Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Arvid Boecker 14 kysymyksessä

Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Arvid Boecker 14 kysymyksessä

Maalaaminen hengittämisenä

IdeelArtilla uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä ateljeessa että sen ulkopuolella. Tässä sarjassa esitämme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan näkemyksen ja arjen ja joissa ammatillinen näkemys sekoittuu jokaisen taiteilijan ainutlaatuisuutta ilmentäviin henkilökohtaisiin erikoisuuksiin.

Tänään astumme Arvid Boeckerin hiljaiseen ja syvällisesti harkittuun maailmaan. Arvidille maalaaminen ei ole valinta vaan fyysinen välttämättömyys – jotain yhtä luonnollista ja olennaista kuin hengittäminen. Yli 40 vuoden kokemuksella hän lähestyy jokaista maalauspohjaa jatkuvan löytämisen tilana ja työskentelee öljyväreillä, joita hän muokkaa jatkuvasti erilaisten menetelmien ja lisäaineiden avulla tavoitellen aina hienovaraisia muutoksia, odottamattomia tekstuureja ja värin emotionaalista resonanssia.

Ota selvää, kuinka sattumanvarainen kohtaaminen yksiväristen mustien maalausten kanssa 17-vuotiaana johdatti hänet omalle polulleen, kuinka vuoristovaellukset selkeyttävät hänen mieltään ja miksi hän – nykytaiteen johtavana hahmona – on paikallisen kulttuuriperintömuseonsa nuorin vapaaehtoistyöntekijä useiden vuosikymmenten ikäerolla.

Ei-niin-vakavat kysymykset

8 kysymystä, jotka paljastavat Arvid Boeckerin yllättäviä erikoisuuksia ja arkea.

Osio 1: Hauskaa ja henkilökohtaista – 8 kysymystä

1 – Jos taiteesi olisi laulu tai musiikkikappale, mikä soisi taustalla?

Jos työni olisi musiikkikappale, se olisi jotain minimalistista ja atmosfääristä – kuten Brian Enon Music for Airports. Hiljainen, avara ja hitaasti avautuva teos luo rauhallisen tunnelman jättäen tilaa hienovaraisille muutoksille ja odottamattomille hetkille.

2 – Mistä olet pakkomielteisen kiinnostunut tai mikä kiinnostaa sinua erityisen paljon, mutta jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa?

Rakastan vuoristovaelluksia. Vuorilla oleminen tyhjentää mieleni täysin – kävelyn rytmi, muuttuva valo ja maiseman avaruus auttavat minua nollaamaan ajatukseni ja ajattelemaan selkeämmin.

3 – Kahvia, teetä tai jotain vahvempaa työskentelyn lomassa? Vai pelkkää valoa ja hiljaisuutta?

Kun menen aamulla ateljeelle, aloitan aina juomalla kahvin hiljaisuudessa. Tuo rauhallinen hetki auttaa minua saapumaan henkisesti paikalle ennen työn aloittamista ja antaa sävyn koko loppupäivälle.

4 – Jos voisit tavata kenet tahansa, elävän tai kuolleen, kenet tapaisit?

Haluaisin tavata isosetäni, isoisäni veljen, joka oli taidemaalari. En koskaan tavannut häntä, mutta olen utelias hänen elämästään, taiteellisista valinnoistaan ja siitä, kertooko yhteinen polkumme jotain sukupolvien välisestä jatkuvuudesta.

5 – Mitä tekisit, jos et olisi taiteilija?

Jos en olisi taiteilija, olisin taiteenkeräilijä. Olen aina ollut kiinnostunut taiteen kanssa elämisestä, taiteilijoiden seuraamisesta ajan mittaan ja merkityksellisten suhteiden rakentamisesta keräilyn kautta.

6 – Voitko kertoa lyhyen tarinan tai hetken taiteen ulkopuolisesta elämästäsi, jolla oli suuri vaikutus elämääsi taiteilijana?

Kun olin 17-vuotias, päädyin sattumalta näyttelyavajaisiin, joissa oli esillä yksivärisiä mustia maalauksia. Keskusteltuani taiteilijan kanssa sinä iltana jokin loksahti paikoilleen – tajusin, että tätä polkua halusin seurata, ja päätin opiskella taidetta.

7 – Millainen hyvä päivä on sinulle ateljeen ulkopuolella?

Hyvä päivä ateljeen ulkopuolella tarkoittaa usein näyttelykonseptien parissa työskentelyä. Kahden taidetilan kuratoiminen sekä uusien formaattien ja ideoiden kehittäminen on minusta syvästi innostavaa – se pitää minut yhteydessä vuoropuheluun, yhteistyöhön ja laajempaan taidekenttään.

8 – Onko sinussa jotain sellaista, mikä todennäköisesti yllättäisi ihmiset, jotka tuntevat työsi vain taiteesi kautta?

Toimin vapaaehtoisena naapurustoni paikallisessa perinnemuseossa. Olen siellä myös ainoa alle 80-vuotias, mikä yleensä yllättää ihmiset, jotka tuntevat työni vain nykymaalausten kautta.

(Hieman) vakavampi haastattelu

6 kysymystä, jotka syventyvät Boeckerin luovaa matkaa muovaaviin ajatuksiin, kokemuksiin ja toiveisiin.

9 – Mitkä teemat tai kysymykset palaavat työssäsi yhä uudelleen?

Olen maalannut yli 40 vuoden ajan, ja siitä on tullut fyysinen tarve – maalaaminen tuntuu hengittämiseltä. Olen jatkuvasti yllättynyt siitä, mitä prosessin aikana löydän, ja harva asia kiehtoo minua yhtä loputtomasti kuin tämä työskentely.

10 – Voitko kuvailla ratkaisevaa hetkeä matkallasi taiteilijana?

Muutama viikko taidekoulusta valmistumiseni jälkeen Saksan johtava taidelehti art julkaisi minusta laajan artikkelin. Pian sen jälkeen kaksi huippugalleriaa tarjosi minulle edustusta, ja useat instituutiot kutsuivat minut yksityisnäyttelyihin – hetki, joka todella käynnisti ammatillisen urani.

11 – Mitkä materiaalit tai työskentelymenetelmät ovat taiteellisessa työssäsi tärkeimpiä ja miksi?

Työskentelen eri valmistajien öljyväreillä ja muutan jatkuvasti niiden värejä erilaisten menetelmien ja lisäaineiden avulla. Tämä kokeilu antaa minulle mahdollisuuden tutkia hienovaraisia sävyeroja, tekstuureja ja vaikutelmia, jotka antavat jokaiselle maalaukselle oman elämänsä.

12 – Millaisia tunteita haluat ihmisten kokevan heidän tutustuessaan teoksiisi?

Tunnen osan keräilijöistäni henkilökohtaisesti ja keskustelen heidän kanssaan säännöllisesti, ja monet heistä jakavat intohimoni väreihin. Toivon, että katsojat kokevat teoksissani hiljaista intensiteettiä ja syvää arvostusta vivahteikkuutta, tekstuuria ja sitä tunteellista resonanssia kohtaan, jota värit voivat herättää.

13 – Voitko kuvailla tyypillistä työpäivääsi työhuoneellasi?

Työhuoneeni on puutarhassani, ja aloitan päivän kahvilla kerratessani, mitä työskentelin edellisenä päivänä. Yritän pitää työhuonepäiväni vapaina muista velvollisuuksista ja työskentelen usein myöhään yöhön. Tällä hetkellä olen residenssissä Berliinissä, joten käytän paljon aikaa myös kaupunkiin tutustumiseen.

14 – Millaisia unelmia tai toiveita sinulla on taiteilijanmatkallesi?

Viime vuosina olen osallistunut residensseihin Lontoossa, New Yorkissa, Pariisissa ja Reykjavikissa. Ensi vuonna minut on kutsuttu Bangkokiin, ja pidän valtavan rikastuttavana sitä, että saan tavata muita taiteilijoita ja vaihtaa ajatuksia samalla kun koen uusia paikkoja ja kulttuureja.

Francis Berthomier

TUTUSTU ARVID BOECKERIN IDEELARTISSA SAATAVILLA OLEVAAN TAITEeseen

 

Artikkelit, joista saatat pitää

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: kinetiikan, lankapiirrosten ja veistoksellisen liikkeen mestarin perinpohjainen opas

Toimituksen huomautus: ripustetun ilman mestarin jäljillä ”Kävellessä Pariisissa järjestetyn merkittävän Alexander Calder -retrospektiivin saleissa, ympärillä metallilehdistä koostuvien riippuvi...

Lisätietoja
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions
Arvid Boecker

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Arvid Boecker 14 kysymyksessä

Maalaaminen hengittämisenä IdeelArtilla uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä ateljeessa että sen ulkopuolella. Tässä sarjassa esitämme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan näkemyksen ja...

Lisätietoja
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

Värien psykologia - Miksi tietyt värit viehättävät?

Väri voi vaikuttaa hyvinvointiimme, tunteisiimme ja siihen, miten nautimme elämästä. Vaikka värien arvostus ja havaitseminen riippuvatkin luonnollisesti suurelta osin henkilökohtaisista kokemuksis...

Lisätietoja