Gerhard Richterin abstraktin maalausta tarkkaillen

Mikä on totuudenmukaisempaa: valokuva vai tunne? Valokuvat ovat ehkä objektiivisempia, kun taas tunteet voivat olla abstraktimpia. Mutta molemmat ovat todellisia. Jotkut taiteilijat, etsiessään totuutta, omistautuvat tiukasti realismille. Toiset näkevät universaalit totuudet vain abstraktiossa. Gerhard Richterin abstrakti maalaus ja realistinen maalaus sisältävät molemmat lukemattomia mahdollisuuksia. Richtern yli 60-vuotisen ammatillisen uran aikana luoma monialainen tuotanto sisältää suunnilleen yhtä paljon realistisia ja abstrakteja teoksia. Hänen abstraktit maalauksensa välittävät tunteita, jotka ovat kiistatta yksinkertaisia ja todellisia, kun taas hänen realistiset teoksensa herättävät enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Molemmat kommunikoivat eri tasoilla, mutta molemmat ilmaisevat ydinasioita, joita Richter on viettänyt elämänsä tutkimiseen. Yhdessä tarkasteltuna Richtern luoma teos on ilmentymä hänen ilmoitetusta tavoitteestaan taiteilijana: “tuoda yhteen elävällä ja elinkelpoisella tavalla, mahdollisimman erilaiset ja mahdollisimman ristiriitaiset elementit suurimmassa mahdollisessa vapaudessa.”

Epätodellinen realismi

Gerhard Richter aloitti elämänsä totalitaarisen kontrollin aikakaudella. Hän syntyi saksalaiseen perheeseen Dresdenin kaupungissa vuonna 1932. Weimarin tasavalta oli romahtamassa ja natsit ottamassa valtaa. Hänen isänsä ja setänsä pakotettiin kaikki sotilaspalvelukseen toisen maailmansodan aikana. Hänen setänsä kaatuivat taistelussa. Hänen tätinsä kuoli nälkään mielisairaalassa osana natsien eugeniikkakokeilua. Hänen isänsä selviytyi sodasta, mutta hänen palveluksensa vuoksi hän menetti opettajauransa, kun neuvostot ottivat vallan Itä-Saksassa.

Hämmentyneenä ja hämmästyneenä ympäristöstään Richter ei ollut innostunut elämästä, eikä erityisesti koulusta. Mutta se muuttui sodan päätyttyä. Kiitos sen, että Neuvostoliitto "vapautti" hänen kaupunkinsa porvarillisten kartanoiden kirjastot, Richter sai äkillisesti käsiinsä valtavan määrän taide- ja filosofiaa käsitteleviä kirjoja, mikä herätti hänessä sisäisen halun oppia lisää maailmasta. Hän luki kaikkea, mitä sai käsiinsä, ja vuonna 1951, 19-vuotiaana, hän ilmoittautui Dresdenin taideakatemiaan. Mutta valitettavasti hän huomasi, että ainoa taidekoulutus, jota hän siellä voisi saada, oli suunnattu neuvosto-realismille. Vaikka tällainen taide julisti olevansa realistista, Richter tiesi nuoruudestaan, ettei totalitarismissa ollut mitään todellista.

Gerhard Richter - Phantom Interceptors, 1964. Öljy kankaalle. 140 x 190 cm. Froehlich-kokoelma, Stuttgart. © Gerhard Richter

Läpimurto Düsseldorfissa

Huolimatta taiteilijan inhosta neuvostorealistista tyyliä kohtaan, Richter työskenteli ahkerasti ja oli poikkeuksellinen opiskelija. Mutta hän näki myös, että Itä-Saksa oli vain yhä rajoittavampi vuosi vuodelta. Vuonna 1961 hän pakeni Länsi-Saksaan, vain kuukausia ennen Berliinin muurin rakentamisen alkamista. Hän asettui Düsseldorfiin, ja vaikka hän oli jo saanut taidekoulutuksensa, hän ilmoittautui opiskelijaksi Düsseldorfin taideakatemiaan, joka houkutteli aikakauden edistyksellisimpiä taiteilijoita. Se oli Informel-maalauksen keskus sekä paikallinen Fluxus-liikkeen keskus, kiitos Joseph Beuysin, joka tuli professoriksi pian sen jälkeen, kun Richter oli ilmoittautunut. Ja hänen opiskelijatoverinsa siellä olivat Blinky Palermo, Konrad Fischer ja Sigmar Polke.

Düsseldorfin akatemiassa Gerhard Richter aloitti ensimmäisen kerran kehittämään niitä ideoita, jotka tulisivat olemaan hänen keskeisiä ajatuksiaan. Hän löysi kokeilun arvon, monialaisen työn vetovoiman ja abstraktion mahdollisuudet. Hän oppi myös huumorin arvon ja energian sekä hengen täyttämän työn luomisen tärkeyden. Ehkä tärkeimpänä, siellä Richter kehitti kiehtovuutensa valokuvaukseen. Erityisesti hän keskittyi tutkimaan, onko valokuvauksen ehdottama todellisuus todellista lainkaan, vai onko se pikemminkin osittainen ja manipuloitu valhe.

Gerhard Richter - Nimetön, 1987. © Gerhard Richter (Vasemmalla) / Gerhard Richter - Abstrakti kuva, 1994. © Gerhard Richter (Oikealla)

Epäselvät valokuvat

Richter tutki ensin valokuvarealismia sarjassa, joka näyttää sumeilta kopioilta valokuvista. Hän perusti nämä maalaukset todellisiin valokuviin, joita hän löysi lehdistöstä tai muista valokuva-arkistoista. Hän maalasi kuvat yksinkertaistetulla harmaalla väripaletilla ja veti sitten sienen tai lastan maalauksen pinnan yli sumentaakseen kuvan. Sumeat valokuvamaalaukset saavuttivat kaksi tavoitetta. Ne ilmensivät elegantisti niin sanotun objektiivisen maailman taustalla olevaa eteerisyyttä, jota valokuva idealisoi. Ja ne samalla palauttivat maalaamisen arvon ilmaisuvälineenä aikana, jolloin muut muodot saivat monet kyseenalaistamaan sen tulevaisuuden merkityksen.

Kolmas vaikutus hänen sumentuneiden valokuvamaalaustensa oli se, että se lähensi Richteriä kohti täydellistä abstraktiota. Työn muodolliset elementit, kuten harmaan väripaletin ilmaisukapasiteetti ja sumentamisvaikutuksen luomat vaakasuorat viivat, rohkaisivat häntä aloittamaan kaksi uutta ei-esittävää maalaussarjaa, jotka tutkivat värin ja viivan muodollisia elementtejä. Ensimmäinen oli hänen Värikartta-sarjansa, jossa hän jakoi kankaat määriteltyihin ruutuihin, täyttäen jokaisen ruudun värillä. Toinen oli harmaan sävyjen monokromaattinen sarja, jota hän kutsui Harmaiksi Maalauksikseen.

Gerhard Richter - Lesende (Lukija), 1994. Öljy pellavalle. 28 1/2 tuumaa x 40 1/8 tuumaa (72,39 cm x 101,92 cm). San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA), San Francisco, USA. © Gerhard Richter

Abstraktion Uudelleenmäärittely

Richterin seuraava läpimurto tuli sarjassa teoksia, joita hän kutsui Inpaintingsiksi. Nämä teokset alkoivat esittävistä maalauksista, esimerkiksi maisemasta tai kaupunkinäkymästä. Hän maalasi sitten esittävän kuvan päälle, kunnes se oli täysin peitetty ja näytti täysin abstraktilta. Kuten taiteilijan aikaisemmissa sumentuneissa valokuvamaalauksissa, nämä teokset kyseenalaistivat todellisuuden luonteen ja abstraktion ja tutkivat, missä raja näiden kahden välillä oikeastaan on. Vuosia myöhemmin hän palasi tähän käsitteeseen jälleen ylikuvituksissaan, sarjassa valokuvia, jotka on osittain peitetty abstrakteilla merkinnöillä, jotka tutkivat realismiin ja abstraktioon liittyvää suhteellista voimaa, kun ne vievät saman kuvan.

Nämä teokset käsittelevät perimmäisiä ja pinnallisia totuuksia. Ne herättävät kysymyksiä läpinäkyvyydestä ja läpinäkymättömyydestä. Ne kutsuvat meitä näkemään ne ei vain esteettisinä esineinä, vaan myös pohdinnan kohteina. Ja nämä kolme käsitettä—läpinäkyvyys, läpinäkymättömyys ja pohdinta—muodostivat perustan seuraavalle merkittävälle kehitykselle Richterin työssä. Hän loi sarjan lasipaneeliesineitä, jotka heijastivat ympäröivien kuvien hienovaraista heijastusta. Sen jälkeen hän loi sarjan maalattuja monochromaatteja peilejä, jotka tarjosivat ylimaalattuja heijastuksia todellisuudesta niiden pinnoilla.

Gerhard Richter - 180 Väriä. © Gerhard Richter

/blogs/magazine/abstraktin-maiseman-tarina-taiteessa

Epävarmuus on mielenkiintoista

Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana Richter on omistautunut suurelta osin maalaamiselle. Hän on jatkanut värisuhteiden tutkimista useissa uusissa maalauksissa. Jotkut niistä sisältävät värikenttiä, jotka sulautuvat toisiinsa hänen ikonisen lastaustekniikkansa tai sienen avulla. Toiset herättävät biomorfisia prosesseja, jotka muistuttavat revontulia tai öljytahroja. Vielä toiset, kuten hänen viimeaikaiset viivamaalauksensa, luetaan puhtaasti muodollisiksi tutkimuksiksi geometriasta ja toistosta sekä muista elementaarisista kysymyksistä.

"Meidän on päätettävä, mitä työ merkitsee. Richter itse aloittaa normaalisti prosessinsa ilman tarkkaa tietoa siitä, mitä hän etsii, ja usein hän tietää vain, mitä on saavuttanut, kun hänen kokeensa ovat muotoutuneet. Juuri tämä epävarma mielentila antaa hänelle inspiraatiota. Kokeilun henki luo odottamattomia tuloksia, jotka ovat hänelle jännittävämpiä kuin ennakkokäsitykset. "Sinun tulisi olla epävarmuuden tai hämmennyksen mitta," Richter on sanonut. "On mielenkiintoisempaa olla epävarma."

Esittelykuva: Gerhard Richter - Abstrakti maalaus 780-1. © Gerhard Richter
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park