6 Tärkeää Etelä-Aasian Naispuolista Abstraktia Taiteilijaa

Toinen museon näyttely, joka jäi COVID-19-pandemian varjoon, on Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, joka avattiin Philadelphia Museum of Artissa varhain keväällä, juuri ennen kuin kaupunki meni sulkuun. Näyttely keskittyy kuuden eteläaasialaisen naistaiteilijan abstrakteihin teoksiin: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi ja Zarina. Kuraatio on monisukupolvinen ja tuo yhteen laajan valikoiman esteettisiä näkökulmia, valottaen vain pienen otoksen monimuotoisuudesta, joka on olemassa eteläaasialaisessa nykyaikaisessa abstraktiossa. Kuten näyttelyn nimi viittaa, jokainen teos käyttää jollain tavalla muodollista elementtiä, joka on viiva. Kuitenkin yhtä tärkeä on sana "fault". Kuraattori Amanda Sroka teki selvästi päätöksen keskittyä taiteilijoihin ja teoksiin, jotka ylittävät muodolliset huolenaiheet, laajempaan kulttuuriseen kommentointiin. Kerta toisensa jälkeen näyttelyssä materiaalisuus sekoittuu merkitykseen, kun nämä taiteilijat purkavat erilaisia vikoja tutkiakseen liminaalisia, muuntuvia, muuttuvia alueita, joissa tärkeimmät sosiaaliset huolemme ilmenevät, tarjoten runollista kommentaaria kysymyksistä kuten sukupuoliroolit, ilmastonmuutos, ihmismuutto, poliittiset konfliktit, henkilökohtainen identiteetti ja uskonnollinen suvaitsemattomuus. IdeelArt tarjoaa tarkemman katsauksen jokaisen kuuden tässä näyttelyssä esitellyn taiteilijan käytäntöihin, joka avautuu uudelleen 6. syyskuuta.

Zarina Hashmi (s. 1937, Aligarh, k. 2020, Lontoo)

IdeelArt profiloiti ensimmäisenä tämän poikkeuksellisen taiteilijan, jota hän mieluummin kutsui yksinkertaisesti Zarinaksi, kun hän kuoli tänä toukokuussa. Intian jakamisesta lapsena syvästi vaikuttuneena Zarina omisti studioharjoituksensa henkilökohtaisten kokemustensa ilmaisemisen tutkimiselle taiteen kautta. Hänen teoksensa herättävät geometrisen abstraktion kieltä, samalla kun ne sisältävät visuaalisia viittauksia hänen muuttuvista muistoistaan kodista, joka ei koskaan ollut kiinteä yhdessä paikassa, kuten kartat, talot ja käsinkirjoitetut kirjeet. Itse elinikäinen maahanmuuttaja, teos, joka on mukana Fault Lines -näyttelyssä, on hänen nyt ikoninen puuleikkosarjansa "Nämä kaupungit tahriutuneina autiomaahan (Adrienne Rich Ghalibin jälkeen)" (2003), joka tiivistää sotien runtelemien paikkojen ilmakartat, joissa rajat ovat joustavia, minimaalisiin, lineaarisiin, mustavalkoisiin kompositioihin.

Zarina Hashmi - 9 Teosta: Nämä kaupungit tahrattu erämaahan (Adrienne Rich Ghalibin jälkeen), 2003. Portfolio yhdeksästä puuleikkauksesta, joissa on mustalla painettua urdu-tekstiä Okawara-paperilla ja kiinnitetty Somerset-paperille. Sivukoko: 16 x 14 tuumaa (40,6 x 35,5 cm). Kaikki painokset 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (s. 1937, Karachi, k. 1990, Vadodara)

Useita Bombay Progressive Artists Groupin jäseniä aikanaan tuntenut Nasreen Mohamedi oli inspiroitunut Wassily Kandinskyn ja Kazimir Malevitšin spiritualismista. Hän kehitti erottuvan visuaalisen kielen, joka mahdollisti hänen tiivistää vuorovaikutuksensa ajan, tilan ja luonnon kanssa hienovaraisiksi geometrisiksi abstrakteiksi kompositioiksi. Vaikka hänen viivapohjaiset piirustuksensa ovat usein monimutkaisia ja kerroksellisia, niissä on mietiskelevä rauhallisuus.

Nasreen Mohamedi - Nimetön, 1975. Muste ja guassi paperilla. 19 x 24 tuumaa (48,3 x 61 cm). Metropolitanin taidemuseo.

Sheela Gowda (s. 1957, Bhadravati)

Sheela Gowdalle on olennaista, että hän rakentaa taideteoksensa itse. Hän rakentaa veistoksensa ja installaatioonsa jokapäiväisistä materiaaleista, joita naiset Intiassa käyttävät käsitöissään ja työtoiminnoissaan. Pigmentiksi hän käyttää mielellään kumkuma-jauhetta, jota käytetään otsan värjäämiseen hengellisissä seremonioissa Intiassa, ja se voi liittyä seitsemään ihmisen energiaspiraaliin, joita kutsutaan chakroiksi. Gowdalla on kaksi teosta näyttelyssä Fault Lines: yksi, joka on tehty öljytölkeistä ja muistuttaa suorakulmaista, slummitaloa; ja yksi, joka käyttää lehmänlantatiiliä ja pigmenttiä luodakseen kaarevan, minimalistisen viivan lattialle. Vaikka hänen teoksensa sisältävät usein narratiivisia elementtejä ja liittyvät selvästi nykyaikaisiin feministisiin huoliin, Gowda uskoo, että merkitys on juurtunut niiden materiaalisiin todellisuuksiin, ja hän pitää teoksiaan avoimina ja abstrakteina.

Sheela Gowda - Nimetön, 1997, installaatio näkymä. 10 kappaletta: lanka, pigmentti, neulat. Mitat vaihtelevat (noin 120 x 300 tuumaa) +91 Foundation (Shumita ja Arani Bose kokoelma), New York. Kuva: Philadelphia Museum of Art.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)

Tekstiilitekniikan erikoistumisensa kautta Priya Ravish Mehra kehitti monialaisen käytännön, joka runollisesti valottaa hienon taiteen, käsityön ja arjen elämän risteystä. Hänen herkät kudotut paperityönsä omaavat intensiivisen, mutta herkän kauneuden ja rakenteen. Mehra tunnettiin asiantuntijana vähän ymmärretyssä Rafoogari-työssä, jossa yksilöt paikkaavat tai säilyttävät vaurioituneita vaatteita ja muita tekstiilejä. Hänellä oli esi-isäjuuria perinteessä, ja hän näki rafoogarit kankaan parantajina. Hän selitti, että hänen Rafoogari-teoksensa, jotka käyttivät samoja perinteisiä menetelmiä luodakseen monimutkaisia, kerroksellisia, kolmiulotteisia, abstrakteja kompositioita, voitaisiin tulkita hänen yrityksikseen parantaa "elämän syöpyneitä kankaita". Teos, joka esiteltiin Fault Lines -näyttelyssä, yhdistää paperinvalmistuksen ja kudonnan käsityöt, sekoittaen geometristen ja biomorfisten viivojen ja muotojen kieltä ikoniseksi esimerkiksi hänen totemisesta, minimalistisesta visiostaan.

Priya Ravish Mehra - Nimetön 5, 2016. Jute-kankaan pala, jossa on Daphne-massaa. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (s. 1965, Najibabad)

Sukupolvien juuret koruissa ja metallityössä, sekä kultaseppien ympäröimä studio tekevät metalleista äärimmäisen tärkeitä Prabhavathi Meppayilin työlle. Kuitenkin hänen käyttönsä tästä materiaalista liittyy vain vähän koristeluun tai hyödyllisyyteen. Hän on kiinnostunut siitä, miten metalli elää rinnakkain hänen veistoksellisten tukijensa kanssa, jotka ovat yleensä valkoisia tai muita hillittyjä monochromeja. Hän luo minimaalista, ruudukkomaisia kompositioita erilaisista metallelementeistä, jotka saavat läsnäolon eräänlaisena kirjoituksena tyhjää taustaa vasten. Meppayilin Fault Lines -näyttelyyn luoma teos koostuu kuudestatoista neliöpaneelista, jotka on maalattu valkoisella gessolla. Paneelien pinnoille on upotettu kuparilankoja. Gesso osittain peittää langat, muuttaen teoksen eräänlaiseksi palimpsestiksi tai käsikirjoitukseksi, joka on poistamisprosessissa. Teoksen abstraktit ominaisuudet ovat vastakohtana sille, että tämä taiteilija pyyhkii ja kirjoittaa uudelleen hänen materiaalinsa historiaa.

Prabhavathi Meppayil - se/sata kuusi, 2018. Gesso-paneeli, jossa on thinnam-leima. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 tuumaa (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (s. 1985, New Delhi)

Tanya Goel valmistaa omat pigmenttinsä materiaaleista, joita hän kerää arkkitehtonisten purkutyömaiden ympäriltä New Delhissä. Ne värikkäät, monimutkaiset, kerrokselliset, geometriset kuviot, joita hän luo näillä pigmenteillä, sisältävät eräänlaisen materiaalikartan nykyaikaisen Intian muutoksista. Hänen kompositionsa voitaisiin myös yksinkertaisesti tulkita matemaattisten kaavojen visualisoinniksi, joita Goel rakentaa ja sitten vapaasti rikkoo, vaihdellen järjestyksen ja vapauden välillä. Fault Lines -näyttelyä varten Goel loi paikkakohtaisen installaation, joka käyttää minimaalista, lineaarista kompositiota, joka on valmistettu luonnonkivestä sekoitettuna indigojauhepigmenttiin, joka on lyöty seinään rakennustyöläisten käyttämällä viivaimella, kartuttaakseen merenpinnan muutoksia.

Tanya Goel - merkintä x:ssä, y:ssä, z:ssä, 2015. Grafiitti, pigmentti ja öljy kankaalla. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 tuumaa). © Tanya Goel

"Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia" on esillä Philadelphia Museum of Art -museossa 25. lokakuuta 2020 asti.

Esittelykuva: Tanya Goel - Mekanismit 3, 2019. Värjätty paperisilkki, lyijykynät, värikynät ja akryyli kankaalla. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park