rakennettu ympäristö on erilainen, on mahdotonta antaa tarkkoja määritelmiä siitä, mikä on suuri taideteos. Mittakaava ja suhde ovat todellisia ongelmia, eivät koko. Useimmat sisustussuunnittelijat tarkoittavat suurta maalausta, kun he sanovat haluavansa sellaisen, teosta, joka on suurempi kuin 92 x 92 senttimetriä (36 x 36 tuumaa). Monet sisustussuunnittelijat kertovat, että kohtuuhintaiset, laadukkaat, suuret alkuperäiset maalaukset kuten Orquevaux 14 Yari Ostovanylta ovat vaikeasti löydettäviä ja kysyttyjä.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Uniikki. Akryyli kankaalle. 152 x 108 cm

Sävyt sopimaan

Monet sisustussuunnitteluprojektit keskittyvät asuinrakennuksiin tai vieraanvaraisuuteen liittyviin tiloihin, joissa tarvitaan kutsuvaa ja rentouttavaa ilmapiiriä. Värit ovat tällaisissa ympäristöissä tärkeä asia. Taiteen värit eivät tarvitse olla samanlaisia kuin ympäristön värit; niiden tulee vain täydentää sitä. Taiteilijat käyttävät erilaisia keinoja lähestyessään värisuuntauksia. Jaanika Peerna työskentelee rajatun väripaletin kanssa, joka miellyttää sisustussuunnittelijoita, koska se on klassinen ja kestää muotivirtauksia. Brent Hallard käyttää laajaa värivalikoimaa töissään, mutta jokainen teos on rajattu tiettyyn palettiin. Hänen rohkea tyylinsä on persoonallinen ja helppo suunnittelijoiden muistaa, ja todennäköisesti hänellä on teos täydentämään lähes mitä tahansa värimaailmaa.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Uniikki. Akryyli paperille. 25,4 x 35,6 cm

Ole omaperäinen

Jokainen sisustussuunnittelija arvostaa omaperäisyyttä. Ammattisuunnittelijan palkkaamisen koko idea on ainutlaatuisuuden tavoittelu. Se voi tarkoittaa työtä, joka erottuu prosessinsa vuoksi tai työtä, joka käyttää kestäviä, LEED-sertifioituja materiaaleja. Tai kuten maalauksessa Three Chords Joanne Freemanilta

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Uniikki. Öljy muotoillulle kankaalle. 76,2 x 167,7 cm

Lopuksi

Yksi käytännöllinen palvelu, jonka IdeelArt tarjoaa ja jota sisustussuunnittelijat arvostavat, on se, että myymämme teokset toimitetaan kehystämättöminä. Useimmilla suunnittelijoilla on yhteistyösuhteita kehystäjien kanssa, ja he haluavat valita kehystystavan vasta, kun teos on saapunut tilaan. Toinen käytännöllinen palvelu on 30 päivän palautusoikeus, jos teos näyttää erilaiselta saapuessaan – tärkeä seikka verkkotaidekauppiaalle. Kuten muutkin vinkkimme, nämä toimet on tarkoitettu auttamaan sisustussuunnittelijoita pysymään monipuolisina ja joustavina, mikä on heidän tärkein tavoitteensa.