Sanford Wurmfeldin vaikuttava värimaalaus
Nimi Sanford Wurmfeld ei välttämättä herätä heti tunnistusta taiteen ulkopuolella, mutta se herättää kunnioitusta ja ihailua useimmissa taiteilijoissa, jotka tuntevat hänen työnsä. Itseoppinut maalari on ollut osa New Yorkin taidekenttää 1960-luvun lopulta lähtien, jolloin hän piti ensimmäiset näyttelynsä kaupungissa ja aloitti opetuksen Hunter Collegessa. Viimeisen puolen vuosisadan aikana Wurmfeld on opettanut väriteoriaa useille taiteilija- ja taidehistorian sukupolville. Hän on täydellinen elävä esimerkki siitä, että taide ja tiede voivat sulautua onnellisesti yhteen, ja että taiteilijoita tulisi juhlia yhtä lailla heidän älyllisistä kuin esteettisistäkin pyrkimyksistään. Vaikka monet entiset opiskelijat pitävät Wurmfeldiä yhtenä sukupolvensa parhaista opettajista, ja vaikka hän on vuosikymmenten aikana tuottanut lukuisia valaisevia artikkeleita ja esseitä, hänen taiteensa määrittelee lopulta hänen perintönsä. Tämä työ perustuu horjumattomaan intohimoon väriä kohtaan. Wurmfeld omaksuu värin kokonaisvaltaisesti, ei vain yhtenä työkaluna esteettisessä työkalupakissaan, vaan aiheena itsessään. Tai ehkä hän omaksuu sen aineena itsessään. Mikä väri lopulta on? Kukaan ei oikeastaan tiedä. Onko se aine? Onko se pinnallista? Se voi olla elämän kannalta välttämätöntä, tai ei. Se voi olla olemassa vain havaintomme kautta eikä sillä ole merkitystä selviytymisellemme. Se voi liittyä enemmän näytökseen kuin merkitykseen. Mikä se tahansa onkin, Wurmfeld on omistanut taiteellisen elämänsä sen lukemattomien puolien tutkimiselle. Vaikka hän ei ehkä koskaan pysty täysin ilmaisemaan värin tarkkaa olemusta, hän ymmärtää sen olemassaolon tärkeimmän puolen: että se kykenee herättämään meissä tunteita.
Mittakaavan välttämättömyydet
Suurin osa Wurmfeldin tuotannosta on perinteisen maalauksen alalta—kaksiulotteisia teoksia, jotka ripustetaan seinille. Hänen maalauksissaan pinnat esittävät usein sulavia värisävyjen asteittaisia siirtymiä, jotka virtaavat rauhallisesti sävystä toiseen, ikään kuin pysähtymättä mihinkään yksittäiseen väriin. Katsojiin teokset usein vaikuttavat seuraavasti: ensin he hämmästyvät upeista, hohtavista väreistä; sitten he lähestyvät ihaillakseen pinnan tarkkaa viimeistelyä; seuraavaksi he tuijottavat keskittyneesti yrittäen selvittää, miten maalaus on tehty, mikä tuntuu ajoittain mahdottomalta ratkaista; lopuksi he vetäytyvät taaksepäin ja antautuvat pelkästään upean näkemisen ilolle. Tämä kaava toistuu yhä uudelleen, koska hänen maalauksensa ovat luonteeltaan jossain esineen ja kokemuksen välimaastossa. Jokin tapahtuu värikkäiden pintojen ja silmän välillä, mutta mikä se on, on vaikea tavoittaa ja mahdoton pitää kiinni. Koska emme voi täysin antautua kokemukselle, meidän on myönnettävä, että maalaukset ovat esineitä, mikä rikkoo lumouksen.
Sanford Wurmfeld - II-25 (Sininen Tumman-S), 1983. Akryyli kankaalle. 72,4 × 72,4 cm. © Minus Space, Brooklyn, NY.
Wurmfeld ratkaisi tämän ongelman (jos sitä voi oikeastaan ongelmaksi kutsua) monumentaalisella teoksella nimeltä ”Cyclorama”, jonka hän esitteli vuonna 2000. Suuri, pyöreä kangas ympäröi katsojan kokonaan värin kehään. Kahdeksan jalkaa korkeat seinät tekevät maalauksesta enemmän huoneen tai astian kaltaisen. Katsoja kiipeää sen sisään ja uppoutuu katselukokemukseen. Wurmfeld kehitti ideaa edelleen vuonna 2008 toisella toteutuksellaan, soikean muotoisella maalaushuoneella nimeltä ”E-Cyclorama”. (E tarkoittaa ellipsiä.) E-Cycloraman maalaamiseen kului kokonainen vuosi. Se sisältää 109 eri väriä. Silti maalaus on niin tarkasti rakennettu, että silmät sumentamalla voi nähdä vain väriaallot, ei yksittäisiä sävyjä. Kirjoittaessaan kokemuksestaan vuonna 2009 taidekriitikko John Yau kehui teoksen kokoa sanoen: ”E-Cycloraman mittakaava on kunnianhimoinen ja välttämätön.” Välttämättömyys piilee siinä, että massiivisuudessaan se vapauttaa katsojat älyllisistä taakkoista ympäröimällä heidät. Se on kuin astuisi maalaukselliseen versioon James Turrellin installaatiosta, mutta valon ja tilan sijaan lumoudut hohtavasta värisävyistä.
Sanford Wurmfeld - II - 18 + B:2 (KKV-VKV:Ks + Vt), 2016. Akryyli kankaalle. 150 x 229 cm. Taiteilijan ja Minus Space, Brooklyn, NY, ystävällisellä luvalla.
Heijastuksia tilassa
Maalauksien ja Cycloramien lisäksi Wurmfeld on kehittänyt monia tapoja heijastaa väriä tilaan. Yksi hänen käyttämistään keinoista on veistosten sijoittaminen huoneeseen. Mittakaava on tässäkin tärkeä. Joskus hän asettaa läpinäkymättömiä, värikkäitä totemeja niin, että ihmiset voivat kävellä niiden ympäri ja ihailla niitä esineinä. Toisinaan hän täyttää tilan läpikuultavilla, värikkäillä levyillä, jotka houkuttelevat katsojia katsomaan niiden läpi muihin levyihin, sulattaen värit ja muodot hohtavaksi visuaaliseksi sekamelskaksi. Joka tapauksessa teokset ovat ihmisen kokoisia. Voimme samaistua niihin tilan kanssas asukkaina, emme pelottavina alueen valtaajina. Pelottomat ja kauniit veistokset tekevät värin kokemuksesta tilassa suoraviivaisen ja hauskan.
Sanford Wurmfeld - II-25 (Keltainen Tumman-K), 1983. Akryyli kankaalle. 72,4 × 72,4 cm. © Minus Space, Brooklyn, NY.
Toinen Wurmfeldin käyttämä keino on värin heijastaminen seinälle. Valo on luonnollisesti välttämätön ihmisen värinäön kannalta, mutta tässä hän yhdistää värin ja valon käsitteet täysin. Heijastamalla kaksi värillistä neliötä vierekkäin suurelle pinnalle hän kutsuu meidät istumaan ja katsomaan; vertailemaan värejä; kokemaan värien välisen rajatilan; ihmettelemään, miten kaksi väriä vuorovaikuttavat; pohtimaan, miten suhteet ovat olennaisia sille, mitä havaitsemme. Nämä väriprojektiot kutsuvat analyyttiseen tarkasteluun, kuin elokuvaa katsellen. Ne herättävät ajatuksia menneisyyden ja tulevaisuuden yhteyksistä, ikään kuin värit kertoisivat tarinaa. Tämä on sitä, mitä tarkoitan, kun sanon, että Wurmfeld näkee värin sekä aiheena että aineena. Hän käyttää sitä työnsä materiaalina, mutta myös kokee, että aiheen tarkka luonne pysyy yhtä salaperäisenä kuin ne tuntemukset, joita se herättää.
Kuvassa: Sanford Wurmfeld - II-25 # 2 (P-V=V), 2002. Akryyli kankaalle. 106,7 x 106,7 cm. © Maxwell Davidson Gallery.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
