Hirshhorn laajentaa Charline von Heylin kriitikoiden ylistämää näyttelyä
Kaksi kuukautta sen jälkeen, kun se avattiin Hirshhornin museossa ja veistopuistossa Washingtonissa, DC:ssä, Snake Eyes, retrospektiivi Charline von Heylin töistä, suljettiin yleisöltä – uhri Yhdysvaltain hallituksen pitkäaikaiselle sululle, joka johtui budjettikiistoista presidentin ja kongressin välillä. (Hirshhorn on osa Smithsonianin museokompleksia, joka kokonaisuudessaan suljettiin kriisin aikana.) Onneksi museo on kuitenkin pidentänyt Snake Eyes -näyttelyn kestoa. Jos et ole vielä ehtinyt nähdä sitä, sinulla on vielä muutama viikko aikaa – näyttely sulkeutuu 21. huhtikuuta. Matka on ehdottomasti vaivan arvoinen. Tämä on todennäköisesti ainoa kerta, kun näyttely nähdään Yhdysvalloissa, ja von Heyl tekee töitä, jotka ovat todella, kiistatta ainutlaatuisia. Hän on yksi harvoista nykymaalareista, joiden teoksia voi kuvailla samanaikaisesti moderniksi ja jälkimoderniksi. Jälkimodernin vaikutus näkyy hänen sommittelustrategioissaan ja sisältövalinnoissaan, jotka yhdistävät lukemattomia historiallisia viitteitä laajaan valikoimaan lähdemateriaaleja ja tekniikoita. Moderni puolestaan ilmenee von Heylin poikkeuksellisessa kyvyssä saada maalauksensa näyttämään uusilta. Jälkimodernismiin usein liittyvä raskas kyynisyys olettaa, että kaikki on jo tehty, joten kekseliäisyydellä ei ole juurikaan merkitystä. Von Heyl kieltää rohkeasti tällaisen pessimistisen ajattelun ja rakentaa fantastisen monimutkaisia teoksia, jotka itsevarmasti julistavat uutuudestaan. Von Heylin mukaan hänen tarkoituksenaan jokaisessa uudessa maalauksessaan on luoda ”uusi kuva, joka seisoo itsenäisenä tosiasiana.” Hän ei ole sidottu mihinkään tiettyyn tyyliin tai menetelmään, ja suurin osa hänen kuvistaan ei muistuta toisiaan. Silti hänen teoksissaan on jotain syvällistä, joka välittää tekijänsä kädenjäljen. Ehkä se on niiden oivallus, sommittelurakenne tai pinnan ominaisuudet. Tai ehkä se on jotain vähemmän näkyvää ja enemmän metafyysistä, jonka von Heyl onnistuu herättämään maalauksissaan, mikä ilmoittaa, että ne ovat kiistatta hänen omiaan.
Inspiraatiosta älyyn
Äskettäisessä haastattelussa Jason Faragon kanssa Even-lehdelle von Heyl kuvaili, mikä inspiroi häntä työskentelemään joka päivä studiossa. Hän sanoi: ”Luulen, että se johtuu fetisismistä. Se alkoi lapsuudessani. Joka päivä, kun näin kadulla jotain kiiltävää, poimin sen ylös ja liitin siihen välittömästi jonkin merkityksen, jollain tavalla.” Hänen studionsa on täynnä esineitä, jotka ovat herättäneet hänen mielenkiintonsa jostain syystä, joko käsityömäisten ominaisuuksiensa tai niiden sisältämän historian vuoksi. Vaikka hänen maalauksensa eivät suoraan saa inspiraatiota näistä esineistä, on enemmänkin niin, että ideat, jotka ohjaavat hänen työtään, kumpuavat niiden aineellisesta läsnäolosta tai tarinoista, joita ne näyttävät kertovan. Hänen menetelmänsä voi olla sattumanvarainen ja perustua odottamattomiin yhteyksiin ja mielikuvituksen loikkauksiin. Mutta katsottaessa hänen viimeisen 30 vuoden aikana tekemiään maalauksia, se on täysin järkevää. Jokainen niistä sisältää oman syntytarinansa – esteettisen tutkimuksen älyllisestä langasta, itsenäisen, itseensä viittaavan ja subjektiivisuuden täyttämän.
Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Akryyli ja öljy kankaalle. 82 x 78 tuumaa. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Kokoelma Ira G. Wool ja Barbara Mirecki.
Charline von Heyl - Idolores, 2011. Akryyli ja öljy pellavalle. 62 x 60 tuumaa. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. High Museum of Art, Atlanta, lahja Alex Katz -säätiöltä, 2011.
Viivy hetki ja katso
Snake Eyes koostuu yli 30 suuressa koossa olevasta maalauksesta, jotka tarjoavat katsauksen hänen 30-vuotisen uransa koko kulkuun. Terävät katsojat tunnistavat helposti kymmeniä taidehistoriallisia viitteitä maalauksissa – von Heyl soveltaa visuaalista kieltään lähteistä, jotka vaihtelevat Pop-taiteesta, Op-taiteesta, minimalismiin, suprematismiin, värikenttämaalaukseen, dadaan, abstraktiin ekspressionismiin ja kuvio- ja koristeliikkeeseen, mainitakseen muutamia. Näiden abstraktien suuntausten seassa on runsaasti figuurallisia elementtejä. Maalauksessa ”Keltainen kitara” (2019) katse kiinnittyy väistämättä yläosassa olevaan veitsen kuvaan ja oikeassa yläkulmassa olevaan viinipulloon. Nämä tunnistettavat kuvat yhdessä kirkkaan keltaisen ruutukuvion kanssa saattavat johdattaa mielen turhalle etsinnälle etsiä kitaraa. Tämä yritys olisi turha, sillä merkitys ei ole tunnistettavissa olevassa.
Charline von Heyl - Nunez, 2017. Akryyli, öljy ja hiili pellavalle. 82 x 78 tuumaa. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Taiteilijan, Galerie Gisela Capitainin, Kölnin ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla.
Sen sijaan von Heylin mukaan merkitys odottaa meitä siinä, mitä emme vielä näe. Hän kutsuu tätä menetelmänsä osaa pyrkimykseksi ”tehdä maalauksesta elävämpi.” Tämä salaperäinen ominaisuus – elinvoimaisuus – on läsnä maalauksen ”Mana Hatta” (2017) loputtomissa syvyyksissä. Kun stanssatut, pilkulliset kanit tanssivat pinnalla, haamuinen, totemimainen päämuoto värisee kiertyvien ympyröiden ja runollisten aaltojen keskellä. Lukemattomat tasot nousevat esiin ja vetäytyvät, kun värit näyttävät kehittyvän silmiemme edessä. Kuten häiritseviä maaleja, joita hän käytti tämän maalauksen luomiseen, jotka alistavat muiden kosketuksessa olevien aineiden odotetut värisävyt, von Heyl pyrkii aina odottamattomiin tuloksiin. Hänen tarkoituksensa on yksinkertaisesti saada meidät viipymään hetki ja katsomaan, toivoen, että jokin näkymätön ilmaantuu. Charline von Heyl: Snake Eyes on esillä Hirshhornin museossa Washingtonissa, DC:ssä 21. huhtikuuta 2019 asti.
Kuvassa: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Akryyli pellavalle. 60 x 50 tuumaa. Yksityiskokoelma, New York. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
