Dansaekhwa korealainen maalaus - Uusi suuntaus abstraktissa taiteessa

Monet erilaiset polut johtavat samaan määränpäähän. Koko ihmiskunnan taiteen tekemisen historian aikana erilaiset sysäykset ovat saaneet taiteilijat osallistumaan siihen, mitä voimme kutsua haluksi yksinkertaistaa tai vähentää visuaalista kieltä. Dansaekhwa on nimi, joka annettiin yhdelle tällaiselle suuntaukselle korealaisessa maalauksessa, joka syntyi 1970-luvulla. Tuolloin Korean kulttuuri kukoisti jälleen vuosikymmenten sodan jälkeen. Korealaiset taiteilijat pyrkivät yhdistymään johonkin ikiaikaiseen ja puhtaaseen, johonkin, joka oli yli sen kärsimyksen, jota heidän yhteiskuntansa oli kestänyt. Dansaekhwa oli heidän menetelmänsä. Sana kääntyy karkeasti "monokromaattiseksi maalaukseksi", mutta liikkeeseen liittyvät maalaukset eivät ole niin paljon monokromaattisia kuin neutraaleja ja hillittyjä. Dansaekhwan todellinen ydin on se, että siihen liittyvät taiteilijat kielsivät itseltään aiheen, valinnan, joka vaati heitä rakentamaan kuvansa tyhjästä ja löytämään ne, kun ne paljastuivat.

Korealainen maalaus vs. Lännen minimalismi

Ehkä lännessä meillä on tapana pitää itsestään selvänä, että lännen taidemaailma inspiroi kaikkia globaaleja taidetrendejä. Joten kun huomaamme, että toisen kulttuurin taiteilijat näyttävät tekevän taidetta, joka näyttää samalta kuin mitä lännen taiteilijat ovat tehneet tai tekevät, oletamme, että nuo toisen kulttuurin taiteilijat matkimme meidän tapojamme. Tämä ilmiö tapahtuu nyt, kun lännen taidemaailma alkaa olla tietoinen Dansaekhwan ilmiöstä.

Länsimaalaiset huomaavat Dansaekhwa-taiteen hillityn väripaletin ja kuulevat sitten, että Dansaekhwa tarkoittaa monokromaattista, ja he olettavat heti, että korealaiset kopioivat Yves Kleiniä, Ellsworth Kellyä, Gerhard Richteria tai Brice Mardenia. Länsimaalaiset kuulevat, että Dansaekhwa syntyi 1970-luvulla, ja he olettavat, että aikaisemmat länsimaiset käsitykset, kuten Donald Juddin "Specific Objects", ovat varmasti vaikuttaneet suuntaukseen. Ja vaikka kyllä, Dansaekhwa-taiteilijat ja länsimaiset minimalistiset taiteilijat näyttävät päätyneen samankaltaiseen paikkaan, se polku, jota he kulkivat sinne, ei voisi olla erilaisempi.

Kim Whan-ki - Nimetön, 1970, Öljy kankaalle, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Näkymä täältä

Vaikka on totta, että monet polut johtavat samaan määränpäähän, se polku, jota kuljetaan, voi syvästi vaikuttaa siihen, miten määränpää nähdään perille saavuttaessa. Ensisilmäyksellä Dansaekhwa näyttää olevan sama määränpää, johon länsimaalaiset saapuivat Minimalismin myötä. Maalauksilla on samanlainen esteettisyys, samanlainen väripaletti ja ne näyttävät välittävän katsojalle samanlaista viestiä. Mutta Minimalismi ja Dansaekhwa ovat kulkeneet hyvin erilaisia polkuja tähän yksinkertaistamisen ja vähentämisen paikkaan. Tieto näistä erilaisista poluista aiheuttaa hyvin erilaisen tulkinnan näistä kahdesta teostyypistä.

Minimalismi kehittyi reaktiona taiteen menneisyyttä vastaan. Dansaekhwa kehittyi halusta omaksua menneisyys, palata yhteiskunnan suhteen juurille luontoon. Minimalistinen taide syntyy abstraktin reduktionismin prosessin kautta, kun asioita poistetaan ja ilmaistaan litistettyinä termeinä. Dansaekhwa-taide syntyy kerrostamisen ja rakentamisen prosessin kautta, kun asioita kertyy ja ilmaistaan toistuvien kuvioiden kautta. Lännen taiteessa monochrome-maalaukset koostuvat normaalisti yhdestä sävystä. Dansaekhwan monochrome-käsite on työskennellä tietyn sävyn koko alueen kanssa, tutkien, miten se vaikuttaa valoon ja pimeyteen, tekstuuriin, materiaaleihin ja muihin voimiin. Lyhyesti sanottuna, minimalismi vähentää. Dansaekhwa lisää.

Ha Chong-Hyun- Teos 74-06, 1974, Öljy hampulle, 60 3/8 x 45 3/4 tuumaa, © Ha Chong-Hyun

Teolliset vs. Luonnolliset prosessit

Toinen keskeinen ero reduktiivisen minimalistisen maalaamisen ja Dansaekhwan välillä on prosessin käsite. Yksi Donald Juddin "Specific Objects" -teoksen keskeisistä periaatteista oli teollisen prosessin käyttö. Judd valmisti asioita. Sekä inhimilliset että mekaaniset elementit olivat olennaisia lopputulokselle. Dansaekhwa keskittyy luonnollisiin prosesseihin. Vaikka se joskus sisältää synteettisiä materiaaleja, se edustaa paluuta luonnollisiin elementteihin, luonnollisiin tekstuureihin ja luonnollisiin juurille, joista ihmiset ovat kotoisin.

Dansaekhwa ei ole hylkäys Korean tai ihmiskunnan menneisyydelle. Se on yritys palata johonkin universaaliin, johonkin, joka on yhteistä kaikille luonnon maailman jäsenille. Kun lännen minimalistiset taiteilijat keskittyivät lopettamaan johonkin minimaaliseen, Dansaekhwa-taiteilijat keskittyvät aloittamaan jostakin minimaalista ja rakentamaan siitä eteenpäin, säilyttäen samalla yksinkertaisuuden olennaisen elementin. Dansaekhwa-maalaus rakentuu kuin tippukivet luolassa, kertyy kuin tuhka tulivuoresta tai noki metsäpalosta, tai muuntuu muotoonsa kuin koralliriutta.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, korealainen paperi kankaalla, joka on kiinnitetty paneeliin, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Ainoa pysyvä asia on muutos

Dansaekhwan keskeiset periaatteet ovat energia, luonto, materiaalisuus, taktiilisuus, pehmeys, tekstuuri, toistaminen, luonnon elementit kuten hiili, jauhe, rauta ja pigmentti, sekä luonnolliset pinnat kuten kangas ja levy. Joissakin myöhemmissä Dansaekhwa-teoksissa synteettisten materiaalien, kuten paljettien, teräksen, muovin ja Plexiglasin, käyttö näyttää ilmentävän käsityksiä ihmiskulttuurin sisällyttämisestä luonnon maailmaan.

Samanlailla kuin luonnolliset esteettiset ilmiöt, Dansaekhwa-maalausten ja -veistosten tuntuu olevan koskaan valmiita. Ne voivat olla jatkuvia, ne voivat kasvaa ja muuttua, tai ehkä ne voivat yhtäkkiä purkautua, liueta tai kadota silmiemme edessä. Judd-veistos on lopullisuuden ilmentymä. Agnes Martin -maalaus on järjestetty ja täydellinen. Yves Kleinin sieni-veistos on valmis tuote: kiinteä esine, jonka on tarkoitus olla muuttumaton. Dansaekhwan kannalta muutos ja jatkuvan kehityksen mahdollisuus ovat olennaisia teokselle ja keskeisiä harmonisessa viestissä, jonka se tarjoaa meille, kun kuuntelemme. 

Esittelykuva: Ha Chong-Hyun - Teos 77-15, 1977, Sekatekniikka, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park