Parhaan taiteen löytäminen sisustussuunnittelijoille

Taiteen ja sisustussuunnittelun välinen suhde on monimutkainen. Jokaisella sisustussuunnittelijalla on jatkuva tarve alkuperäiselle taiteelle. Mutta harvat taiteilijat ryhtyvät uuden työn luomiseen ilmoitettuna aikomuksena tehdä taidetta sisustussuunnittelijoille. Jotkut taiteilijat ovat epäluuloisia sisustussuunnittelun koristeellisia tai kaupallisia näkökohtia kohtaan. Kuitenkin sisustussuunnittelijat yhdistävät suoraan yleisön taiteilijoihin. Nykyään katsojat todennäköisemmin kohtaavat taideteoksen rakennettussa kaupallisessa tai julkisessa ympäristössä kuin perinteisessä taidetilassa. Yksi suorin tapa nykyaikaisten taiteilijoiden tavoittaa laajempi kulttuuri on luoda suhteita ihmisiin, jotka päättävät siitä, miten taide asuu julkisessa sfäärissä. Miten kiinnostuneet taiteilijat voivat paremmin ymmärtää suhteen mahdollisuuksia sisustussuunnittelun kanssa? He voivat aloittaa pohtimalla tekijöitä, jotka saavat taideteokset sulautumaan yhteen suunnittelijoiden luomien ympäristöjen kanssa.

Ymmärtäminen Sisustussuunnittelussa

Sisustussuunnittelun tarve on ollut olemassa niin kauan kuin sisätilat ovat olleet olemassa. Mutta sisustussuunnittelun ammatti on suhteellisen moderni käsite. Vuonna 1913 amerikkalainen näyttelijä ja seurapiirien nainen Elsie de Wolfe julkaisi The House in Good Taste -kirjan, joka lanseerasi sisustamisen käsitteen urana. Mutta vasta 1980-luvulla hyväksyttiin virallisia standardeja, jotka säätelevät ammattia.

"Sisustusalan pätevyyden neuvoston mukaan sisustussuunnittelijat osallistuvat monipuoliseen ammattiin, jossa luovia ja teknisiä ratkaisuja sovelletaan rakenteessa rakennettavan sisäympäristön saavuttamiseksi. Nämä ratkaisut ovat toimivia, parantavat asukkaiden elämänlaatua ja kulttuuria sekä ovat esteettisesti houkuttelevia. Toisin sanoen, jotta taideteokset olisivat hyödyllisiä sisustussuunnittelijoille, niiden tulisi olla miellyttäviä katsottavia, rikastuttavia miettiä ja ei-kilpailevia tilan tarkoitetun käytön kanssa."

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Yksilöllinen. Akryyli kankaalle. 200 x 135 cm

Abstraktio toimii parhaiten

Kauneus, mietiskely ja toiminnallisuus voidaan saavuttaa minkä tahansa taiteellisen näkökulman kautta. Mutta useimmat sisustussuunnittelijat suosivat abstraktin taiteen sisällyttämistä modernin tilan luomisessa. Katsojat tulkitsevat yleensä ensin objektiivista figuuri-taidetta sen aihepiirin mukaan. Jos tuo aihepiiri vaikuttaa houkuttelevammalta kuin ympäristö itsessään, taideteos voi muuttua häiriötekijäksi sen sijaan, että se parantaisi tilaa.

Abstrakti taide on siten paljon monipuolisempaa. Ei ainoastaan, että teos kuten (r)evolution 39 Tracey Adamsilta voi mahdollisesti rikastuttaa erilaisia ympäristöjä; se on myös monipuolinen tietyssä tilassa. Se voi olla tarvittaessa keskipiste, tai sitä voidaan käyttää siten, että sen muodolliset ominaisuudet keskustelevat tilan kanssa, jolloin katsojat voivat miettiä taidetta laajemmassa ympäristön kontekstissa.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Ainutlaatuinen. Pigmentoitu mehiläisvaha, öljy ja kollaasia puulevyllä. 101,6 x 101,6 cm

Huomioi budjetti

Ihanteellisessa maailmassa jokainen sisustussuunnittelija palkkaisi taiteilijoita tekemään alkuperäistä taidetta jokaiselle ympäristölle. Näin taiteilijat voisivat osallistua prosessiin henkilökohtaisella tavalla, luoden jotain, joka on suunniteltu erityisesti ympäristöä ajatellen. Raha on syy, miksi näin harvoin tapahtuu. Jokaisella sisustussuunnitteluprojektilla on budjetti, ja räätälöinti on lähes aina kalliimpaa kuin olemassa olevan taiteen ostaminen.

Ei ole olemassa yleisesti ihanteellista hintaluokkaa taiteelle sisustussuunnittelijoille, mutta heidän on yleensä venytettävä rahansa mahdollisimman pitkälle. Heidän tarpeensa poikkeavat sijoittajien tai keräilijöiden tarpeista. Taiteilijat kuten Tenesh Webber ovat siksi houkuttelevia sisustussuunnittelijoille, koska hänen prosessinsa on ainutlaatuinen ja hänen työnsä esteettisesti miellyttävää, mutta hän myös luo taideteoksia monissa eri ko'oissa ja hintapisteissä. Hänen työnsä voi mukautua useisiin tiloihin ja budjetteihin.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Monistuksia. Mustavalkoinen fotogrammi. 50,8 x 50,8 cm

Kuinka suuri on iso?

Sisustussuunnittelijat pitävät taideteoksista, jotka auttavat heitä hyödyntämään mahdollisimman paljon tilaa budjetistaan. Mutta koska jokainen rakennettu ympäristö on erilainen, on mahdotonta antaa tarkkoja tietoja siitä, mikä määrittelee suuren taideteoksen. Mittakaava ja proporitio ovat todelliset ongelmat, ei koko. Siitä huolimatta, kun useimmat sisustussuunnittelijat sanovat haluavansa suuren maalauksen, he tarkoittavat jotain, joka on suurempi kuin 92 x 92 senttimetriä (36 x 36 tuumaa). Monet sisustussuunnittelijat raportoivat, että kohtuuhintaisia, korkealaatuisia, suuria, alkuperäisiä maalauksia, kuten Orquevaux 14 Yari Ostovany:lta, on vaikea löytää ja ne ovat kysyttyjä.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Yksilöllinen. Akryyli kankaalle. 152 x 108 cm

Vastavärit

Monet sisustussuunnitteluprojektit keskittyvät asuinrakennuksiin tai vieraanvaraisuuteen liittyviin liiketoimintoihin, tiloihin, jotka vaativat tervetulleen ja rentouttavan ilmapiirin. Väri on tärkeä tekijä tällaisissa ympäristöissä. Taiteen värit eivät tarvitse vastata ympäristöä; niiden on vain täydentävä sitä. Taiteilijoilla on erilaisia strategioita lähestyä väri-trendejä. Jaanika Peerna työskentelee rajoitetun väripaletin kanssa, joka vetoaa sisustussuunnittelijoihin, koska se on klassinen ja ylittää muotivirtaukset. Brent Hallard käyttää laajaa värivalikoimaa teoksissaan, mutta jokaisessa erityisessä teoksessa on rajoitettu paletti. Hänen rohkea estetiikkansa on omaperäinen ja helppo muistaa suunnittelijoille, ja todennäköisesti hänellä on teos, joka täydentää lähes mitä tahansa värilauseketta.

Brent Hallard - Pilvet, 2013. Yksilöllinen. Akryyli paperilla. 25,4 x 35,6 cm

Ole alkuperäinen

Jokainen sisustussuunnittelija arvostaa omaperäisyyttä. Koko ajatus ammattilaisen palkkaamisesta tarkoittaa halua ainutlaatuisuuteen. Se voi tarkoittaa työtä, joka erottuu prosessinsa vuoksi tai työtä, joka käyttää kestäviä, LEED-sertifioituja materiaaleja. Tai esimerkiksi maalauksen Three Chords tapauksessa, jonka on tehnyt Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Kolme sointua, 2013. Ainutlaatuinen. Öljy muotoillulla kankaalla. 76,2 x 167,7 cm

Lopulliset ajatukset

Yksi käytännön palvelu, jota IdeelArt tarjoaa ja jota sisustussuunnittelijat arvostavat, on se, että myymämme teokset saapuvat ilman kehystä. Useimmilla suunnittelijoilla on suhteita kehystämöihin, ja he suosivat valitsevansa räätälöidyn kehystämismenetelmän sen jälkeen, kun teos on saapunut tilaan. Toinen käytännön palvelu, jota tarjoamme, on 30 päivän palautusoikeus, jos teos näyttää erilaiselta sen saapuessa: elintärkeä seikka verkkotaidekauppiaalle. Kuten muiden vinkkiemme kohdalla, nämä eleet on tarkoitettu auttamaan sisustussuunnittelijoita pysymään monipuolisina ja joustavina, mikä on heidän tärkein tavoitteensa.