Lee Seung Jio ja Ytimen alkuperä

Lisäksi Etelä-Korea, joka ylpeilee yhdellä tehokkaimmista COVID-19-vastauksista maailmassa, on tällä hetkellä myös yksi kesän kiehtovimmista abstraktin taiteen näyttelyistä: Lee Seung Jio: Advancing Columns, Kansallisessa nykyaikaisen ja nykytaiteen museossa, Koreassa. Syntynyt vuonna 1941,

Vision vangitseminen

Lee Seung Jio: Advancing Columns -näyttelyssä esillä olevat 90 maalausta saattavat aluksi vaikuttaa kuuluvan useisiin erillisiin teossarjoihin. Osa on pääasiassa mustia; toiset ovat mustavalkoisia; vielä toiset sisältävät värikirjon. Kuitenkin kaikki nämä teokset perustuvat samanlaiseen muotokieleen, joka on johdettu putkista. Koreassa Lee tunnetaan "putkitaiteilijana", viitaten hänen maalauksissaan näkyviin heti tunnistettaviin, lukuisiin putkien ja putkistojen verkostoihin. Lee kutsui putki- tai putkimaalauksiaan Nucleus-sarjakseen. Kuten termi Origins, sana Nucleus viittaa takaisin jonkin keskeiseen perustaan. Lee piti putkia geometrisina, rationaalisina, välinpitämättöminä ja laskelmoivina. Lisäksi putki on periaatteessa moderni muoto, sillä nykyaikainen yhteiskunta ei voisi olemassa ilman erilaisia putkia ja kanavia. Kuitenkin se on myös muinainen muoto, joka ulottuu varhaisiin panhuiluihin ja akvedukteihin, jopa ihmisen suoniin, valtimoihin ja neuroneihin. Putket ovat samanaikaisesti moderneja ja muinaisia, symbolisia ja rationaalisia. Leelle tämä teki niistä ihanteellisen aiheen maalattavaksi.

Nucleus-sarja sai kuitenkin alkunsa hyvin henkilökohtaisesta kokemuksesta, jonka Lee sai matkustaessaan junassa – kokemuksesta, joka liittyy sekä muistin sisäiseen maailmaan että ulkoiseen, fyysiseen maailmaan. Kun juna, jossa hän oli, kiisi maiseman ohi, Lee nukahti katsoessaan ikkunasta ulos. Hänen tuskin auki olevat silmänsä seurasivat, kuinka ohitse kulkeva, monivärinen ja monimuotoinen maisema sumentui geometriseksi, monokromaattiseksi viivastoksi. Kun hänen silmänsä lopulta sulkeutuivat, hänelle ilmestyi synteettinen, optinen näkemys. Se vaikutti häneen syvästi, mutta kun hän avasi silmänsä yrittääkseen vangita sen, se liukui pois. Lee vietti päiviä yrittäessään saada näkemystä takaisin studioonsa. Hänen elinikäinen halunsa jatkaa Nucleus-sarjansa parissa kasvoi tuosta näystä, jonka sai aikaan nopeasti modernisoituvan maailman näkeminen hänen ohitseen ja sen optinen muisto, joka kaikui hänen sulkeutuvien silmiensä takana.

Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Öljy kankaalle. 157,48 x 78,74 tuumaa

Yksilölliset näkökulmat

Se kokemus, jonka Lee sai junassa, voisi olla esimerkki siitä, kuinka onni suosii valmistautunutta mieltä. Ajoitus ja kaikenlaiset muut olosuhteet yhdistyivät luodakseen kuvan, joka johti kuvien joukkoon, kaikki muodostuneet taiteilijan mielessä, joka oli valmis vastaanottamaan vision, ymmärtämään sen ja seuraamaan sitä sen loogisiin päämääriin. Kuitenkin juuri se, että Leeellä oli rohkeutta jatkuvasti tavoitella tätä visiota koko uransa ajan, teki hänestä yhden sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen sitkeytensä täysin idiosynkraattisen, täysin abstraktin ja täysin irti perinteisistä menetelmistä olevan asian tavoittelussa oli poliittinen teko. Lee ja muut Originsin perustajat vaativat taiteellista vapautta, heittäen syrjään vakiintuneen akateemisen ja kriittisen järjestelmän. Tällä tavoin he inspiroivat Dansaekhwan taiteilijoita sekä 1970-luvun korealaisia käsitteellisiä taiteilijoita ja loivat perustan tänään niin uskomattoman monimuotoiselle ja ainutlaatuiselle korealaiselle nykytaiteen kentälle.

/blogs/magazine/dansaekhwa-korealainen-maalaus-uusi-suuntaus-abstraktissa-taiteessa

Mikä on kuitenkin huomionarvoista Lee'ssä, on se, että kokonaisuutena hänen tuotantonsa korreloi monin tavoin sen kanssa, mitä pidetään kaikkein olennaisimpana korealaisessa taiteessa ja kulttuurihistoriassa. Hänen Nucleus-maalauksissaan ilmenevä yksinkertaisuus ja pidättyvyys herättävät henkiin neokonfutsialismille tyypillisen puhtauden ja säästäväisyyden, joka oli Korean valtionuskonto Joseon-dynastian aikana; hänen toistuvat variaationsa visuaalisesta teemasta, kun hän etsii kuviteltua ihannettaan, kaikuvat buddhalaisen sielun toistuvissa elämissä, jotka etsivät Nirvanaa; rationaalisen muodon omaksuminen merkityksen välittäjänä heijastaa vanhimpien tunnettujen korealaisten taideteosten, 8 000 vuotta vanhojen neoliittisten keramiikkateosten, hyödyllisyyttä ja yksinkertaisuutta. Luomalla modernin, viileän, objektiivisen, abstraktin aseman, joka oli syvästi henkilökohtainen, mutta silti kiistatta yhteydessä kaikkein vanhimpiin, kollektiivisiin korealaisiin perinteisiin, Lee määritteli korealaisen modernismin ei vain etsinnäksi "tehdä se uudeksi", vaan myös oikeudeksi "tehdä se omaksi".

Lee Seung Jio: Advancing Columns on näyttelyssä lokakuuhun 2020 asti Kansallisessa modernin ja nykytaiteen museossa, Koreassa, Soulissa.

Esittelykuva: Lee Seung Jio: Edistyvät pylväät MMCA Gwacheonissa (MMCA). Asennusnäkymä
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park