Adolph Gottliebin Burst-sarjan tärkeys
Adolph Gottlieb sanoi kerran: ”Taiteilijan tehtävä on tietenkin aina ollut kuvantekijä. Eri ajat vaativat erilaisia kuvia.” Gottlieb koki useita selvästi erilaisia aikoja ja muutti menetelmäänsä merkittävästi kolmesti vastatakseen kulttuurin kehitykseen. Hänen tuotantonsa huipentui hänen Burst-teoksiinsa, sarjaan, jonka hän aloitti vuonna 1957 ja jota hän jatkoi laajentamaan kuolemaansa asti vuonna 1974. Burstin visuaalinen kieli on yksinkertainen ja suoraviivainen—kankaalle on jaettu kaksi aluetta: ylä- ja alaosa. Yläosassa on yksi tai useampi pyöreä muoto rajallisessa väriskaalassa; alaosassa on kiihkeä, eleellinen purkaus kimeää, pyörteilevää energiaa, yleensä mustalla maalattuna. Gottliebin mukaan Burst-teokset ilmensivät hänen suurimman ajatuksensa lopullista ilmaisua: että maailmankaikkeudessa on samanaikaisesti olemassa olevia vastakohtia, kuten pimeys ja valo. Tavallinen viisaus kuvaa tällaisia voimia ikään kuin ne olisivat kaksijakoisia—ikään kuin valo olisi pohjimmiltaan pimeyden vastakohta. Gottlieb ymmärsi, että valo ja pimeys ovat pisteitä jatkumolla ja koostuvat samasta aineesta eri määrin hajautettuna. Hän piti vastakohtia niin samanlaisina, että toinen voi muuttua toiseksi vain pienellä sysäyksellä korkeammilta voimilta, ja hänen Burst-teostensa kaksi aluetta toimivat samalla tavalla. Pyöreät muodot näyttävät olevan hallinnassa, leijuen itsevarmasti sen yläpuolella, mikä näyttää olevan sekasorto. Mutta molemmat ovat osa samaa kuvaa, eikä kumpikaan ole kiinteässä tilassa. Se, mikä on ylhäällä, voi tulla alas, ja se, mikä näyttää kaoottiselta, voi oikeissa olosuhteissa yhtyä ja muodostua yhdeksi.
Suurimmat Burst-teokset
Esimerkkejä Burst-teoksista löytyy maailman arvostetuimmista taidekokoelmista. Massiivinen ”Blast I” (1957), kooltaan 228,7 x 114,4 cm, roikkuu MoMA:ssa New Yorkissa. Siinä valtava punainen pallo leijuu tyynesti yhtä uhkaavan mustien, eleellisten viivojen sekasorron yläpuolella. Tämä ikoninen kuva käynnisti sarjan, ja sen ikonografiaan runollisesti latautunut uudelleentarkastelu ilmestyi uudelleen vuonna 1973, vain vuotta ennen Gottliebin kuolemaa. Teoksessa ”Burst” (1973), yhdessä taiteilijan viimeisistä maalauksista ennen kuolemaansa, punainen pallo on pehmentynyt ja alkanut hajota, lähettäen vaaleanpunaisia auringonpurkauksia eetteriin. Sillä välin eleellisten viivojen kaoottinen sekasorto on hajonnut eräänlaiseksi muotojen perheeksi, vajoten horisontin alapuolelle ja näyttäen lähettävän lonkeroita ja siemeniä avaruuteen.
Adolph Gottlieb - Blast I, 1957. Öljy kankaalle. 7' 6" x 45 1/8" (228,7 x 114,4 cm). Philip Johnson Fund. © Adolph and Esther Gottlieb Foundation/Lisensoitu VAGA:n kautta, New York, NY. MoMA-kokoelma.
Muita kuuluisia Burst-teoksia on ”Blues” (1962), joka on nyt Smithsonian American Art Museumin kokoelmassa. Sen sininen ja musta väripaletti on synkkä ja rauhallinen, pimeys muistuttaa pimennystä tai aurinkokuvan jälkikuvaa. ”Trinity” (1962), toinen monumentaalinen Burst, roikkuu Crystal Bridges Museum of American Artin pysyvässä kokoelmassa. Tämä 203,2 x 469,9 cm kangas laajentaa näkökenttää vaakasuunnassa. Kolme kiinteää palloa—yksi sininen, yksi punainen ja yksi musta—leijuvat avaruudessa elegantin kalligrafisten siveltimenvedon kokoelman yläpuolella. Vedot näyttävät heittävän harmaan varjon, kun lempeä keltainen pallo leijuu keskitasolla ylä- ja ala-alueiden välillä. ”Blues” ja ”Trinity” osoittavat Gottliebin tutkinneen valtavaa vaihtelua suhteellisen yksinkertaisessa teemassaan, antaen jokaiselle Burst-sarjan teokselle oman omaleimaisen merkityksensä.
Adolph Gottlieb - Icon, 1964. Öljy kankaalle. 144 x 100". ©Adolph and Esther Gottlieb Foundation.
Valmistautuminen purkaukseen
Vaikka hän aloitti maalaamisen 1920-luvulla, matka, jonka Gottlieb kulki saavuttaakseen Burst-teostensa yksinkertaisen nerokkuuden, alkoi 1930-luvulla. Silloin hän omaksui surrealistisen alitajunnan hyväksynnän. Hän ymmärsi, että olennaisimmat esteettiset ilmaisut ovat ajattomia, koska ne liittyvät perustavanlaatuisiin olemassaolon tosiasioihin kuten valtaan, pelkoon, syntymään ja kuolemaan: myyttien aineeseen. Tämä ajatus johti hänet kehittämään ensimmäisen suuren sarjansa maalauksia, joita hän kutsui Piktograafeiksi. Symbolisen, intuitiivisen abstraktien muotojen kielen pohjalta hänen Piktograafinsa oli rakennettu ruudukkoon—yritys välittää jaoteltuja todellisuuden ilmaisumuotoja. Vaikka niitä usein pidetään abstrakteina, Gottlieb kuvaili Piktograafejaan realistisiksi, koska ne ilmaisivat todellisen, ahdistuneen ja salaperäisen ihmisen tilan. Hän maalasi niitä vuoteen 1951 asti, jolloin hän päätti, että aika vaati jotain uutta. Etsien yksinkertaistettua menetelmää hän hylkäsi ruudukon ja jakoi kankaan kahteen osaan—ylä- ja alaosaan, joiden välissä oli horisonttilinja. Hän kutsui tätä uutta sarjaa Kuvitteellisiksi maisemiksi, koska ne kuvasivat olemassaolon sisäistä maisemaa, mukaan lukien tunne-, äly-, intuitio- ja alitajuiset olotilat.
Adolph Gottlieb - Mies katsoo naista, 1949. Öljy kankaalle. 42 x 54" (106,6 x 137,1 cm). Taiteilijan lahjoitus. © Adolph and Esther Gottlieb Foundation/Lisensoitu VAGA:n kautta, New York, NY. MoMA-kokoelma.
Burst-sarja kehittyi Kuvitteellisista maisemista ja edustaa saman ajatuksen tiivistymää. Gottlieb yksinkertaisti sitä, mitä tapahtui Kuvitteellisten maisemien ylä- ja alaosissa, ja lopetti varsinaisen horisonttilinjan käyttämisen kankaan jakamiseen kahteen osaan. Mutta Burst-teokset edustavat myös eräänlaista lisäystä—tilan lisäämistä. Yksinkertaisimmillaan Gottlieb ymmärsi, että kun horisonttilinja poistettiin, ainoa asia ylä- ja alamuotojen välillä kankaalla oli tila, ja mitä suurempi kangas, sitä laajemmat ja eeppisemmät muodot ja sitä enemmän tilaa näytti olevan. Mutta hän ei ajatellut tilaa vain mitattavana etäisyytenä. Se liittyi enemmän maalauksen visuaalisen ja tunnepitoisen maailman kokonaisuuteen. Muodot asuvat samassa tilassa, mutta vievät tilassa omia erillisiä alueitaan. Niiden värien tila on erillinen; niiden muotojen tila on erillinen; niiden lineaarinen tila on ainutlaatuinen; ja niiden älyllinen tila on ainutlaatuinen. Lopulta tämä tila-ajatus oli ratkaiseva siinä, miten Gottlieb näki Burst-teoksensa, koska hän ymmärsi sen olevan olemassaolon kokonaisuuden korostettu ilmaus ja myytti sen näennäisesti yksilöllisistä osista.
Kuvassa: Adolph Gottlieb - Trinity, 1962. Öljy kankaalle. 80 x 185". ©Adolph and Esther Gottlieb Foundation.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
