Toimituksen huomautus: ripustetun ilman mestarin jäljillä

”Kävellessä Pariisissa järjestetyn merkittävän Alexander Calder -retrospektiivin saleissa, ympärillä metallilehdistä koostuvien riippuvien teosten herkkä humina, ripustetun rautalangan varjojen leikki ja Cirque Calderin legendaariset jäänteet, mieleen palautuu, ettei Calder yksinkertaisesti luonut esineitä, vaan pani tilan liikkeeseen. Tämä kattava opas hyödyntää yksinoikeudella saatavaa näyttelydokumentaatiota, historiallisia arkistotekstejä, siirrettäviä veistoksia ja harvinaista kineettistä filmimateriaalia tutkiakseen, kuinka koulutettu konetekniikan insinööri vapautti veistoksen lopullisesti jalustaltaan.”

Harvat 1900-luvun taidehistorian taiteilijat mullistivat veistoksen fyysisen määritelmän yhtä radikaalisti kuin Alexander Calder (1898–1976). Ennen Calderia veistos oli pääasiassa tiheyden, massan ja staattisen painon taidetta: kiveä veistettiin, pronssia valettiin tai puuta hakattiin, jotta ajan pysähtynyt hetki saatiin vangittua. Calder purki tämän tuhansia vuosia vanhan perinteen tuomalla esiin neljä perustavanlaatuista voimaa: lanka, ilma, tasapaino ja aika.

Piirtämällä avaruuteen taipuisalla teräslangalla, keksimällä moottoroidun ja tuulen liikuttaman ”mobilen” (Marcel Duchampin vuonna 1931 keksimä termi) ja rakentamalla monumentaalisia metallilevystä valmistettuja ”stabileja” (Jean Arpin nimeämiä) Calder loi uuden visuaalisen kielen, jossa veistos lakkasi olemasta katseltava esine ja muuttui reaaliajassa koettavaksi tapahtumaksi.

Alexander Calder – Five Swords – 1976

Nykyään Calder on modernismin merkittävä suurhahmo, jonka tuotanto yhdistää amerikkalaisen teollisen käytännöllisyyden pariisilaisen avantgarden runollisuuteen. Tämä kattava opas käsittelee hänen elämäänsä, insinööritieteellisiä läpimurtojaan, legendaarista Cirque Calderia, intiimejä koruja, taidemarkkinoiden perintöä ja hänen pysyvää vaikutustaan nykyajan kineettisiin taiteilijoihin.

Alexander Calder: tärkeimmät faktat

• Syntyi: 22. heinäkuuta 1898 Lawntonissa, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa

• Kuoli: 11. marraskuuta 1976 New Yorkissa, Yhdysvalloissa

• Koulutus: Stevens Institute of Technology (konetekniikan tutkinto, 1919); Art Students League of New York (1923–1925)

• Keskeiset tekniikat: Riippuvat ja seisovat mobilet, maalatut metallilevystä valmistetut stabilit, rautalankaiset figuratiiviset veistokset, guassi paperille, käsin vasaroidut messinki-, hopea- ja kuparikorut

• Liittyvät liikkeet ja piirit: Abstraction-Création, surrealismi, kineettinen taide, modernismi

• Keskeiset avantgarden kollegat ja ystävät: Joan Miró, Marcel Duchamp, Jean Arp, Fernand Léger, Piet Mondrian, Yves Tanguy, Georgia O'Keeffe

• Keskeiset studiot: Pariisi (14 rue de la Colonie), Roxbury (Connecticut, Yhdysvallat), Saché (Indre-et-Loire, Ranska)

• Tärkeimmät julkiset kokoelmat: Centre Pompidou (Pariisi), Museum of Modern Art (MoMA, New York), Whitney Museum of American Art (New York), National Gallery of Art (Washington, D.C.), Tate Modern (Lontoo), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

• Keskeiset käsitteet: ”Piirtäminen avaruudessa”, kineettinen tasapaino, mobilen ja stabilen vastakkainasettelu, liikkeen biomimiikka, metallin äänimaisemat

Muotoutumisvuodet ja Pariisin koetinkivi (1898–1930)

Koneenrakennuksen mekaniikasta avaruudessa piirtämiseen

Merkittävien klassisten kuvanveistäjien perheeseen syntynyt nuori ”Sandy” Calder vastusti aluksi perheen ammattia. Hänen isoisänsä Alexander Milne Calder veisti Philadelphian kaupungintalon huipulla olevan William Pennin kolossaalisen patsaan, ja hänen isänsä Alexander Stirling Calder oli huomattava beaux-arts-kuvanveistäjä. Käytännön uraa tavoitellen hän suoritti koneinsinöörin tutkinnon Stevens Institute of Technologyssa vuonna 1919.

Tämä kinemaattisen mekaniikan, termodynamiikan, massakeskipisteyhtälöiden ja metallurgian vankka insinööritausta osoittautui hänen suurimmaksi taiteelliseksi aseekseen. Calder ymmärsi tasapainon fysikaalisen mekaniikan ei abstrakteina kaavoina vaan intuitiivisina fyysisinä todellisuuksina.

Työskenneltyään lyhyesti hydraulisen insinöörin, mekaanikon ja piirtäjän tehtävissä Calder aloitti opinnot New Yorkin Art Students Leaguessa vuonna 1923. Työskennellessään kuvittajana National Police Gazette -lehdessä hänet lähetettiin vuonna 1925 luonnostelemaan Ringling Bros. and Barnum & Bailey -sirkusta. Trapetsitaiteilijoiden, leijonankesyttäjien ja nuorallakävelijöiden urheilullisen liikkeen lumoamana hän kehitti nopean graafisen tekniikan, jolla liikkeen saattoi vangita yhdellä sulavalla viivalla.

Alexander Calder, ”Fernand Léger”, 1930 – lankaveistos, joka kuvaa ranskalaista taidemaalaria kolmiulotteisin ääriviivoin

Vuonna 1926 eurooppalaisen avantgarde-taiteen vetämänä Calder muutti Pariisiin ja perusti studionsa Montparnasseen. Perinteisen muovailusaven ja marmorin sijaan hän tarttui taipuisaaan teollisuusrautalankaan, pihteihin ja sivuleikkureihin. Näillä vaatimattomilla välineillä hän alkoi ”piirtää avaruudessa” luoden kolmiulotteisia muotokuvia ystävistään, kuten Fernand Légeristä, Joan Mirósta ja Kiki de Montparnassesta, sekä rautalankaeläimiä, kuten Medusa (noin 1930) ja Shark Sucker (1930).

Cirque Calder -teoksen ilmiö (1926–1931)

Vuosina 1926–1931 Calder loi kuuluisimman varhaisen mestariteoksensa: Cirque Calder -teoksen (Calderin sirkus). Siististi viiteen mittatilaustyönä valmistettuun puiseen matkalaukkuun pakattu pienoismaailma koostui kymmenistä rautalangasta, kankaasta, nahasta, korkista ja langasta valmistetuista esiintyjistä:

• Seremoniamestari herra Loyat puhaltamassa pilliinsä

• Leijonankesyttäjä komentamassa karjuvaa rautalankaleijonaa kokoon taitettavan häkin sisällä

• Fanni, vatsatanssija, keinuttamassa lanteitaan itämaisten rytmien tahdissa

• Kolme nuorallatanssijaa suorittamassa painovoimaa uhmaavia hyppyjä

• Lentävän trapetsin esiintyjät liitelemässä pienoiskoossa rakennettujen sirkusareenoiden yllä

Calder esitti nämä sirkusnäytökset käsin studionsa lattialla osoitteessa 14 rue de la Colonie Pariisissa. Hän istui matalalla jakkaralla ja soitti 78 kierroksen gramofonilevyjä taustaääniksi. Pariisin eliitti, kuten Le Corbusier, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Joan Miró, Fernand Léger ja Jean Cocteau, saapui sankoin joukoin hänen studioonsa lumoutuneena teatterileikin, mekaanisen kekseliäisyyden ja kineettisen huumorin taianomaisesta yhdistelmästä.

Calder Circuksen kutsu ja siihen liittyvät esineet – 1929

Suuri käänne: Mondrian, abstrakti maalaustaide ja ”mobile” (1930–1939)

Oivallus Piet Mondrianin studiossa (lokakuu 1930)

Vuoden 1930 loppupuolelle asti Calderin taide oli pääasiassa esittävää: hän kuvasi sirkusesiintyjiä, akrobaatteja, eläimiä ja muotokuvia rautalangasta tai paperille.

Alexander Calder – Lentävä trapetsi – 1925

Lokakuussa 1930 tapahtui kuitenkin kohtaaminen, joka muutti hänen uransa radikaalisti ja ohjasi 1900-luvun kuvanveiston kehitystä uuteen suuntaan.

Calder vieraili hollantilaisen De Stijl -mestarin Piet Mondrianin Montparnassen-studiossa osoitteessa 26 rue du Départ. Mondrianin studio ei ollut pelkkä työtila, vaan kokonaisvaltainen, immersiivinen arkkitehtoninen ympäristö. Sen hohtavan valkoisia seiniä peittivät liikuteltavat pahviset suorakulmiot, jotka oli maalattu rohkeilla perusväreillä (punainen, sininen, keltainen).

Alexander Calder – Untitled – 1930 – Yksi Calderin ensimmäisistä puhtaista abstrakteista maalauksista

Calder muisteli olleensa ympäristöstä täysin lumoutunut. Leijuvien geometristen muotojen lumoamana hän ehdotti Mondrianille, että olisi kiehtovaa saada nämä värikkäät suorakulmiot värähtelemään ja liikkumaan todellisessa tilassa. Mondrian vastasi kuuluisasti: ”Ei, se ei ole tarpeen, maalaukseni on jo ennestään hyvin nopea.”

Välitön siirtymä: kankaalta liikkuviin tilallisiin muotoihin

Tuo yksi iltapäivä oli ilmestys. Calder palasi ateljeeseensa päättäväisenä toteuttamaan sen, mitä Mondrian vastusti: abstraktit geometriset muodot fyysisesti liikkumassa tilassa.

Käsitelläkseen tämän mullistavan esteettisen järkytyksen Calder teki jotakin, mitä hän ei ollut koskaan aiemmin tehnyt: hän maalasi puhtaan abstrakteja kankaita kahden viikon ajan yhtäjaksoisesti. Ennen abstraktien veistosten tekemistä hän ryhtyi maalaamaan öljyväreillä kankaalle ja kokeili leijuvia primäärivärisiä palloja, geometrisia kiekkoja ja pelkistettyjä tilallisia ruudukoita (Untitled, 1930, yllä). Maalaaminen auttoi häntä omaksumaan neoplastisismin ja siirtymään henkisesti esittävästä kuvituksesta puhtaaseen ei-esittävään abstraktioon.

Alexander Calder – Object with Red Discs – 1931 – Yksi Calderin varhaisimmista ei-esittävistä tilallisista tutkielmista hänen Mondrian-vierailunsa jälkeen

Muutamassa viikossa Calder irrotti nuo litteät, abstraktisti maalatut muodot kankaalta ja ripusti ne kolmiulotteiseen tilaan luoden ensimmäiset ei-esittävät abstraktit tilakompositionsa: Object with Red Discs (1931) ja Object with Red Ball (1931). Hän liittyi arvostettuun avantgarderyhmään Abstraction-Création yhdessä Auguste Herbinin, Jean Arpin, Theo van Doesburgin ja Jean Hélionin kanssa, mikä vakiinnutti pysyvästi hänen asemansa puhtaan abstraktion johtohahmona.

Termien synty: Duchampin ”Mobile” ja Arpin ”Stabile”

Vuoden 1931 lopulla Marcel Duchamp vieraili Calderin ateljeessa tutustumassa uuteen sarjaan moottoroituja, käsikammella käytettäviä ja hihnavetoisia abstrakteja veistoksia. Duchamp ehdotti heti nimeä näille liikkuville kineettisille taideteoksille: ”Mobiles” – ranskankielinen kaksoismerkitys, joka viittaa sekä ”liikkeeseen” että ”motiiviin”.

Pian tämän jälkeen, vuonna 1932, abstraktiin veistotaiteeseen erikoistunut Jean Arp katseli Calderin moottoroimattomia, paikallaan pysyviä veistoksia ja kysyi leikkisästi Calderilta: ”Entä miksi kutsut näitä liikkumattomia teoksia? Stabiles?”

Alexander Calder – The Circle – 1934 – Varhainen seisova mobile

Calder ymmärsi nopeasti, että moottoroituja mobileja rajoittivat toistuvat mekaaniset syklit. Vuosina 1933–1934 hän luopui käsikammista ja sähkömoottoreista ja suosi niiden sijaan ympäröiviä ilmavirtauksia. Ripustamalla herkkiä metallilevymuotoja — orgaanisesti leikattuja kiekkoja, terälehtiä ja lehtiä — toisiinsa kytkettyjen vaijerien varaan, hän antoi luonnollisten tuulenvireiden, lämpövirtausten ja ihmisten liikkeen ohjata veistoksen ennalta arvaamatonta, jatkuvasti muuttuvaa koreografiaa.

Tasapainon tiede: tekniikka, fysiikka ja tilallinen koreografia

Jotta ymmärtäisi, miksi Calderin riippuvat mobilet vetoavat katsojiin niin syvästi, on tarkasteltava niiden rakenteeseen sisältyvää herkkää fyysistä tasapainoa. Toisin kuin staattinen veistos, riippuva mobile on jatkuvan dynaamisen tasapainon tilassa.

Epäkeskoisen keinulaudan periaate

Ajattele jokaista riippuvan mobilen haaraa epäkeskisenä keinulautana. Pienempi ja painavampi metallikappale lähellä nivelkohtaa voi tasapainottaa täydellisesti paljon suuremman, höyhenenkevyen lehden, joka roikkuu pitkän teräslangan päässä.

Koska Calder takoi ja viimeisteli jokaisen osan käsin yksitellen ilman esivalmistettuja malleja tai kirjallisia kaavoja, hän sääti jokaisen nivelkohdan täysin silmän ja kosketuksen avulla. Jo punaisen lehden reunasta poistettu gramman murto-osa muuttaa sen alapuolelle ripustetun, useampikerroksisen puun koko pyörimisrataa ja leijuvaa rytmiä.

Calder – Sininen paneeli – 1936

Varjot kolmiulotteisina jatkeina

Calder piti valaistusta kineettisten installaatioidensa olennaisena osana. Kun hänen riippuvat mobilensa leijuvat ja liikkuvat katonrajassa, valonlähteet heittävät päällekkäisiä varjoja viereisille galleriaseinille ja lattioille.

Nämä muuttuvat varjot luovat toisen, ”haamu”-mobilen — kolmiulotteisen kineettisen järjestelmän kaksiulotteisen projektion — joka muuttaa staattisen valkoisen galleriaseinän dynaamiseksi kankaaksi.

Biomorfinen abstraktio, toinen maailmansota ja sodanjälkeiset mestariteokset (1940–1949)

Sotaa edeltävä ja sota-ajan siirtymävaihe: monumentaaliset kokeilut ja materiaalipula

1930-luvun lähestyessä loppuaan Calder alkoi kokeilla suurempia, maahan sijoitettavia metallilevyrakenteita. Tämän vaiheen merkittävä virstanpylväs oli Black Beast (1940), raskas niitattu metallilevystä valmistettu stabile, joka luotiin toisen maailmansodan kynnyksellä ja joka ennakoi hänen myöhempien vuosikymmentensä monumentaalisten julkisten teostensa saavuttamaa vaikuttavaa arkkitehtonista läsnäoloa.

Alexander Calder – Black Beast – 1940

Toisen maailmansodan aikana teollista alumiinia ja ohutlevyä kuitenkin säännösteltiin tiukasti sotilaslentokoneiden tuotantoon. Metallilevyjen vakavasta puutteesta lannistumatta Calder palasi kotistudioonsa Roxburyyn, Connecticutiin, ja mukautti tekniikkaansa.

Alexander Calder – Constellation – noin 1944 – Calderin sodanaikainen ratkaisu metallipulaan: solumaisia, verkkomaisia tilarakenteita

Vuosina 1942–1944 hän veisti puusta pieniä, orgaanisia biomorfisia muotoja (usein tilansa alueelta löytyneestä jätepuusta tai kovapuusta), maalasi ne yksivärisillä perusväreillä ja yhdisti ne toisiinsa jäykillä, maalaamattomilla teräslangoilla. James Johnson Sweeneyn ja Marcel Duchampin nimellä ”Constellations” kutsumat seisovat ja seinälle ripustettavat rakenteet muistuttavat mikroskooppisia soluorganismeja tai kosmisia planeettakarttoja, jotka leijuvat painottomassa avaruudessa.

Sodanjälkeiset ilmassa leijuvat ripustukset: Black Widow (1948) ja siitä eteenpäin

Välittöminä sodanjälkeisinä vuosina Calder palasi riippuvien kineettisten veistostensa pariin ja laajensi niiden fyysistä mittakaavaa huomattavasti. Tämän aikakauden mestariteos on Black Widow (1948), monumentaalinen riippuva mobile, joka on yli kolme metriä leveä. Avaruudessa riippuvat sen laajat, kaartuvat mustat peltilehdet pyörivät hitaasti katsojan yläpuolella ja osoittavat Calderin poikkeuksellisen kyvyn saada massiiviset, raskaat metallimuodot leijumaan painottoman sulavasti.

Alexander Calder – Black Widow – 1948

Tänä aikana Calder loi myös monumentaalisia seisovia mobileja ja stabiles-veistoksia, kuten Laocoönin (1947), jossa maadoitetut rakenteelliset perustat yhdistyvät yläpuolella riippuviin herkkiin, väriseviin mobile-kruunuihin. Ankkuroituneen rakenteellisen massan ja ilmassa leijuvan liikkeen välinen vuorovaikutus muodostui Calderin tunnusomaiseksi tilalliseksi dialektiikaksi.

Alexander Calder – Laocoön – 1947

Kannettavat veistokset: Calderin käsin taotut korut

Yksi Calderin taiteilijantyön intiimeimmistä mutta kaupallisesti vähiten esillä olleista puolista on hänen käsintehtyjen korujensa tuotantonsa: yli 1 800 ainutlaatuisen puettavan veistoksen kokonaisuus, jonka hän loi elämänsä aikana perheelleen, läheisille ystävilleen ja avantgardistisille mesenaateille (kuten Peggy Guggenheimille, Georgia O'Keeffelle, Joan Mirón vaimolle Pilarille ja Mary Rockefellerille).

Alexander Calder – esimerkkejä puettavista messinki-, hopea- ja kupariveistoksista ja -koruista

Calder lähestyi korujen valmistamista täsmälleen samalla rakenteellisella ajattelutavalla, jota hän sovelsi monisävyisiin ulkona esillä oleviin stabiles-veistoksiin:

1. Juottamisen hylkääminen: Calder ei juuri koskaan käyttänyt koruissaan lämpöhitsausta tai teollista juottamista. Sen sijaan hän luotti yksinomaan kylmäliitoksiin: niittaukseen, taivuttamiseen, takomiseen ja langan käsin silmukointiin.

2. Spiraalikuviot: Muinaisista pronssikautisista esineistä, afrikkalaisesta metallityöstä ja minolaisista koruista inspiraatiota ammentaen hän takoi toistuvasti messinki-, kupari- ja hopealankaa litistyviksi spiraaleiksi, toisiinsa kietoutuviksi lenkeiksi ja energisiksi siksakeiksi.

3. Veistoksellinen vartalokoru: Käytettynä – kuten Peggy Guggenheimille luodun kuuluisan messinkitiaran tai hänen valtavien rintaa peittävien spiraalikaulakorujensa tavoin – koru liikkuu kantajansa kehon rytmissä toimien pienoisena kineettisenä mobilenä.

Monumentaaliset julkiset teokset ja teollinen mittakaava (1950–1976)

1950-luvulta aina kuolemaansa vuonna 1976 saakka Calderin työskentely laajeni kansainväliseen arkkitehtoniseen mittakaavaan. Sachéssa Ranskassa Indre-joen varrella sijaitsevassa laajassa maaseutuateljeessaan työskennellen ja teollisten rautavalimoiden, kuten Toursissa toimivan Biémontin, kanssa yhteistyötä tehden Calder pystytti monen tonnin painoisia maalattuja teräsmonumentteja suurkaupunkeihin ympäri maailmaa.

Jean-Marie Bottequinin arkistokuva, jossa Alexander Calder seisoo BMW 3.0 CSL Art Carin edessä yhdessä Hervé Poulainin ja Jean-Louis Maesonin kanssa Sachéssa vuonna 1975

Amaury Maillet eli elävä perintölinja

Nuorena Ranskassa varttuneena taiteilijana Amaury Mailletilla oli ainutlaatuinen etuoikeus tavata Alexander Calder henkilökohtaisesti historiallisessa Indren laaksossa Sachén lähellä. Tämä omakohtainen kohtaaminen Calderin ateljeen kanssa – kun raskaat teräslevyt, suoristamattomat lankakelat, käsityökalut ja ilmassa leijuvat metallikiekot täyttivät tilan – jätti lähtemättömän jäljen Mailletin taiteelliseen tietoisuuteen.

Amaury Maillet – Grand Chef – 2023

Kunnianosoitus ja tekninen kehitys

Kunnioittaessaan Calderin perustavanlaatuista läpimurtoa ripustetun liikkeen saralla Amaury Maillet on kehittänyt oman, modernin kineettisen ilmaisunsa:

• Hiottu arkkitehtoninen täsmällisyys: Siinä missä Calderin mobilit juhlistavat ohutlevyn ja maalatun raudan rouheaa, teollista ja käsin leikattua reunaa, Maillet tuo teoksiin puhtaan arkkitehtonisen geometrian, veitsenterävät teräslinjat ja tarkoin tasapainotetut kiekkoelementit.

• Mikropainovoiman herkkyys: Mailletin kineettiset lankaveistokset reagoivat modernien sisätilojen hienovaraisimpiinkin ilmakehän muutoksiin: ilmastoinnin virtauksiin, ihmisen hengitykseen tai ympäröivän valon vaihteluihin. Tämä käynnistää äärimmäisen hitaita, hypnoottisia kiertoja, jotka johdattavat katsojan meditatiiviseen tilaan.

• Tilallinen vuoropuhelu: Maillet jatkaa Calderin pyrkimystä vapauttaa veistos lattiasta ja asettaa sen leijumaan rakenteellisen suunnittelun ja runollisen levitaation välimaastoon.

Amaury Maillet – White Mastodonte – 2023

Alexander Calderin keräily: tekniikat, markkinat ja aitouden varmistaminen

Alexander Calder on edelleen yksi huutokauppahistorian kaupallisesti vahvimmista ja kansainvälisesti halutuimmista sinisiru-taiteilijoista.

Calderin markkinakirjo

Aitouden varmistaminen ja säätiön vahvistus

Kaikki Alexander Calderin aidot teokset on luetteloitu ja rekisteröity huolellisesti New Yorkissa toimivan Calder Foundationin toimesta, ja varmennetuille teoksille annetaan virallinen hakemusnumero (A-numero).

Usein kysytyt kysymykset (FAQ)