Dansaekhwa korealainen maalaus - Uusi suuntaus abstraktissa taiteessa

Monet eri polut johtavat samaan päämäärään. Koko ihmiskunnan taiteen tekemisen historian ajan erilaiset kannustimet ovat saaneet maalareita ryhtymään siihen, mitä voisimme kutsua haluksi yksinkertaistaa tai karsia visuaalista kieltä. Dansaekhwa on nimi yhdelle tällaiselle suuntaukselle korealaisessa maalauksessa, joka syntyi 1970-luvulla. Tuolloin Korean kulttuuri kukoisti jälleen vuosikymmenten sodan jälkeen. Korean maalajat pyrkivät yhdistymään johonkin muinaiseen ja puhtaaseen, johonkin, joka oli heidän yhteiskuntansa kärsimyksen yläpuolella. Dansaekhwa oli heidän menetelmänsä. Sana tarkoittaa karkeasti ”monokromaattista maalausta”, mutta liikkeeseen liittyvät maalaukset eivät ole niinkään yksivärisiä kuin neutraaleja ja hillittyjä. Dansaekhwan todellinen ydin on siinä, että siihen liittyvät taiteilijat kielsivät itseltään aiheen, valinnan, joka vaati heitä rakentamaan kuvansa tyhjästä ja löytämään ne sitä mukaa kun ne paljastuivat.

Korealainen maalaus vs. länsimainen minimalismi

Ehkä lännessä pidämme itsestäänselvyytenä, että länsimainen taidemaailma inspiroi kaikkia maailman taidesuuntauksia. Joten kun huomaamme, että toisen kulttuurin taiteilijat näyttävät tekevän taidetta, joka muistuttaa jotakin länsimaista taidetta, oletamme, että kyseisen toisen kulttuurin taiteilijat matkitsevat meidän tapojamme. Tämä ilmiö on nyt käynnissä, kun länsimainen taidemaailma alkaa huomata Dansaekhwata.

Länsimaalaiset huomaavat Dansaekhwa-maalausten hillityn väripaletin ja kuulevat, että Dansaekhwa tarkoittaa monokromaattista, ja he olettavat heti, että korealaiset kopioivat Yves Kleiniä, Ellsworth Kellyä, Gerhard Richteriä tai Brice Mardenia. Länsimaalaiset kuulevat, että Dansaekhwa syntyi 1970-luvulla, ja he olettavat, että aikaisemmat länsimaiset käsitteet, kuten Donald Juddin ”Specific Objects”, ovat vaikuttaneet suuntaukseen. Ja vaikka kyllä, Dansaekhwa-taiteilijat ja länsimaiset minimalismin taiteilijat näyttävät päätyneen samankaltaiseen lopputulokseen, heidän kulkemansa polku ei voisi olla enempää erilainen.

Kim Whan-ki -nimetön, 1970, öljy kankaalle, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Näkymä täältä

Vaikka on totta, että monet polut johtavat samaan päämäärään, kuljettu polku voi syvästi vaikuttaa siihen, miten päämäärä koetaan saavuttaessa. Ensisilmäyksellä Dansaekhwa näyttää samalta päämäärältä, johon länsimaalaiset ovat päätyneet minimalismin kautta. Maalaukset omaavat samankaltaisen esteettisyyden, samankaltaisen paletin ja näyttävät välittävän katsojalle samanlaisen viestin. Mutta minimalismi ja Dansaekhwa kulkivat hyvin erilaisia polkuja tähän yksinkertaistamisen ja karsimisen paikkaan. Näiden erilaisten polkujen tiedostaminen johtaa hyvin erilaiseen tulkintaan näistä kahdesta taidetyypistä.

Minimalismi kehittyi reaktiona taiteen menneisyyttä vastaan. Dansaekhwa syntyi halusta omaksua menneisyys, palata yhteiskunnan ja luonnon välisen suhteen juuriin. Minimalistinen taide syntyy abstraktin vähentämisen kautta, kun asioita poistetaan ja ilmaistaan tasoittuneesti. Dansaekhwa-taide syntyy rakentamisen ja kerrostamisen kautta, kun asioita kertyy ja ilmaistaan toistuvien kuvioiden avulla. Länsimaisessa taiteessa monokromaattiset maalaukset koostuvat tavallisesti yhdestä sävystä. Dansaekhwassa monokromaattisuuden käsite on työskennellä tietyn sävyn koko kirjolla, tutkien, miten valo ja pimeys, rakenne, materiaalit ja muut voimat vaikuttavat siihen. Lyhyesti sanottuna minimalismi vähentää. Dansaekhwa lisää.

Ha Chong-Hyun - Työ 74-06, 1974, öljy hampulle, 60 3/8 x 45 3/4 tuumaa, © Ha Chong-Hyun

Teollinen vs. luonnollinen prosessi

Toinen keskeinen ero vähentävän minimalismin maalauksen ja Dansaekhwata välillä on prosessin käsite. Yksi Donald Juddin ”Specific Objects” -periaatteista oli teollisen prosessin käyttö. Judd valmisti esineitä. Ihmisen ja koneen osat olivat molemmat olennaisia lopputulokselle. Dansaekhwa keskittyy luonnollisiin prosesseihin. Vaikka se joskus sisältää synteettisiä materiaaleja, se edustaa paluuta luonnollisiin aineksiin, luonnollisiin rakenteisiin ja luonnollisiin juuriin, joista ihmiset ovat lähtöisin.

Dansaekhwa ei ole kieltäytyminen Korean tai ihmiskunnan menneisyydestä. Se on yritys palata johonkin yleismaailmalliseen, johonkin, joka on yhteistä kaikille luonnon jäsenille. Kun länsimaiset minimalismin taiteilijat keskittyivät päättämään jotain vähäisellä, Dansaekhwa-taiteilijat keskittyvät aloittamaan jostakin vähäisestä ja rakentamaan siitä eteenpäin, säilyttäen samalla yksinkertaisuuden olennaisen osan. Dansaekhwa-maalaus rakentuu kuin tippukivet luolassa, kerääntyy kuin tuhka tulivuoresta tai noki metsäpalosta, tai muotoutuu kuin koralliriutta.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, korealainen paperi räsymattolevyllä, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Ainoa pysyvä on muutos

Dansaekhwalle keskeisiä periaatteita ovat energia, luonto, materiaalisuus, kosketeltavuus, pehmeys, rakenne, toisto, luonnolliset aineet kuten hiili, jauhe, rauta ja pigmentti sekä luonnolliset pinnat kuten kangas ja levy. Joissakin myöhemmissä Dansaekhwa-teoksissa synteettisten materiaalien, kuten paljettien, teräksen, muovin ja pleksin, käyttö näyttää ilmentävän ihmiskulttuurin osaksi luonnon maailmaa tulemista.

Samoin kuin luonnolliset esteettiset ilmiöt, Dansaekhwa-maalaukset ja veistokset näyttävät olevan ikuisesti keskeneräisiä. Ne voisivat olla jatkuvia, ne voisivat jatkaa kasvuaan ja muuttua, tai ehkä ne voisivat yhtäkkiä hajota, liueta tai kadota silmiemme edessä. Juddin veistos on lopullisuuden ilmaus. Agnes Martinin maalaus on järjestetty ja valmis. Yves Kleinin sieniveistos on valmis tuote: kiinteä esine, jonka ei ole tarkoitus muuttua. Dansaekhwassa muutos ja jatkuvan kehittymisen mahdollisuus ovat olennaisia teoksen osia ja keskeisiä harmonisessa viestissä, jonka se meille tarjoaa, kun kuuntelemme.

Kuvassa: Ha Chong-Hyun - Työ 77-15, 1977, sekatekniikka, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio