Gerhard Richterin abstraktin maalausta tarkkaillen
Mikä on totuudenmukaisempaa: valokuva vai tunne? Valokuvat ovat ehkä objektiivisempia, kun taas tunteet voivat olla abstraktimpia. Mutta molemmat ovat todellisia. Jotkut taiteilijat omistautuvat totuuden välittämisessä tiukasti realismille. Toiset näkevät yleismaailmalliset totuudet vain abstraktiossa. Gerhard Richterin abstraktissa maalauksessa ja realistisessa maalauksessa on lukemattomia mahdollisuuksia. Monialainen tuotanto, jonka Richter on luonut yli 60-vuotisen ammatillisen uransa aikana, sisältää suunnilleen yhtä paljon realistisia kuin abstraktejakin teoksia. Hänen abstraktit maalauksensa välittävät tunteita, jotka ovat kiistatta yksinkertaisia ja totta, kun taas hänen realistiset teoksensa herättävät enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Molemmat kommunikoivat eri tasoilla, mutta molemmat ilmaisevat Richterin elämänsä aikana tutkimia ydinkäsityksiä. Yhdessä tarkasteltuna Richterin luoma teoskokonaisuus on hänen maalariuransa julistamansa tavoitteen ilmentymä: ”tuoda elävästi ja elinkelpoisesti yhteen kaikkein erilaisimmat ja ristiriitaisimmat elementit mahdollisimman suurella vapaudella.”
Epätodellinen realismi
Gerhard Richter aloitti elämänsä totalitaarisen kontrollin aikakaudella. Hän syntyi saksalaiseen perheeseen Dresdenin kaupungissa vuonna 1932. Weimarin tasavalta oli romahtamassa ja natsit ottamassa valtaa. Hänen isänsä ja setänsä joutuivat kaikki sotapalvelukseen toisessa maailmansodassa. Setät menehtyivät taisteluissa. Hänen tätinsä kuoli nälkään mielisairaalassa osana natsien eugeniikkakokeita. Hänen isänsä selvisi sodasta, mutta sotapalvelus aiheutti sen, että hän menetti opettajanuransa, kun neuvostoliittolaiset ottivat Itä-Saksan hallintaansa.
Ympäristönsä hämmentämänä ja eksyksissä Richter ei ollut innostunut elämästä, eikä varsinkaan koulusta. Mutta tämä muuttui sodan päätyttyä. Kiitos neuvostoliittolaisten ”vapauttamien” porvarillisten kartanoiden kirjastojen äkillisen taide- ja filosofia-alan kirjojen tulvan, Richter sai sisäisen halun oppia lisää maailmasta. Hän luki kaiken, mihin sai käsiinsä, ja vuonna 1951, 19-vuotiaana, hän aloitti opinnot Dresdenin taideakatemiassa. Valitettavasti hän huomasi, että ainoa taideopetus, jota hän siellä saattoi saada, oli suunnattu neuvostorealistiselle tyylille. Vaikka tällainen taide julistautui realistiseksi, Richter tiesi nuoruudestaan, ettei totalitarismissa ollut mitään todellista.
Gerhard Richter - Phantom Interceptors, 1964. Öljy kankaalle. 140 x 190 cm. Froehlichin kokoelma, Stuttgart. © Gerhard Richter
Läpimurto Düsseldorfissa
Vaikka taiteilija ei pitänyt neuvostorealistisesta tyylistä, Richter teki kovasti töitä ja oli poikkeuksellinen opiskelija. Hän näki myös, että Itä-Saksa kiristyi vuosi vuodelta. Vuonna 1961 hän loikkasi Länsi-Saksaan, vain kuukausia ennen Berliinin muurin rakentamisen aloittamista. Hän asettui Düsseldorfiin, ja vaikka hän oli jo suorittanut taideopintonsa, hän ilmoittautui opiskelijaksi Düsseldorfin taideakatemiaan, joka houkutteli aikansa edistyksellisimpiä taiteilijoita. Se oli Informel-maalauksen keskus sekä Fluxus-liikkeen paikallinen keskus, kiitos Joseph Beuysin, joka aloitti professorina pian Richterin ilmoittautumisen jälkeen. Hänen opiskelutoverinsa siellä olivat muun muassa Blinky Palermo, Konrad Fischer ja Sigmar Polke.
Düsseldorfin akatemiassa Gerhard Richter alkoi kehittää laajempia ajatuksiaan. Hän löysi kokeilun arvon, monialaisen työn viehätyksen ja abstraktion mahdollisuudet. Hän oppi myös huumorin arvon ja sen, kuinka tärkeää on luoda teoksia, jotka ovat täynnä energiaa ja henkeä. Ehkä tärkeimpänä siellä Richter kehitti kiinnostuksensa valokuvaukseen. Erityisesti hän keskittyi tutkimaan, onko valokuvan esittämä todellisuus todellista vai osittaista ja manipuloitua valhetta.
Gerhard Richter - Nimetön, 1987. © Gerhard Richter (vasen) / Gerhard Richter - Abstrakti kuva, 1994. © Gerhard Richter (oikea)
Häivytetyt valokuvat
Richter tutki valokuvallisen todellisuuden luonnetta ensin sarjassa maalauksia, jotka näyttävät sumeilta valokuvakopioilta. Hän perusti nämä maalaukset todellisiin valokuviin, joita hän löysi lehdistä tai muista valokuva-arkistoista. Hän maalasi kuvat yksinkertaistetulla harmaasävyisellä paletilla ja veti sitten sientä tai lastaa maalauksen pinnan yli kuvan sumentamiseksi. Häivytetyt valokuvamaalaukset saavuttivat kaksi tavoitetta. Ne ilmaisivat tyylikkäästi niin sanotun objektiivisen maailman pohjalla olevaa haurauden tuntua, jota valokuva ihannoi. Samalla ne vahvistivat maalauksen arvon ilmaisukeinona aikana, jolloin monet kyseenalaistivat sen tulevaisuuden merkityksen muiden taidemuotojen noustessa.
Kolmas vaikutus, jonka hänen häivytetyillä valokuvamaalauksillaan oli, oli Richterin siirtyminen kohti täydellistä abstraktiota. Työn muodollisten elementtien, kuten harmaan väripaletin ilmaisukyvyn ja sumentamisen aiheuttamien vaakasuorien jälkien visuaalisen vaikutuksen rohkaisemana hän aloitti kaksi uutta sarjaa esittämättömiä maalauksia, jotka tutkivat värin ja viivan muodollisia elementtejä. Ensimmäinen oli hänen Värikartta-sarjansa, jossa hän jakoi kankaat määriteltyihin ruudukkoihin ja täytti jokaisen ruudun värillä. Toinen oli harmaasävyinen monokromisarja, jota hän kutsui Harmaamaalauksiksi.
Gerhard Richter - Lesende (Lukija), 1994. Öljy pellavalle. 72,39 cm x 101,92 cm. San Franciscon modernin taiteen museon (SFMOMA) kokoelma, San Francisco, USA. © Gerhard Richter
Abstraktion uudelleenmäärittely
Seuraava läpimurto Richterille tuli sarjassa teoksia, joita hän kutsui Täytemaalausten sarjaksi. Nämä teokset alkoivat esittävistä maalauksista, esimerkiksi maisemasta tai kaupunkinäkymästä. Hän maalasi sitten esittävän kuvan päälle niin, että se peittyi täysin ja vaikutti täysin abstraktilta. Kuten taiteilijan aiemmat häivytetyt valokuvamaalaukset, nämä teokset kyseenalaistivat todellisuuden ja abstraktion luonteen ja tutkivat, missä raja niiden välillä oikeastaan kulkee. Vuosia myöhemmin hän palasi tähän ajatukseen uudelleen ylipaintauksissaan, sarjassa valokuvia, jotka on osittain peitetty abstraktein merkinnöin ja jotka tutkivat realismin ja abstraktion suhteellista voimaa samassa kuvassa.
Nämä teokset käsittelevät pinnan alla ja päällä olevia totuuksia. Ne herättävät kysymyksiä läpinäkyvyydestä ja läpinäkymättömyydestä. Ne kutsuvat meitä näkemään ne paitsi esteettisinä esineinä myös pohdinnan kohteina. Ja nämä kolme käsitettä — läpinäkyvyys, läpinäkymättömyys ja pohdinta — muodostivat Richterin seuraavan suuren kehitysvaiheen perustan. Hän loi sarjan lasisia esineitä, jotka heijastivat ympäröiviä kuvia hienovaraisesti. Hän loi myös sarjan maalattuja yksivärisiä peilejä, jotka tarjosivat ylipäällystettyjä todellisuuden heijastuksia pinnoillaan.
Gerhard Richter - 180 Väriä. © Gerhard Richter
/blogs/magazine/the-story-of-the-abstract-landscape-in-art
Epävarmuus on mielenkiintoista
Viimeiset kolme vuosikymmentä Richter on omistanut suuren osan ajastaan maalaukselle. Hän on jatkanut värisuhteiden tutkimista useissa uusissa maalauksissa. Jotkut niistä sisältävät värialueita, jotka sulautuvat toisiinsa hänen ikonisen lasta- tai sienitekniikkansa avulla. Toiset herättävät henkiin biomorfisia prosesseja, jotka muistuttavat revontulia tai öljytahroja. Vielä toiset, kuten hänen viimeaikaiset viivamaalauksensa, näyttäytyvät puhtaasti muodollisina tutkimuksina geometriasta, toistosta ja muista peruselementeistä.
Teoksen merkitys on meille itsellemme. Richter itse aloittaa prosessinsa yleensä tietämättä tarkalleen, mitä etsii, ja usein hän tietää saavutuksensa vasta kokeilujensa muotoutuessa. Juuri tuo epävarma mielentila antaa hänelle inspiraatiota. Kokeilun henki synnyttää odottamattomia tuloksia, jotka ovat hänelle jännittävämpiä kuin ennalta muodostetut käsitykset. ”Sinulla pitäisi olla jonkin verran epävarmuutta tai hämmennystä,” Richter on sanonut. ”On mielenkiintoisempaa olla epävarma.”
Kuvassa: Gerhard Richter - Abstrakti maalaus 780-1. © Gerhard Richter
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcion teksti
