Adolph Gottliebin Burst-sarjan tärkeys

Adolph Gottlieb sanoi kerran: "Taiteilijan rooli on tietenkin aina ollut kuvantekijä. Eri ajat vaativat erilaisia kuvia." Gottlieb todisti useita selvästi erilaisia aikoja ja muutti kolmesti merkittävästi menetelmäänsä vastatakseen kulttuurin kehitykseen. Hänen tuotantonsa huipentui Burst-maalauksiin, sarjaan, jonka hän aloitti vuonna 1957 ja jota hän jatkoi laajentamista kuolemaansa asti vuonna 1974. Bursts-maalauksien visuaalinen kieli on yksinkertainen ja suora – kangas on jaettu kahteen vyöhykkeeseen: ylös ja alas. Ylävyöhykkeellä asustaa yksi tai useampi pyöreä muoto rajallisessa värivalikoimassa; alavyöhykkeellä asustaa frenettinen, gesturaalinen purkaus kaakkoisesta, pyörivästä energiasta, joka on normaalisti maalattu mustaksi. Gottliebin mukaan Burst-maalaukset merkitsevät hänen suurimman ideansa lopullista ilmaisua: että universumissa on samanaikaisesti olemassa vastakohtia, kuten pimeys ja valo. Perinteinen viisaus kuvaa tällaisia voimia ikään kuin ne olisivat dikotomisia – ikään kuin valo olisi periaatteessa vastakohta pimeydelle. Gottlieb ymmärsi, että valo ja pimeys ovat spektrin pisteitä, ja ne ovat samaa ainetta, joka on jakautunut eri mittasuhteissa. Hän piti vastakohtia niin samanlaisina, että toinen voi muuttua toiseksi vain pienimmälläkin sysäyksellä vallanpitäjiltä, ja hänen Burst-maalauksissaan kaksi vyöhykettä toimii samankaltaisella tavalla. Pyöreät muodot näyttävät olevan hallinnassa, leijuen itsevarmasti sen yllä, mikä näyttää olevan kaaosta. Mutta molemmat ovat osa samaa kuvaa, eikä kumpikaan ole kiinteässä olemassaolon tilassa. Mikä on ylhäällä, voi tulla alas, ja mikä näyttää olevan kaoottista, voi oikeissa olosuhteissa koalesceerata ja tulla yhdeksi.

Major Bursts

Esimerkkejä Burst-taiteesta koristavat joitakin maailman arvostetuimmista taidekokoelmista. Massiivinen "Blast I" (1957), joka mittaa 228,7 x 114,4 cm, roikkuu MoMA:ssa New Yorkissa. Siinä valtava punainen pallo leijuu stoisesti yhtä uhkaavan mustan, ilmeikkään merkin ryhmän yläpuolella. Tämä ikoninen kuva aloitti sarjan, ja runollisesti latautunut uudelleentulkinta sen ikonografiasta ilmestyi jälleen vuonna 1973, vain vuosi ennen Gottliebin kuolemaa. Teoksessa "Burst" (1973), yksi viimeisistä maalauksista, jotka taiteilija loi ennen kuolemaansa, punainen pallo on pehmentynyt ja alkanut purkautua, lähettäen vaaleanpunaisia auringonsäteitä ilmakehään. Samaan aikaan kaoottinen ilmeikkäiden merkkien ryhmä on hajonnut eräänlaiseksi muotojen perheeksi, uppoamalla horisontin alapuolelle, näyttäen ikään kuin päästävän lonkeroita ja siemeniä avaruuteen.

Adolph Gottlieb - Blast I, 1957. Öljy kankaalle. 7' 6" x 45 1/8" (228,7 x 114,4 cm). Philip Johnson -rahasto. © Adolph ja Esther Gottlieb -säätiö/Lisensoitu VAGAlle, New York, NY. MoMA-kokoelma.

Muiden kuuluisien Burst-taideteosten joukossa on "Blues" (1962), joka on nyt Smithsonian American Art Museumin kokoelmassa. Sen sininen ja musta väripaletti on synkkä ja rauhoittava, pimeys näyttäytyy kuin pimennys tai solarisoitu jälkikuva. "Trinity" (1962), toinen monumentaalinen Burst, roikkuu Crystal Bridges Museum of American Artin pysyvässä kokoelmassa. Tämä 203,2 x 469,9 cm kangas laajentaa visuaalista kenttää vaakasuunnassa. Kolme kiinteää palloa—yksi sininen, yksi punainen ja yksi musta—leijuu avaruudessa elegantin kalligrafisten siveltimen jälkien kokoelman yläpuolella. Jäljet näyttävät heittävän harmaata varjoa, kun lempeä keltainen pallo leijuu keskikentässä ylä- ja alavyöhykkeiden välillä. "Bluesin" ja "Trinityn" esittämä vaihtelun kirjo osoittaa valtavan vaihtelun, jota Gottlieb tutki suhteellisen yksinkertaisessa teemassaan, antaen jokaiselle Burst-sarjan teokselle omaperäisen merkityksen.

Adolph Gottlieb-Ikoni, 1964. Öljy kankaalle. 144 x 100". ©Adolph ja Esther Gottlieb -säätiö.

Purskeen valmistautuminen

Vaikka hän aloitti maalaamisen 1920-luvulla, matka, jonka Gottlieb teki saavuttaakseen Burst-maalaustensa yksinkertaisen nerouden, alkoi 1930-luvulla. Silloin hän omaksui surrealistisen alitajunnan syleilyn. Hän tuli siihen oivallukseen, että tärkeimmät esteettiset ilmaisut ovat ajattomia, koska ne liittyvät perustavanlaatuisiin eksistentiaalisiin todellisuuksiin, kuten valtaan, pelkoon, syntymään ja kuolemaan: myyttien ainekseen. Hänen tutkimuksensa tästä ajattelutavasta johti häntä kehittämään ensimmäisen suuren maalaussarjansa, jota hän kutsui Pictographsiksi. Symboliseen, intuitiiviseen abstraktien muotojen kieleen perustuvat Pictographsit olivat rakenteeltaan ruudukkoja—yritys välittää eriytettyjä ilmaisuja todellisuudesta. Vaikka niitä pidettiin usein abstrakteina, Gottlieb kuvasi Pictographsiaan realistisiksi, koska ne ilmensivät todellista, ahdistavaa, salaperäistä inhimillistä tilaa. Hän maalasi niitä vuoteen 1951 asti, jolloin hän päätti, että aikakausi vaati jotain uutta. Yksinkertaista menetelmää etsiessään hän hylkäsi ruudukon ja jakoi kankaan kahteen osaan—ylä- ja alapuoleen, joiden välissä oli horisonttiviiva. Hän kutsui tätä uutta sarjaa Imaginary Landscapesiksi, koska ne välittivät olemassaolon sisäistä maisemaa, mukaan lukien emotionaaliset, älylliset, intuitiiviset ja alitajuiset olemisen tilat.

Adolph Gottlieb - Mies katsoo naista, 1949. Öljy kankaalle. 42 x 54" (106,6 x 137,1 cm). Taiteilijan lahja. © Adolph ja Esther Gottlieb -säätiö/Lisensoitu VAGAlle, New York, NY. MoMA-kokoelma.

Burst-sarja kehittyi Imaginary Landscapes -sarjasta, ja ne edustavat saman idean tislaamista. Gottlieb yksinkertaisti sen, mitä tapahtui Imaginary Landscapesin ylä- ja alapuolella, ja lopetti luottamasta todelliseen horisonttilinjaan jakamaan kangasta kahteen osaan. Mutta Burst-maalaukset edustavat myös eräänlaista lisäystä – tilan lisäämistä. Yksinkertaisimmillaan Gottlieb ymmärsi, että kun horisonttilinja poistettiin, ainoa asia ylä- ja alamuotojen välillä kankaalla oli tila, ja mitä suurempi kangas, sitä enemmän muodot levisivät, ja sitä enemmän tilaa näytti olevan. Mutta hän ei ajatellut tilaa vain mitattavana etäisyytenä. Siinä oli enemmän kyse maalauksen visuaalisen ja emotionaalisen maailman kokonaisuudesta. Muodot asuvat samassa tilassa, mutta vievät silti erillisiä alueita tilassa. Niiden värillinen tila on erillinen; niiden muodollinen tila on erillinen; niiden lineaarinen tila on ainutlaatuinen; ja niiden älyllinen tila on ainutlaatuinen. Lopulta tämä on se tilan käsite, joka oli elintärkeä siihen, miten Gottlieb näki Burst-maalauksensa, koska hän ymmärsi sen olemassaolon kokonaisuuden korostettuna ilmaisuna ja sen näennäisesti erillisten osien myyttinä.

Esittelykuva: Adolph Gottlieb - Trinity, 1962. Öljy kankaalle. 80 x 185 tuumaa. ©Adolph ja Esther Gottlieb -säätiö.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan