6 Tärkeää Etelä-Aasian Naispuolista Abstraktia Taiteilijaa
Yksi COVID-19-pandemian vuoksi sivuun jääneistä museonäyttelyistä on Fault Lines: Etelä-Aasian taiteilijoiden nykyabstraktiota, joka avautui Philadelphia Museum of Artissa varhain keväällä, juuri ennen kaupungin sulkeutumista. Näyttely keskittyy kuuden eteläaasialaisen naistaiteilijan abstrakteihin teoksiin: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi ja Zarina. Kuraattori on monisukupolvinen ja kokoaa yhteen laajan kirjon esteettisiä näkemyksiä, tuoden esiin vain pienen otoksen eteläaasialaisen nykyabstraktion moninaisuudesta. Näyttelyn nimen mukaisesti jokainen teos käyttää jollain tavalla viivan muodollista elementtiä. Toinen yhtä tärkeä sana on ”fault” eli vika. Kuraattori Amanda Sroka päätti selvästi keskittää taiteilijat ja teokset, jotka menevät muodollisten kysymysten ohi laajempaan kulttuuriseen kommentointiin. Kerta toisensa jälkeen näyttelyssä materiaalisuus sekoittuu merkitykseen, kun nämä taiteilijat repivät auki erilaisia vikoja tutkiakseen rajatiloja, muutoksia ja vaihtuvia alueita, joissa yhteiskunnan tärkeimmät kysymykset ilmenevät, tarjoten runollista kommentaaria esimerkiksi sukupuolirooleista, ilmastonmuutoksesta, ihmisten muuttoliikkeestä, poliittisista konflikteista, henkilökohtaisesta identiteetistä ja uskonnollisesta suvaitsemattomuudesta. IdeelArt tarjoaa tarkemman katsauksen kunkin kuuden taiteilijan käytäntöihin tässä näyttelyssä, joka avautuu uudelleen 6. syyskuuta.
Zarina Hashmi (s. 1937, Aligarh, k. 2020, Lontoo)
IdeelArt esitteli tämän poikkeuksellisen taiteilijan, joka halusi yksinkertaisesti tulla kutsutuksi Zarina, hänen kuoltuaan viime toukokuussa. Lapsena Intian jakautuminen vaikutti häneen syvästi, ja Zarina omisti työskentelynsä henkilökohtaisten kokemustensa ilmaisun tutkimiselle taiteen keinoin. Hänen sommitelmansa herättävät geometrisen abstraktion kielen, sisältäen visuaalisia viittauksia hänen vaihteleviin muistoihinsa kodista, joka ei koskaan ollut kiinteästi yhdessä paikassa, kuten karttoja, taloja ja käsinkirjoitettuja kirjeitä. Itse elinikäisenä muuttajana Fault Lines -näyttelyssä oleva teos on hänen nyt ikoninen puuleikkaussarja ”These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)” (2003), joka tiivistää sotien runtelemien alueiden ilmasta otettuja karttoja, joissa rajat ovat joustavia, minimalistisiksi, lineaarisiksi mustavalkoisiksi sommitelmiksi.
Zarina Hashmi - 9 teosta: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib), 2003. Portfolio yhdeksästä puuleikkauksesta, joissa urdun kielinen teksti painettuna mustana Okawara-paperille ja kiinnitetty Somerset-paperille. Arkin koko: 40,6 x 35,5 cm. Kaikki painokset 5/20. © Zarina Hashmi
Nasreen Mohamedi (s. 1937, Karachi, k. 1990, Vadodara)
Bombayn progressiivisten taiteilijoiden ryhmän useiden jäsenten aikalaisena – löyhänä taiteilijaliittona 1900-luvun puolivälissä, joka pyrki yhdistämään Intian vallitsevat tyylit nykyisen länsimaisen kulttuurin kanssa – Nasreen Mohamedi sai vaikutteita Wassily Kandinskyn ja Kazimir Malevichin henkisyydestä. Hän kehitti oman visuaalisen kielensä, joka antoi hänen tiivistää vuorovaikutuksensa ajan, tilan ja luonnon kanssa vivahteikkaiksi geometrisiksi abstrakteiksi sommitelmiksi. Vaikka hänen viivapohjaiset piirroksensa ovat usein monimutkaisia ja kerroksellisia, niissä on mietiskelevä hiljaisuus.
Nasreen Mohamedi - Nimeltämainitsematon, 1975. Muste ja guassi paperilla. 48,3 x 61 cm. The Metropolitan Museum of Art.
Sheela Gowda (s. 1957, Bhadravati)
Sheela Gowdalle on olennaista rakentaa teoksensa itse fyysisesti. Hän rakentaa veistoksensa ja installaationsa arkipäiväisistä materiaaleista, joita intialaiset naiset käyttävät käsitöissään ja työtehtävissään. Pigmenttinä hän käyttää mielellään kumkuma-jauhetta, jota käytetään otsan värjäämiseen Intian henkisissä seremonioissa ja joka liittyy ihmisen seitsemään energiakeskukseen eli chakraan. Gowdalla on kaksi teosta Fault Lines -näyttelyssä: yksi öljytölkeistä, joka muistuttaa suorakaiteen muotoista hökkelikotia; ja toinen, joka käyttää lehmänlannatiiliä ja pigmenttiä luodakseen lattialle kaarevan, minimalistisen viivan. Vaikka hänen teoksissaan on usein kertovia elementtejä ja ne liittyvät selvästi nykyfeministisiin kysymyksiin, Gowda uskoo merkityksen olevan kätkettynä niiden materiaalisiin todellisuuksiin ja pitää teoksiaan avoimina ja abstrakteina.
Sheela Gowda - Nimeltämainitsematon, 1997, installaationäkymä. 10 osaa: lanka, pigmentti, neulat. Mitat vaihtelevat (noin 305 x 762 cm). +91 Foundation (Shumita ja Arani Bose -kokoelma), New York. Kuva: Philadelphia Museum of Art.
Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)
Tekstiilikudonnan erikoistumisensa kautta Priya Ravish Mehra kehitti monialaisen käytännön, joka runollisesti valaisee taiteen, käsityön ja arjen leikkauspistettä. Hänen herkät kudotut paperityönsä ovat intensiivisen mutta hienovaraisen kauniita ja rakenteellisia. Mehra tunnettiin asiantuntijana vähän tunnetussa Rafoogari-työssä, jossa rikkinäisiä vaatteita ja muita tekstiilejä parsitaan tai korjataan. Hänellä oli perinteiset juuret tässä työssä ja hän näki rafoogarit kankaan parantajina. Hän selitti, että hänen Rafoogari-teoksensa, jotka käyttivät samoja perinteisiä menetelmiä monimutkaisten, kerroksellisten, kolmiulotteisten abstraktien sommitelmien luomiseen, voidaan tulkita hänen yrityksikseen parantaa ”elämän syöpymää kangasta.” Fault Lines -näyttelyssä esillä oleva työ yhdistää paperinvalmistuksen ja kudonnan käsityöt, sekoittaen geometrisen ja biomorfisen viivan ja muodon kieltä hänen totemisena, minimalistisena näkemyksenään.
Priya Ravish Mehra - Nimeltämainitsematon 5, 2016. Juuttikankaan pala ja Daphne-massa. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra
Prabhavathi Meppayil (s. 1965, Najibabad)
Korujen ja metallityön perinteiset juuret sekä kultaseppien ympäröimä työhuone ovat erittäin tärkeitä Prabhavathi Meppayilin työssä. Hänen tapansa käyttää tätä materiaalia ei kuitenkaan liity koristeellisuuteen tai hyötykäyttöön. Hän on kiinnostunut siitä, miten metalli elää rinnakkain hänen veistostensa tukirakenteiden kanssa, jotka ovat yleensä valkoisia tai muita hillittyjä yksivärisiä. Hän luo minimalistisia, ruudukkomaisia sommitelmia erilaisista metallielementeistä, jotka saavat vaikutelman eräänlaisesta kirjoituksesta tyhjää taustaa vasten. Fault Lines -näyttelyyn Meppayil loi rivin kuusitoista neliönmuotoista paneelia, jotka on maalattu valkoisella gessolla. Paneelien pinnassa on kuparilankoja. Gesso peittää lankoja osittain, muuttaen teoksen eräänlaiseksi palimpsestiksi eli käsikirjoitukseksi, jota ollaan pyyhkimässä pois. Teoksen abstraktit ominaisuudet ovat vastakohtana sille kirjaimelliselle merkitykselle, että taiteilija pyyhkii ja kirjoittaa uudelleen materiaalinsa historiaa.
Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six, 2018. Gessopaneeli, johon on painettu thinnam. 80,96 x 94,3 x 2,86 cm. Esther Schipper © Andrea Rossetti
Tanya Goel (s. 1985, New Delhi)
Tanya Goel valmistaa omat pigmenttinsä materiaaleista, joita hän kerää arkkitehtuurin purkutyömailta New Delhissä. Hänen värikkäät, monimutkaiset, kerrokselliset, geometriset kuviot sisältävät eräänlaisen materiaalisen kartan nykyisen Intian muutoksesta. Hänen sommitelmansa voidaan myös yksinkertaisesti tulkita matemaattisten kaavojen visualisoinniksi, joita Goel rakentaa ja sitten vapaasti rikkoo, vaihdellen järjestyksen ja vapauden välillä. Fault Lines -näyttelyyn Goel loi paikkasidonnaisen installaation, joka käyttää minimalistista, lineaarista sommitelmaa luonnollisesta tiilestä ja indigopigmentistä, joka on levitetty seinälle rakennustyöläisten käyttämällä viivaimella, kartoittaen merenpinnan muutosta.
Tanya Goel - merkintä x, y, z, 2015. Lyijykynä, pigmentti ja öljy kankaalle. 213,3 x 274,3 cm. © Tanya Goel
Fault Lines: Etelä-Aasian taiteilijoiden nykyabstraktiota on esillä Philadelphia Museum of Artissa 25. lokakuuta 2020 asti.
Kuvassa: Tanya Goel - Mechanisms 3, 2019. Värjätty paperisilkkikangas, lyijykynät, värikynät ja akryyli kankaalla. 243 x 198 cm. © Tanya Goel
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
