Hirshhorn laajentaa Charline von Heylin kriitikoiden ylistämää näyttelyä

Kaksi kuukautta sen jälkeen, kun se avattiin Hirshhorn-museossa ja veistospuistossa Washingtonissa, DC, Snake Eyes, Charline von Heylin teosten retrospektiivi, suljettiin yleisöltä – uhri Yhdysvaltojen hallituksen pitkälle venyneelle sulkemiselle, joka johtui budjettiriidoista presidentin ja kongressin välillä. (Hirshhorn on osa Smithsonian-museokokonaisuutta, joka oli kokonaisuudessaan suljettuna kriisin aikana.) Onneksi museo on kuitenkin pidentänyt Snake Eyesin esittelyaikaa. Jos et ole vielä saanut tilaisuutta nähdä sitä, sinulla on vielä muutama viikko aikaa – se sulkeutuu 21. huhtikuuta. Matkan tekeminen on ehdottomasti vaivan arvoista. Tämä on todennäköisesti ainoa näyttely Yhdysvalloissa, ja von Heylin teokset ovat todella, kiistatta ainutlaatuisia. Hän on yksi harvoista nykytaiteilijoista, joiden maalauksia voidaan kuvata samanaikaisesti moderniksi ja postmoderniksi. Postmodernin vaikutus näkyy hänen komposition strategioissaan ja sisällön valinnoissaan, jotka yhdistävät lukemattomia historiallisia viittauksia laajaan valikoimaan lähdemateriaaleja ja tekniikoita. Se, mikä on modernia hänen teoksissaan, on von Heylin poikkeuksellinen kyky saada maalauksensa näyttämään uusilta. Painostava kyynisyys, joka yleensä seuraa postmodernismia, olettaa, että kaikki on jo tehty, joten on vähän järkeä yrittää olla kekseliäs. Von Heyl rohkeasti kieltää tällaisen pessimistisen ajattelun, rakentaen fantastisen monimutkaisia teoksia, jotka itsevarmasti julistavat uutuuttaan. Von Heylin mukaan hänen aikomuksensa jokaisessa uudessa maalauksessa, jonka hän luo, on tehdä "uusi kuva, joka seisoo itsenäisesti faktana." Hän ei ole sidottu mihinkään erityiseen tyyliin tai menetelmään, ja suurin osa hänen kuvistaan ei muistuta toisiaan. Silti hänen teoksissaan on jotain visuaalista, joka välittää tekijänsä kädenjäljen. Ehkä se on niiden älykkäisyys, tai niiden komposition rakenne, tai niiden pinnan ominaisuudet. Tai ehkä se on jotain vähemmän ilmeistä ja enemmän metafyysistä, että von Heyl onnistuu loihtimaan jotain maalauksissaan, joka ilmoittaa, että ne ovat kiistatta hänen omiaan.

Inspiraatiosta Älykkyyteen

Äskettäin Even-lehden Jason Faragon kanssa käydyssä haastattelussa von Heyl kuvasi, mikä inspiroi häntä työskentelemään joka päivä studiossa. Hän sanoi: "Luulen, että se tulee siitä, että olen fetisisti. Se alkoi lapsena. Joka päivä, kun näin jotain kiiltävää kadulla, nostin sen ylös ja liitin siihen heti jonkin merkityksen, tavalla tai toisella." Hänen studiossaan on lukemattomia esineitä, jotka ovat herättäneet hänen mielenkiintonsa jostain syystä, joko niiden käsintehtyjen ominaisuuksien vuoksi tai siksi, että hän aistii niissä olevan historian. Vaikka hänen maalauksensa eivät ole suoraan inspiroituneet näistä esineistä, ne ovat enemmänkin ideoita, jotka ohjaavat työtä niiden materiaalisen läsnäolon tai kertomusten kautta, joita ne näyttävät kertovan. Hänen menetelmänsä voi olla satunnainen ja perustua odottamattomiin yhteyksiin ja mielikuvituksen hyppyihin. Mutta katsellessaan maalauksia, joita hän on tehnyt viimeisten 30 vuoden aikana, se on täysin järkevää. Jokainen niistä sisältää oman tekemisensä tarinan - esteettinen tutkimus älyllisestä langasta, itseään sisältävä, itseään viittaava ja täynnä subjektiivisuutta.

Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Akryyli ja öljy kankaalla. 82 x 78 tuumaa. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Kokoelma Ira G. Wool ja Barbara Mirecki.

Kuitenkin, niin omaperäisiä kuin hänen maalauksensa ovatkin, niissä on selkeä energia; kuin vetovoiman voima. Von Heyl viettää kuukausia jokaisen teoksen parissa, älyllistäen työtä, etsien tapoja houkutella katsetta kuvaan. Hän käyttää muodollisia elementtejä, kuten väriä, viivaa ja graafisia muotoja, koska hän tietää niiden emotionaalisen vaikutuksen katsojaan. Nämä elementit ovat kuitenkin vain temppuja. Ne eivät ole työn ydin – ne ovat työkaluja, joita taiteilija käyttää vetääkseen meidät lähemmäksi, jotta voimme sitoutua omaan pohdintaprosessiimme. Jos hän onnistuu, meillä on emotionaalinen reaktio teokseen, vaikka se tunne, jota von Heyl toivoo herättävänsä meissä, on vuosien varrella muuttunut. "Kun aloitin," hän kertoi Faragolle nauraen, "halusin maalauksien käytännössä kiduttavan ihmisiä. Nyt haluan jotain, joka viettelee enemmän kuin suututtaa."

Charline von Heyl- Idolores, 2011. Akryyli ja öljy pellavalla. 62 x 60 tuumaa. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. High Museum of Art, Atlanta, Alex Katz -säätiön lahja, 2011.

Pysy hetki ja katso

Snake Eyes koostuu yli 30 suurikokoisesta maalauksesta, jotka tarjoavat katsauksen hänen 30-vuotisen uransa koko kaareen. Terävät katsojat pystyvät helposti huomaamaan kymmeniä taidehistoriallisia viittauksia maalauksissa—von Heyl soveltaa visuaalista kieltään lähteistä, jotka ovat yhtä monimuotoisia kuin Pop-taide, Op-taide, minimalismi, suprematismi, värikenttämaalaus, dada, abstrakti ekspressionismi ja kuvio- ja koristeliike, vain muutamia mainitakseni. Kaikkien näiden abstraktien taipumusten seassa on runsaasti figurointia. Maalauksessa "Keltainen kitara" (2019) katse kiinnittyy väistämättä veitsikuvastoon ylhäällä ja viinipulloon oikeassa yläkulmassa. Nämä tunnistettavat kuvat yhdessä elävän keltaisen ruutukuosin kanssa saattavat viedä mielen turhaan etsintään kitaran löytämiseksi. Ponnistus olisi turha, koska merkitys ei ole tunnistettavissa olevassa.

Charline von Heyl - Nunez, 2017. Akryyli, öljy ja hiili pellavalla. 82 x 78 tuumaa. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Taiteilijan, Galerie Gisela Capitainin, Kölnin ja Petzelin, New Yorkin, ystävällisellä luvalla.

Sen sijaan von Heylin mukaan merkitys odottaa meitä siinä, mitä emme vielä näe. Hän viittaa tämän menetelmän osaan "tehdä maalauksesta elävämpi". Tämä salaperäinen laatu—elävyyden tunne—on runsaasti läsnä maalauksen "Mana Hatta" (2017) loputtomissa syvyyksissä. Kun sabluunalla tehdyt, pilkulliset kanit tanssivat pinnalla, aavemainen, toteminen päämuoto vavahtelee kiemurtelevien ympyröiden ja lyyristen aaltojen myötä. Lukemattomat tasot nousevat ja vetäytyvät, kun värit näyttävät kehittyvän silmiemme edessä. Kuten häiriömaalit, joita hän käytti tämän maalauksen luomiseen, ja jotka kumoavat odotetut väriarvot muiden medioiden kanssa, joihin ne joutuvat kosketuksiin, von Heyl pyrkii aina odottamattomiin tuloksiin. Hänen tarkoituksensa on yksinkertaisesti vakuuttaa meidät jäämään hetkeksi ja katsomaan, toivoen, että jokin näkymätön ilmestyy. Charline von Heyl: Snake Eyes on esillä Hirshhorn-museossa Washingtonissa, DC:ssä, 21. huhtikuuta 2019 asti.

Esittelykuva: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Akryyli pellavalle. 60 x 50 tuumaa. Yksityiskokoelma, New York. ©Charline von Heyl. Taiteilijan ja Petzelin, New York, ystävällisellä suostumuksella.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan