Parhaan taiteen löytäminen sisustussuunnittelijoille

Taiteen ja sisustussuunnittelun välinen suhde on monimutkainen. Jokainen sisustussuunnittelija tarvitsee jatkuvasti alkuperäistä taidetta. Harvat kuvataiteilijat kuitenkaan ryhtyvät luomaan uutta teosta nimenomaisena tarkoituksenaan tehdä taidetta sisustussuunnittelijoille. Jotkut taiteilijat suhtautuvat epäilevästi sisustussuunnittelun koristeellisiin tai kaupallisiin puoliin. Silti sisustussuunnittelijat yhdistävät yleisön suoraan taiteilijoihin. Nykyään katsojat kohtaavat taideteoksen todennäköisemmin rakennetussa kaupallisessa tai julkisessa ympäristössä kuin perinteisessä taidetilassa. Yksi suorimmista tavoista, joilla nykytaiteilijat voivat tavoittaa laajemman kulttuurin, on suhteiden luominen ihmisiin, jotka päättävät, miten taide sijoittuu julkiseen tilaan. Miten taiteesta kiinnostuneet taiteilijat voisivat ymmärtää paremmin sisustussuunnitteluun liittyvän suhteensa mahdollisuuksia? He voivat aloittaa pohtimalla tekijöitä, jotka saavat taideteokset sulautumaan suunnittelijoiden luomiin ympäristöihin.

Sisustussuunnittelun ymmärtäminen

Tarve sisustussuunnitteluun on ollut olemassa yhtä kauan kuin sisätilatkin. Sisustussuunnittelijan ammatti on kuitenkin suhteellisen moderni käsite. Vuonna 1913 yhdysvaltalainen näyttelijä ja seurapiirihahmo Elsie de Wolfe julkaisi teoksen The House in Good Taste, joka käynnisti ajatuksen sisustamisesta ammattina. Vasta 1980-luvulla hyväksyttiin viralliset standardit, jotka säätelevät alaa.

Council for Interior Design Qualification -järjestön mukaan sisustussuunnittelu on moniulotteinen ammatti, jossa luovia ja teknisiä ratkaisuja sovelletaan rakenteen sisällä rakennetun sisäympäristön saavuttamiseksi. Nämä ratkaisut ovat toimivia, parantavat tilan käyttäjien elämänlaatua ja kulttuuria sekä ovat esteettisesti miellyttäviä. Toisin sanoen sisustussuunnittelijoille hyödyllisten taideteosten tulisi olla miellyttäviä katsella, ajatuksia herättäviä ja sellaisia, etteivät ne kilpaile tilan käyttötarkoituksen kanssa.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Ainutlaatuinen. Akryyli kankaalle. 200 x 135 cm

Abstraktio toimii parhaiten

Kauneus, ajatuksia herättävä luonne ja toimivuus voidaan saavuttaa millä tahansa taiteellisella lähestymistavalla. Useimmat sisustussuunnittelijat kuitenkin ottavat mieluiten mukaan abstraktia taidetta modernia tilaa luodessaan. Katsojat tulkitsevat esittävän taideteoksen yleensä ensin sen aiheen perusteella. Jos aihe vaikuttaa itse ympäristöä kiinnostavammalta, taideteos voi muuttua tilaa rikastavan elementin sijaan häiriötekijäksi.

Abstrakti taide on siksi paljon monipuolisempaa. Esimerkiksi Tracey Adamsin teos (r)evolution 39 voi sopia monenlaisiin ympäristöihin, mutta se on monipuolinen myös yhden tilan sisällä. Se voi tarvittaessa toimia huomion keskipisteenä tai sitä voidaan käyttää niin, että sen muodolliset ominaisuudet keskustelevat yksin tilan kanssa ja antavat katsojille mahdollisuuden tarkastella taidetta osana ympäristön laajempaa kokonaisuutta.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Ainutlaatuinen. Pigmentoitu mehiläisvaha, öljy ja kollaasitekniikka puupaneelille. 101.6 x 101.6 cm

Huomioi budjetti

Täydellisessä maailmassa jokainen sisustussuunnittelija palkkaisi taiteilijoita tekemään räätälöityjä alkuperäisteoksia jokaiseen ympäristöön. Näin taiteilijat voisivat osallistua prosessiin henkilökohtaisesti ja luoda jotakin juuri tietty ympäristö mielessään. Rahasta syystä näin tapahtuu harvoin. Jokaisella sisustusprojektilla on budjetti, ja räätälöinti on lähes aina kalliimpaa kuin olemassa olevan taiteen ostaminen.

Sisustussuunnittelijoille tarkoitetulle taiteelle ei ole olemassa yleisesti ihanteellista hintaluokkaa, mutta yleensä he tarvitsevat rahoilleen mahdollisimman paljon vastinetta. Heidän tarpeensa poikkeavat sijoittajien tai keräilijöiden tarpeista. Tenesh Webberin kaltaiset taiteilijat ovat siksi sisustussuunnittelijoille kiinnostavia, sillä hänen työskentelyprosessinsa on ainutlaatuinen ja teoksensa esteettisesti miellyttäviä, mutta hän luo myös erikokoisia ja eri hintaluokan teoksia. Hänen työnsä sopivat monenlaisiin tiloihin ja budjetteihin.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Useita kappaleita. Mustavalkoinen fotogrammi. 50.8 x 50.8 cm

Kuinka suuri on suuri?

Sisustussuunnittelijat pitävät teoksista, joiden avulla he voivat kattaa budjetillaan mahdollisimman paljon tilaa. Koska jokainen rakennettu ympäristö on kuitenkin erilainen, on mahdotonta antaa tarkkoja määritelmiä suurelle taideteokselle. Todelliset haasteet liittyvät mittakaavaan ja mittasuhteisiin, eivät kokoon. Kun useimmat sisustussuunnittelijat sanovat haluavansa suuren maalauksen, he tarkoittavat yleensä teosta, joka on suurempi kuin 92 x 92 senttimetriä (36 x 36 tuumaa). Monet sisustussuunnittelijat kertovat, että kohtuuhintaisia, korkealaatuisia, suuria ja alkuperäisiä maalauksia, kuten Yari Ostovanyn Orquevaux 14 -teosta, on vaikea löytää ja niille on paljon kysyntää.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Ainutlaatuinen. Akryyli kankaalle. 152 x 108 cm

Toisiaan täydentävät värit

Monet sisustusprojektit keskittyvät koteihin tai vieraanvaraisuusalan yrityksiin, joissa tarvitaan kutsuvaa ja rentouttavaa tunnelmaa. Värit ovat tällaisissa ympäristöissä keskeinen huomioitava asia. Taiteen värien ei tarvitse sopia yksiin ympäristön kanssa, vaan niiden on yksinkertaisesti täydennettävä sitä. Taiteilijat lähestyvät väritrendejä monin eri tavoin. Jaanika Peerna työskentelee rajatulla väripaletilla, joka vetoaa sisustussuunnittelijoihin, koska se on klassinen eikä seuraa ohimeneviä muoteja. Brent Hallard käyttää teoksissaan laajaa värivalikoimaa, mutta jokaisen yksittäisen teoksen paletti on rajattu. Hänen rohkea estetiikkansa on omaleimainen ja suunnittelijoiden on helppo ottaa se huomioon, joten hänellä on todennäköisesti teos lähes minkä tahansa värimaailman täydentämiseksi.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Ainutlaatuinen. Akryyli paperille. 25.4 x 35.6 cm

Ole omaperäinen

Jokainen sisustussuunnittelija arvostaa omaperäisyyttä. Ammattisuunnittelijan palkkaamisen koko ajatus merkitsee ainutlaatuisuuden tavoittelua. Se voi tarkoittaa teosta, joka erottuu työskentelytapansa ansiosta, tai teosta, jossa käytetään kestäviä, LEED-sertifioituja materiaaleja. Tai esimerkiksi Joanne Freemanin maalauksen Three Chords tapauksessa

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Ainutlaatuinen. Öljy muotoillulle kankaalle. 76.2 x 167.7 cm

Lopuksi

Yksi käytännöllinen palvelu, jota sisustussuunnittelijat arvostavat IdeelArtissa, on se, että myymämme teokset toimitetaan ilman kehyksiä. Useimmilla suunnittelijoilla on suhteita kehystäjiin, ja he valitsevat mieluiten räätälöidyn kehystystavan sen jälkeen, kun teos on saapunut tilaan. Toinen käytännöllinen palvelumme on 30 päivän palautusoikeus siltä varalta, että teos näyttää erilaiselta saavuttuaan: tämä on verkkotaidekauppiaalle tärkeä huomio. Muiden vinkkiemme tavoin nämä palvelut auttavat sisustussuunnittelijoita säilyttämään monipuolisuutensa ja joustavuutensa, jotka ovat viime kädessä heidän tärkeimmät tavoitteensa.

Lähteet

• Sisustaja Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Museoartikkeli vahvistaa, että The House in Good Taste julkaistiin vuonna 1913 ja että de Wolfe aloitti sisustusliiketoimintansa vuonna 1905.
• Sisustussuunnittelun määritelmä, CIDQ: Council for Interior Design Qualification -järjestön oma määritelmä ammatista, joka kattaa sen luovat, tekniset ja turvallisuuteen liittyvät vastuut.