Valmiina, Aseta, Maalaa! Esityksellinen Maalaus IdeelArtilta
Kun toimintamaalausta määriteltiin vuonna 1952, taidekriitikko Harold Rosenberg erotteli nousevan liikkeen tulkitsemalla kangasta ei kuvana vaan tapahtumana. Amerikkalaiset toimintamaalarit hylkäsivät paitsi minkäänlaisen jäljennöksen tai uudelleensuunnittelun käsitteen, myös korvasivat ilmaisun toiminnalla, kun he radikaalisti tutkivat spontaanisuuden, subjektiivisuuden, fyysisyyden ja jopa yksilön vapautumisen käsitteitä. Mutta performatiivinen maalaus ei ollut yksinomaan amerikkalainen ilmiö; se nousi samanaikaisesti ja suurelta osin itsenäisesti ympäri maailmaa, Japanista Eurooppaan. Gutai-liike, japanilainen sodanjälkeinen ryhmä, jonka perusti Jiro Yoshihara, hylkäsi perinteisen taiteen reaktiivisen suuntauksen ja pyrkiessään ihmisen vapauden ruumiilliseen todistamiseen ylitti puhtaan abstraktion ja siirtyi puhtaan luovuuden mahdollisuuksiin. Sen painotus ruumiilliselle vuorovaikutukselle materiaalin kanssa kyseenalaisti syvästi kehon, aineen, ajan ja tilan välisen suhteen. Heidän maalauspullojen rikkomisensa ja musteeseen kastetun pallon heittäminen sai eurooppalaisia vastineita, jotka usein ylittivät rajat vieläkin enemmän. Georges Mathieu esitti live-maalaustoimintaa pukeutuneena sotilasuniformuun samalla kun hän omaksui kollektiiviset rituaalit pakottaakseen fyysisen ja materiaalisen prosessin toteuttamisen taiteen tekemisessä, samoin kuin Niki de Saint Phalle, joka käytti kivääriä väkivaltaisessa toimintamaalauksessaan korostaakseen taiteen karkean materiaalisuuden. Epäsäännöllinen, raivokas tai mietiskelevä - performatiivinen maalaus hämärtää rajan kehon ja mielen; idean ja sen ruumiillistuman välillä. Jos etsit teosta, joka vetää sinut pohdintaan ja kaivaa esiin henkilökohtaisimmat tunteesi - valitse yksi meidän kiehtovimmista ruumiillisen fyysisyyden teoksista.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 osoittaa osuvasti Clément:n erottuvan värin tutkimuksen lyyrisen eleen kautta, joka on varustettu monilla merkityksillä. Akvatinta paperilla antaa hänelle mahdollisuuden harjoittaa eleellistä vapauttaan, fyysisyyttään, kokeilua ja välittömyyttä, mikä johtaa kaarevaan, graafiseen ilmaisemiseen rajoittamattomasta väristä ja viivasta. Kun Clément paljastaa rajoittamattomat ja fyysiset liikkeensä, jotka usein muistuttavat tanssia, hän rohkeasti vaihtelee ilmaisun ja komposition etsinnän välillä pyrkien yhdistämään esteettisen hienovaraisuuden ja komposition voiman. Clément on ranskalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset syntyvät elinikäisestä värin, viivojen, kaarien, fyysisyyden ja tilan tutkimuksesta. Hän asuu ja työskentelee Nîmesissä, Etelä-Ranskassa.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Akvatinta BFK Rives -paperille. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Punainen Pilvi
Tämä uusin Fattovichilta häiritsevästi ilmaisee hänen primordiaalisimmat tunteensa reagoimalla visceraalisesti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Red Cloud vangitsee hänen rohkeat yrityksensä syvälle sukeltamiseen subliminaaliseen, kun hän leikkii sommittelulla soveltaen surrealistista automaattistrategiaa. Hänen nopea maalaustekniikkansa tiivistää Fattovichin emotionaalisen ilmaisun, joka löytyy hänen alitajuntansa syvyyksistä. Hänen äkilliset liikkeensä tuottavat karkean ja puhtaan teoksen, joka yhdistää modernin maailman fragmentteja ja vaihtelee näkyvyyden ja näkymättömyyden välillä. Fattovich on italialainen abstrakti taiteilija, joka käyttää surrealistista automaattistrategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia, tunteellisia teoksia, jotka välittävät autiuden ja rappeutumisen tunteita. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachilla, Floridassa.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Sekatekniikka kankaalle. 187,96 x 213,36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller on kiehtova esitys Frost:n ainutlaatuisesta maalaamisen ja kollaasin yhdistelmästä. Hän käyttää akryylia yhdessä pumice-kiven kanssa säkkikankaalla, purjekankaalla ja kankaalla, ja järjestää ne kerroksiin ja maalaa muodot eloisilla väreillä. Hänen tekniikkansa on nopea, harkitsematon ja epäortodoksinen, sillä hän antaa vaistonsa ja intuitionsa ohjata luovaa prosessia. Hänen elinvoimainen, raaka energiansa, joka on saanut inspiraationsa punk-estetiikasta, ilmentää vapautta ja spontaaneutta kaikissa hänen käsitteellisissä ilmaisussaan, kun taas eloisat värit vangitsevat hänen viskeraalisen, välittömän itsensä. Erittäin intuitiivinen, Frost saa inspiraationsa toiminta-maalaamisesta ja automaattisesta piirtämisestä, jotka antavat hänen impulsseilleen mahdollisuuden muuntua kaikkein vangitsevimmiksi taideteoksiksi. Frost on englantilainen abstrakti taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, jonka elinvoimaiset, värikkäät maalaukset ja painatukset ilmentävät rockmusiikin raakaa energiaa ja vapautta. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryyli ja sekatekniikka kankaalla. 76.2 x 121.9 cm.
Jill Moser - 7.30
Inspiroituneena kirjoitetun kielen historian kieppuvista syvyyksistä, Moser:n viehätys visuaalista ja indeksiaalista kieltä kohtaan paljastuu hänen epäsäännöllisissä ja arvaamattomissa liikkeissään, jotka paljastavat hänen intensiivisimmät tunteensa. Hänen energiset, hillitsemättömät siveltimenvedot, ohuet ja rajatusti hienot viivat, johtavat lyyriseen, eleelliseen ilmaisuun, joka on mietiskelevä ja pohdiskeleva. 7.30 esittelee hänen työnsä spontaanisuuden, joka saavutetaan systemaattisen, indeksiaalisen prosessin kautta, joka mahdollistaa hänen henkilökohtaisen kehittymisensä jokaisessa teoksessaan. Hän tasapainottaa huolellisesti teostensa paljastavaa ja tulkitsevaa puolta kannustaen katsojaa lähestymään hänen maalauksiaan aktiivisesti. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalaamisen, kirjoittamisen ja elävän kuvan risteyskohtia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Jill Moser - 7.30, 2013. Akryyli ja öljy paperilla. 76,2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Suuri sulaminen #16
Osa Big Melt -sarjaa, tämä teos vangitsee hetken, jolloin kiinteä aine muuttuu nesteeksi, samankaltaisesti kuin jää sulaa vedeksi. Luotu pigmenttipuuvärillä ja jäällä, Peerna piirtää vaistomaisesti pystysuoria pigmenttiviivoja pinnan heijastamattomissa ja fluidimaisissa liikkeissä, jotka muistuttavat tanssia, kun syntyvät piirustukset kapseloivat jään esisulatuksen äänen. Sitten hän systemaattisesti levittää jäätä koko pinnalle, lisäten satunnaisesti vettä, jotta viivat sulavat ja tippuvat. Kun vesi kuivuu, itse teos on lakannut syntymästä. Nopeasta ja vaarallisesta jäätikön sulamisesta inspiroituneena Peerna omistaa työnsä ilmastonmuutoksen välittömästä uhasta tietoisuuden lisäämiseksi. Peerna on virolaislähtöinen taiteilija, joka työskentelee eri genreissä ja luo abstrakteja piirustuksia ohuelle muovipaperille intuitiivisten fyysisten liikkeiden kautta, jotka ovat inspiroituneita ja muistuttavat tanssia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmenttipensseli ja vesi mylarilla. 134,62 x 91,44 cm.
Macha Poynder - Ilman Pysähtymistä
Uusimmat uutiset Poynderilta, Ilman Pysähtymistä on emotionaalinen ja virkistävä teos, jossa Poynderin sulava, aineeton ja runsas kosketus ilmenee eleissä, viivoissa ja väreissä, yhdistyy ennennäkemättömään laajentuneen havaintokyvyn kokemukseen. Hänen häiritsevät ja teksturoidut pinnat paljastavat määrittelemättömän risteyksen roiskuneen/uppoutuneen maalin, myrskyisten siveltimenvedosten ja viivojen välillä, joissa on tarkoituksellinen, hallittu liike ja huolellinen tarkkuus. Hän yhdistää automaattista piirtämistä, performatiivisia eleitä ja intuitiivisia väri-valintoja tuodakseen esiin alitajuntansa kaikkein primitiivisimmät aspektit. Hänen työnsä ilmeinen satunnaisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpitunkemattomat mysteerit. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto on saanut inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.
Macha Poynder - Ilman pysähtymistä, 2020. Akryyli ja pastelit venyttämättömällä kankaalla. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chickin 'Chelsea Shuffle' #4
Priest on tunnettu jazzista inspiroituneista abstraktioistaan, jotka tasapainoilevat maalaamisen ja veistämisen rajalla. Kerroksellisten, kollaasitekniikalla tehtyjen paperirakenteiden tilalliset illuusiot ja 3-D-reliefit resonoivat jazzin rytmisissä ja harmonisissa rakenteissa, jotka vaihtelevat muotojen ja genrejen välillä. Jazz: Chickin 'Chelsea Shuffle' #4 havainnollistaa tilaa ja liikettä, jonka monimutkaiset jazz-rytmit luovat, ja korostaa voimakasta kolmiulotteisuutta, joka hämärtää rajan kahden- ja kolmiulotteisen tilan välillä, kun hän (uudelleen)luo materiaalista liikettä värillisen tilan todellisessa maailmassa. Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jota inspiroi musiikki ja erityisesti jazz. Hän asuu ja työskentelee Philadelphian lähellä.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Paperit, öljy, flashe, lyijykynä, MSA-geeli. 81,28 x 81,28 cm.
Martín Reyna - Nimetön (Ref 12102)
Nimettömässä teoksessa (Ref 12102) ilmenee Reynan ainutlaatuinen tekniikka, jossa mustetta laimennetaan ja lisätään vettä paperille, jotta värit hajaantuvat ja vuorovaikuttavat kaikkein epätavallisimmilla tavoilla. Värit hajaantuvat ja leviävät, värähdellen armollisesti ja ylittäen alkuperäiset rajansa, samalla kun itse kompositio värähtelee ulospäin, laajentuen harmonisesti tilaan. Nimettömässä teoksessa (Ref 12102) on elegantti tasapaino Reynan sitoutumisen välillä suunnitella huolellisesti kompositioidensa lineaariset ja tilalliset ominaisuudet sekä antaa luonnonvoimien vallata prosessi ja johtaa sitä kaikkein arvaamattomimmalla tavalla. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taiteilija, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen eleelliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä niiden säihkeiden väriyhteyksien ja taitavien perspektiivin ja tilan tutkimusten avulla.
Martin Reyna - Nimetön (Ref 12102), 2012. Muste paperille kiinnitettynä kankaalle. 100 x 108 cm.
Löydä lisää esittävää maalausta!
Esittelykuva: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković
