Lee Seung Jio ja Ytimen alkuperä
Etelä-Korea voi ylpeillä yhdellä maailman tehokkaimmista COVID-19 -vastauksista, ja siellä on tällä hetkellä myös yksi kesän kiehtovimmista abstraktin taiteen näyttelyistä: Lee Seung Jio: Advancing Columns, Korean kansallismuseossa modernin ja nykytaiteen alalla. Lee syntyi vuonna 1941,
Näyn vangitseminen
Näyttelyssä Lee Seung Jio: Advancing Columns esillä olevat 90 maalausta saattavat ensi silmäyksellä vaikuttaa useilta eri teossarjoilta. Jotkut ovat pääosin mustia; toiset mustavalkoisia; ja vielä toiset sisältävät monenlaisia värejä. Kaikki nämä teokset kuitenkin perustuvat samanlaiseen muotokieleen, joka on johdettu putkista. Koreassa Lee tunnetaan nimellä ”putkitaiteilija”, viitaten hänen maalauksissaan esiintyviin tunnistettaviin, lukemattomiin putki- ja putkiverkostoihin. Lee kutsui putki- tai putkimaalauksiaan Nucleus-sarjaksi. Kuten termi Origins, sana Nucleus viittaa johonkin keskeiseen perustaan. Lee piti putkia geometrisina, järkiperäisinä, välinpitämättöminä ja laskelmoivina. Lisäksi putki on eräänlainen moderni muoto, sillä nyky-yhteiskunta ei voisi toimia ilman erilaisia putkia ja johtoja. Se on kuitenkin myös muinainen muoto, joka ulottuu varhaisimpiin panhuiluihin ja akvedukteihin sekä ihmisen suoniin, valtimoihin ja hermosoluihin. Putket ovat yhtä aikaa moderneja ja muinaisia, symbolisia ja järkiperäisiä. Lee:n mielestä ne olivat siksi ihanteellinen aihe maalattavaksi.
Nucleus-sarja sai kuitenkin alkunsa myös hyvin henkilökohtaisesta kokemuksesta, jonka Lee koki matkustaessaan junassa – kokemuksesta, joka yhdistää muistin sisäisen maailman ja ulkoisen, fyysisen maailman. Junan kiitäessä maiseman ohi Lee oli nukahtamassa ikkunasta katsellen. Hänen juuri ja juuri auki olevat silmänsä näkivät, kuinka ohikiitävä, monivärinen ja monimuotoinen maisema hämärtyi geometrisiksi, yksivärisiksi viivoiksi. Kun hänen silmänsä lopulta sulkeutuivat, hänelle ilmestyi synteettinen, optinen näky. Se vaikutti häneen syvästi, mutta kun hän avasi silmänsä yrittäessään vangita näyn, se katosi. Lee vietti päiviä yrittäen saada näyn uudelleen kiinni studiossaan. Hänen elinikäinen pyrkimyksensä jatkaa Nucleus-sarjaansa sai alkunsa tästä näystä, jonka laukaisi nopeasti modernisoituva maailma hänen ohitseen kiitäessään ja sen optinen muisto hänen sulkeutuvien silmiensä takana.
Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Öljy kankaalle. 157,48 x 78,74 tuumaa
Yksilölliset näkökulmat
Kokemus, jonka Lee sai junassa, voi olla esimerkki onnen suosimasta valmistautuneesta mielestä. Ajoitus ja monet muut olosuhteet yhdistyivät luoden kuvan, joka johti kuvasarjaan, kaikki syntyneet taiteilijan mielessä, joka oli valmis vastaanottamaan näyn, ymmärtämään sen ja seuraamaan sitä loogisiin lopputuloksiin asti. Kuitenkin juuri se, että Lee uskalsi jatkuvasti seurata tätä näkemystä uransa aikana, teki hänestä yhden sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen sitkeytensä tavoitella jotain täysin omalaatuista, täysin abstraktia ja täysin irti perinteisistä menetelmistä oli poliittinen teko. Lee ja muut Originsin perustajat vaativat taiteellista vapautta, hyläten vakiintuneen akateemisen ja kriittisen järjestelmän. Näin he inspiroivat Dansaekhwa-taiteilijoita sekä 1970-luvun korealaisia konseptuaalisen taiteen tekijöitä ja loivat pohjan nykyisen korealaisen nykytaiteen monimuotoiselle ja ainutlaatuiselle kentälle.
Merkittävää Lee:ssä on kuitenkin se, että hänen koko tuotantonsa tarkasteltuna kokonaisuutena liittyy monin tavoin siihen, mitä pidetään korealaisen taiteen ja kulttuurihistorian olennaisimpana. Hänen Nucleus-maalaustensa yksinkertaisuus ja hillittyys herättävät mielikuvan neokonfutselaisuuden puhtaudesta ja säästäväisyydestä, joka oli Joseon-dynastian valtionuskonto Koreassa; hänen toistuvat variaationsa visuaalisesta teemasta etsien kuvitteellista ihannettaan heijastavat buddhalaisen sielun toistuvia elämiä Nirvanaan pyrkiessään; järkiperäisen muodon hyväksyminen merkityksen kantajana kuvastaa vanhimpien tunnettu korealaisten taideteosten, 8000 vuotta vanhojen neoliittisten saviastioiden hyödyllisyyttä ja yksinkertaisuutta. Luomalla modernin, viileän, objektiivisen ja abstraktin näkökulman, joka oli syvästi henkilökohtainen mutta samalla kiistatta yhteydessä kaikkein muinaisimpiin, yhteisiin korealaisiin perinteisiin, Lee määritteli korealaisen modernismin paitsi uuden tekemisen etsinnäksi myös oikeudeksi tehdä siitä oma.
Lee Seung Jio: Advancing Columns on esillä lokakuuhun 2020 asti Korean kansallismuseossa modernin ja nykytaiteen alalla Soulissa.
Kuvassa: Lee Seung Jio: Advancing Columns MMCA Gwacheonissa (MMCA). Asennuskuva
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
