Sanford Wurmfeldin vaikuttava värimaalaus

Nimi Sanford Wurmfeld ei ehkä heti herätä kiinnostusta taidemaailman ulkopuolella, mutta se herättää ihailua ja kunnioitusta useimmissa taiteilijoissa, jotka tuntevat hänen työnsä. Itseoppinut taiteilija on ollut New Yorkin taidekentän vakiokasvo 1960-luvun lopulta lähtien, jolloin hän piti ensimmäiset näyttelynsä kaupungissa ja aloitti opettamisen Hunter Collegessa. Viimeisen puolen vuosisadan aikana Wurmfeld on opettanut värioppia sukupolvien verran taiteilijoita ja taidehistorioitsijoita. Hän on täydellinen elävä edustaja käsitykselle, että taide ja akateemisuus tulisi yhdistää iloisesti, ja että taiteilijoita tulisi juhlia heidän älyllisistä pyrkimyksistään yhtä paljon kuin esteettisistä. Kuitenkin huolimatta lukuisista entisistä opiskelijoista, jotka mielellään pitävät Wurmfeldia yhtenä sukupolvensa parhaista opettajista, ja huolimatta monista valaisevista artikkeleista ja esseistä, joita Wurmfeld on tuottanut vuosikymmenten aikana, hänen taiteensa määrittelee lopulta hänen perintönsä. Tämä työ perustuu horjumattomaan intohimoon väriä kohtaan. Wurmfeld omaksuu värin täysin, ei vain yhtenä työkaluna esteettisessä työkalupakissaan, vaan aiheena itsessään. Tai ehkä hän omaksuu sen aineena itsessään. Mikä väri on, loppujen lopuksi? Kukaan ei oikeastaan tiedä. Onko se aine? Onko se pinnallinen? Se saattaa olla jotain elämän kannalta olennaista, tai sitten ei. Se saattaa olla olemassa vain havaintomme kautta eikä sillä ole merkitystä selviytymisellemme. Se saattaa liittyä enemmän spektaakkeliin kuin merkitykseen. Mikä tahansa se on, Wurmfeld on omistanut taiteensa elämän sen moninaisten ulottuvuuksien tutkimiseen. Vaikka hän ei ehkä koskaan pysty täysin ilmaisemaan, mikä väri tarkalleen ottaen on, hän ymmärtää sen olemassaolon tärkeimmän aspektin: että sillä on kyky saada meidät tuntemaan.

Mittakaavan tarpeet

Suurin osa Wurmfeldin tuottamasta työstä kuuluu perinteisen maalaamisen alaan – kaksiulotteiset teokset, jotka ripustetaan seinille. Hänen maalauksensa pinnat näyttävät usein kauniita kromatisia väriasteikkoja, virtaavat rauhallisesti sävystä sävyyn, vaikuttaen koskaan pysähtyvän mihinkään tiettyyn väriin. Vaikutus, jonka ne usein tekevät katsojille, menee jotenkin näin: ensin he hämmästyvät upeista, säihkeistä väreistä; seuraavaksi he siirtyvät lähemmäksi ihailemaan pinnan huolellista tarkkuutta; sitten he tuijottavat intensiivisesti yrittäen selvittää, miten maalaus on tehty, mikä vaikuttaa ajoittain mahdottomalta purkaa; lopuksi he astuvat taaksepäin ja antautuvat vain sen upean katsomisen ilolle. Tämä kaava toistuu yhä ja yhä, koska hänen maalauksensa sijaitsevat jossain objektin ja kokemuksen välimaastossa. Jotain tapahtuu niiden värikkäiden pintojen ja silmän välillä, mutta mitä se jokin on, on vaikea ymmärtää ja mahdotonta pitää käsissä. Koska emme voi antautua kokemukselle, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin myöntää, että maalaukset ovat esineitä, mikä rikkoo lumouksen.

Sanford Wurmfeld - II-25 (Blue DK-N), 1983. Akryyli kankaalle. 28 1/2 × 28 1/2 tuumaa (72.4 × 72.4 cm). © Minus Space, Brooklyn, NY.

Wurmfeld ratkaisi tämän ongelman (jos sitä todella voi ongelmaksi kutsua) monumentaalisella teoksella nimeltä "Cyclorama", jonka hän esitteli vuonna 2000. Massiivinen, pyöreä kangas, Cyclorama sulkee katsojan täysin värin ympäri. Kahdeksan jalkaa korkeat seinät tekevät maalauksesta enemmän kuin huone, tai ehkä säiliö. Katsoja kiipeää sen sisään, upoten katsomisen kokemukseen. Wurmfeld kehitti konseptia edelleen vuonna 2008 toisen ilmentymänsä kanssa, munanmuotoisen maalaushuoneen nimeltä "E-Cyclorama". (E tarkoittaa ellipsiä.) E-Cycloramaan Wurmfeld käytti kokonaisen vuoden maalaamiseen. Se siirtyy 109 eri värin läpi. Kuitenkin maalaus on niin huolellisesti rakennettu, että on mahdollista sumentaa silmiä ja nähdä vain väriaaltoja, ei yksittäisiä sävyjä. Kirjoittaessaan kokemuksestaan sen kanssa vuonna 2009, taidekriitikko John Yau ylisti teoksen kokoa, kirjoittaen: "E-Cycloraman mittakaava on kunnianhimoinen ja tarpeellinen." Tarve piilee siinä, että sen massiivisuudessaan se vapauttaa katsojat älyllisistä taakasta ympäröimällä heidät. Se on kuin astuisi maalausversioon James Turrellin installaatiosta, mutta sen sijaan, että tuntisit häikäisevää valoa ja tilaa, tunnet lumousta säihkeässä sävyssä.

Sanford Wurmfeld - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016. Akryyli kankaalle. 59 x 90 tuumaa. Taiteilijan ja Minus Space, Brooklyn, NY:n ystävällisellä suostumuksella.

Projektiot avaruudessa

Lisäksi maalauksensa ja sykloramiensa ohella Wurmfeld on kehittänyt monia tapoja projisoida väriä tilaan. Yksi hänen käyttämistään strategioista on veistoksellisten muotojen jakaminen huoneeseen. Mittakaava on tässä myös tärkeä. Joskus hän sijoittaa läpinäkymättömiä, värikkäitä totemeja siten, että ihmiset voivat kulkea niiden ympäri ja ihailla niitä esineinä. Toisinaan hän täyttää tilan läpinäkyvillä, värikkäillä paneeleilla, jotka houkuttelevat katsojia katsomaan niiden läpi muihin paneeleihin, sulauttaen värejä ja muotoja säihkeäksi visuaaliseksi kakofoniaksi. Joka tapauksessa teokset ovat ihmisen kokoisia. Voimme samaistua niihin tilan yhteisasukkaina, emme alueen valtaajina, jotka ylivoimaisuudellaan ahdistavat meitä. Ei pelottavia ja kauniita, hänen veistoksensa tekevät värin kokemuksesta tilassa suoraviivaisen ja hauskan.

Sanford Wurmfeld - II-25 (Keltainen DN-LN), 1983. Akryyli kankaalle. 28 1/2 × 28 1/2 tuumaa (72.4 × 72.4 cm). © Minus Space, Brooklyn, NY.

Toinen strategia, jota Wurmfeld käyttää, on värin todellinen projisointi seinälle. Valo on ilmeisesti elintärkeää kaikessa ihmisen visuaalisessa värikokemuksessa, mutta tämä on se alue, jossa Wurmfeld yhdistää täysin värin käsitteen valon käsitteeseen. Projisoinnin avulla kaksi neliömäistä väriblokkia asetetaan vierekkäin suurelle pinnalle, ja hän kutsuu meitä istumaan ja katsomaan; vertaamaan värejä; kokemaan värejä erottava liminaalitila; ihmettelemään, miten kaksi väriä vuorovaikuttaa; pohtimaan, kuinka suhteet ovat olennaisia sille, mitä havaitsemme. Nämä väriprojektiot pyytävät, että niitä ajatellaan analyyttisesti, että niitä katsotaan kuin elokuvaa. Ne herättävät kysymyksiä menneisyyden ja tulevaisuuden välisistä yhteyksistä, melkein kuin värit kertoisivat tarinaa. Tämä on se, mitä tarkoitan, kun sanon, että Wurmfeld näkee värin sekä aiheena että aineksena. Hän käyttää sitä työnsä aineksena, mutta myös havaitsee, että hänen aiheensa tarkka luonne pysyy yhtä salaperäisenä kuin ne tunteet, joita se saa meidät tuntemaan.

Esittelykuva: Sanford Wurmfeld - II-25 # 2 (R-G=V), 2002. Akryyli kankaalle. 42 x 42 tuumaa (106,7 x 106,7 cm). © Maxwell Davidson Gallery.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan