Valmiina, Aseta, Maalaa! Esityksellinen Maalaus IdeelArtilta
Kun Harold Rosenberg määritteli toimintamaalausta vuonna 1952, hän erotti nousevan liikkeen tulkitsemalla kankaan uudelleen ei kuvana vaan tapahtumana. Amerikkalaiset toimintamaalarit hylkäsivät paitsi jäljentämisen ja uudelleensuunnittelun käsitteet myös korvasivat ilmaisun toiminnalla tutkien radikaalisti spontaanisuuden, subjektiivisuuden, fyysisyyden ja jopa yksilön vapautumisen käsitteitä. Mutta performatiivinen maalaus ei ollut yksinomaan amerikkalainen ilmiö; se nousi samanaikaisesti ja suurelta osin itsenäisesti esiin ympäri maailmaa, Japanista Eurooppaan. Japanilainen toisen maailmansodan jälkeinen Gutai-liike, jonka perusti Jiro Yoshihara, hylkäsi perinteisen taiteen reaktionaarisen suunnan ja etsi ihmisen vapauden ruumiillistunutta todistetta, ylittäen puhtaan abstraktion ja siirtyen puhtaan luovuuden mahdollisuuksiin. Sen painotus kehon vuorovaikutukseen materiaalin kanssa kyseenalaisti syvällisesti kehon, aineen, ajan ja tilan välisen suhteen. Heidän maalisäiliöiden rikkomisensa ja musteeseen kastetun pallon heittäminen sai eurooppalaiset vastineensa, jotka usein veivät rajat vielä pidemmälle. Georges Mathieu esitti sotilaspuvussa live-maalaustapahtuman samalla kun hän omaksui kollektiiviset rituaalit toteuttaakseen voimakkaasti taiteen fyysisen ja materiaalisen prosessin, samoin kuin Niki de Saint Phalle, joka käytti kivääriä väkivaltaisessa toimintamaalauksessaan korostaakseen taiteen raaka-aineen karkeutta. Epäsäännöllinen, raivokas tai mietiskelevä – performatiivinen maalaus hämärtää rajan kehon ja mielen, ajatuksen ja sen ruumiillistuman välillä. Jos etsit teosta, joka vetää sinut pohdintaan ja paljastaa henkilökohtaisimmat tunteesi – valitse yksi kiehtovimmista ruumiillisista teoksistamme.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 osoittaa osuvasti Clément’n omaleimaisen värin tutkimisen runollisen eleen kautta, joka on täynnä monikerroksisia merkityksiä. Akvatintti paperille antaa hänelle mahdollisuuden käyttää eleellistä vapauttaan, fyysisyyttään, kokeiluaan ja välittömyyttään, mikä näkyy kaarevana, graafisena ilmaisuna hillitsemättömästä väristä ja viivasta. Kun Clément paljastaa rajoittamattomat ja fyysiset liikkeensä, jotka usein muistuttavat tanssia, hän rohkeasti vaihtelee ilmaisun ja sommittelun etsinnän välillä pyrkien yhdistämään esteettisen hienovaraisuuden sommittelulliseen voimaan. Clément on ranskalainen abstrakti maalarija, jonka teokset kumpuavat elinikäisestä värin, viivojen, kaarien, fyysisyyden ja tilan tutkimuksesta. Hän asuu ja työskentelee Nîmesissä, Etelä-Ranskassa.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Akvatintti BFK Rives -paperille. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
Tämä uusin teos Fattovich’lta ilmaisee häiritsevästi hänen kaikkein alkuperäisimmät tunteensa reagoimalla ruumiillisesti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Red Cloud vangitsee hänen rohkeat yrityksensä sukeltaa alitajuntaan leikkien sommittelulla ja soveltaen surrealistista automaattisuuden strategiaa. Hänen nopea maalauksen levityksensä tiivistää Fattovichin tunneilmaisun, joka löytyy hänen alitajuntansa pohjattomista syvyyksistä. Hänen äkilliset liikkeensä tuottavat karkeaa ja puhdasta työtä, joka sisältää modernin maailman sirpaleita ja vaihtelee ilmestymisen ja katoamisen välillä ja päinvastoin. Fattovich on italialainen abstrakti maalarija, joka käyttää surrealistista automaattisuuden strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia ja tunteikkaita teoksia, jotka välittävät aution ja rappeutumisen tunteita. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachillä, Floridassa.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Sekatekniikka kankaalle. 187.96 x 213.36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller on kiehtova osoitus Frost’n ainutlaatuisesta maalaus- ja kollaasitekniikan yhdistelmästä. Hän käyttää akryylia ja kevyttä kiveä säkki-, purje- ja kangaspinnoilla, asettaa ne kerroksittain ja maalaa muodot kirkkain värein. Hänen tekniikkansa on nopea, harkitsematon ja epätavanomainen, sillä hän antaa vaiston ja intuitiota ohjata luomisprosessia. Hänen elinvoimainen, raaka energiansa, joka on saanut vaikutteita punk-estetiikasta, ilmentää vapautta ja spontaanisuutta kaikissa hänen käsitteellisissä ilmaisuissaan, kun taas kirkkaat värit vangitsevat hänen suoran, välittömän olemuksensa. Erittäin intuitiivinen Frost ammentaa vaikutteita toimintamaalauksesta ja automaattisesta piirtämisestä, jotka sallivat hänen impulssiensa muuntua kaikkein vangitsevimmiksi taideteoksiksi. Frost on englantilainen abstrakti taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, jonka elinvoimaiset, värikkäät maalaukset ja vedokset ilmentävät rock-musiikin raakaa energiaa ja vapautta. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryyli ja sekatekniikka kankaalla. 76.2 x 121.9 cm.
Jill Moser - 7.30
Kirjoitetun kielen historian kieppuvista syvyyksistä inspiroituneena Moser’n kiinnostus visuaaliseen ja indeksi-kieleen paljastuu hänen epäsäännöllisissä ja arvaamattomissa liikkeissään, jotka paljastavat hänen voimakkaimmat tunteensa. Hänen voimakkaat, hillitsemättömät siveltimenvedot, ohuet ja hienorajat ylittävät rajat, tuloksena on runollinen, eleellinen ilmaisu, joka on mietiskelevä ja pohdiskeleva. 7.30 näyttää hänen työnsä spontaanisuuden, joka on saavutettu menetelmällisellä, indeksi-prosessilla, joka mahdollistaa hänen henkilökohtaisen kehittymisensä jokaisen teoksen kautta. Hän tasapainottaa tarkasti teostensa paljastavaa ja tulkitsevaa puolta rohkaisten katsojaa lähestymään maalauksia aktiivisesti. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalaamisen, kirjoittamisen ja liikkuvan kuvan leikkauspistettä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Jill Moser - 7.30, 2013. Akryyli ja öljy paperilla. 76.2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
Osa Big Melt -sarjaa, tämä teos tallentaa hetken, jolloin kiinteä muuttuu nesteeksi, kuten jää sulaa vedeksi. Pigmenttikynällä ja jäällä luotu Peerna piirtää vaistonvaraisesti pystysuoria pigmenttiviivoja heijastamattomilla ja sulavilla liikkeillä pinnalla, joka muistuttaa tanssia, kun syntyvät piirrokset vangitsevat jään esisulamisen äänen. Sitten hän menetelmällisesti levittää jäätä koko pinnalle, lisäten ajoittain vettä, jotta viivat sulavat ja valuvat. Kun vesi kuivuu, teos lakkaa itsensä tekemisestä. Nopeasta ja vaarallisesta jäätikön sulamisesta inspiroituneena Peerna omistaa työnsä ilmastonmuutoksen uhkaavan vaaran tiedostamisen lisäämiseksi. Peerna on Virossa syntynyt taiteilija, joka työskentelee eri tyylilajeissa ja luo abstrakteja piirroksia ohuelle muovipaperille intuitiivisten fyysisten liikkeiden kautta, jotka ovat saaneet vaikutteita ja muistuttavat tanssia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmenttikynä ja vesi mylarilla. 134.62 x 91.44 cm.
Macha Poynder - Without Stopping
Uusin teos Poynderlta, Without Stopping on tunteikas ja virkistävä teos, jossa Poynderin sulava, aineeton ja runsas kosketus, ilmaistuna eleessä, viivassa ja värissä, yhdistyy ennennäkemättömään laajentuneen havaintokokemuksen kokonaisuuteen. Hänen levottomat ja teksturoidut pinnat paljastavat määrittelemättömän risteyksen roiskuneen/kastetun maalin, myrskyisien siveltimenvetojen ja viivojen sekä harkitun, hallitun liikkeen ja tarkkuuden välillä. Hän yhdistelee automaattista piirtämistä, performatiivisia eleitä ja intuitiivisia värivalintoja tuodakseen esiin alitajuntansa kaikkein alkuperäisimmät puolet. Hänen työnsä ilmeinen sattumanvaraisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpäisemättömät salaisuudet. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto ammentaa vaikutteita abstraktin ekspressionismin filosofiasta ja esteettisistä periaatteista.
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Akryyli ja pastelli venyttämättömällä kankaalla. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest tunnetaan jazzista inspiroituneista abstraktioistaan, jotka tasapainottelevat maalauksen ja veistoksen rajalla. Tilalliset illuusiot ja kolmiulotteiset reliefirakenteet kerrostetusta, kollaasipaperista resonoivat jazzin rytmisten ja harmonisten rakenteiden kanssa, jotka vaihtelevat muotojen ja tyylilajien välillä. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 havainnollistaa jazzin monimutkaisten rytmien luomaa tilaa ja liikettä sekä korostaa selkeää kolmiulotteisuutta, joka hämärtää kahden- ja kolmiulotteisen tilan rajaa, kun hän (uudelleen)luo materiaalisen liikkeen värillisen tilan todellisessa maailmassa. Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka inspiraationa on musiikki ja erityisesti jazz. Hän asuu ja työskentelee Philadelphian lähellä.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Paperit, öljy, flashe, lyijykynä, MSA-geeli. 81.28 x 81.28 cm.
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
Untitled (Ref 12102) ilmentää Reyna’n omaleimaista tekniikkaa, jossa mustetta laimennetaan ja vettä lisätään paperille, jolloin värit hajaantuvat ja vuorovaikuttavat epätavallisilla tavoilla. Värit hajaantuvat ja leviävät, värähdellen ja ylittäen alkuperäiset rajansa, samalla kun sommitelma värähtelee ulospäin laajeten sopusointuisesti tilaan. Untitled (Ref 12102) tasapainottaa tyylikkäästi Reynán sitoutumisen huolelliseen sommitelman lineaaristen ja tilallisten ominaisuuksien suunnitteluun ja luonnonvoimien sallimiseen ottaa prosessi haltuunsa ja ohjata sitä arvaamattomasti. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti maalarija, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen eleelliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä kirkkailla värisuhteillaan ja taitavilla perspektiivin ja tilan tutkimuksillaan.
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Muste paperilla, kiinnitetty kankaalle. 100 x 108 cm.
Tutustu lisää performatiivisiin maalauksiin!
Kuvassa: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installaationäkymä.
Jovana Vuković
