Joanne Freemanin haastattelu
Tyylikkäät valkoiset kankaat, joita koristavat vain muutama huolellisesti suunniteltu silmukka eri väreissä, huokuvat rauhallisuuden ja harmonian tiettyä rytmiä. Vähemmän on enemmän -periaate on ilmeinen Joanne Freemanin teoksissa. Vain muutamalla tehokkaalla viivalla hän onnistuu luomaan vaikuttavan vision ja vangitsemaan katsojan. IdeelArtilla oli ainutlaatuinen tilaisuus kysyä Joanne Freemanilta muutama kysymys hänen työstään, luovasta prosessistaan ja elämästään taiteilijana. Keskustelimme hänen ajatuksistaan työstään, siitä, miten hän näkee suhteen luojan ja taiteen, sekä taiteen ja katsojan välillä. Joten nauti lyhyestä, mutta oivaltavasta haastattelustamme erittäin viehättävän Joanne Freemanin kanssa.
Olet opiskellut yliopistossa Madisonissa, Wisconsinissa, luennoinut Massachusettsissa, näyttänyt laajasti ympäri Yhdysvaltoja ja kansainvälisesti, ja asut ja työskentelet New Yorkissa. Voitko puhua siitä, miten työsi on saanut vaikutteita paikantunteesta?
Työni on vahvasti sidoksissa paikkaan. Kuten mainitsin, asun ja työskentelen New Yorkissa, ja tämä visuaalinen ja kulttuurinen ilmapiiri vaikuttaa voimakkaasti työhöni. Olen aina yllättynyt, kun lähden ja palaan takaisin, siitä, mitä huomaan. Poissaolo antaa aina minulle uudistuneen näkökulman ja tuoreutta katseeseen. Matkustaminen tekee saman, kun olen erilaisessa ympäristössä, olen avoin asioille, joita muut saattavat pitää arkina tuttavuuden vuoksi. Voin kertoa monista vaikutteista työhön, joskus suoraan kun luon sitä ja joskus paljon myöhemmin, kun tarkastelen sitä.
Miten oma fyysisyytesi vaikuttaa työhösi?
"Prosessini studiossa on fyysisesti raskasta, erityisesti kun maalauksien koko kasvaa. Maalauksissa olevat terävät viivat syntyvät käsivarteni liikkeestä kankaan yhdeltä reunalta toiselle. Sekä ulkoisten tukien että sisäisten viivojen koko on suhteessa sekä prosessiin että kehoni mittasuhteisiin."
"Työskentelet joskus pyöreillä pinnoilla. Ottaen huomioon tekemiesi eleiden fyysisen luonteen, miten yhteytesi pintaan kehittyy, kun kohtaat pyöreän tilan?"
Eleet muuttuvat enemmän hallituiksi ja kontrolloiduiksi, kun ne yhdistetään pyöreään tilaan. Ne ovat tarkoituksellisia, kiertäen ja jäljitellen kankaan pyöreää muotoa. Siinä missä suuremmissa suorakulmaisissa maalauksissa teen suuria vetoja, jotka ulottuvat reunoille ja viittaavat äärettömyyteen, pyöreät teokset keskittyvät itseensä, korostaen pinnan muotoa ja reunaa, mikä auttaa objektiivistamaan maalausta.
"Osa tekemästäsi työstäsi sisältää pääsyn rajoittamisen pinnalle teippaamalla alueita. Miten emotionaalinen/intellektuaalinen tilasi vaihtelee, kun kohtaat tällaisen työn, verrattuna siihen, kun sinulla on täydellinen vapaus päästä koko pinnalle?"
"Luulen, että viittaat paperitöihini, joissa teippaan alueita ja luon värimuotoja, verrattuna maalauksiini, jotka vaikuttavat avoimemmilta. Prosessi on itse asiassa melko samanlainen näiden kahden välineen välillä ja on itse asiassa melko intuitiivinen. Asetan joko viivan tai muodon pinnalle ja rakennan sen päälle. Maalauksissa kompositio on enemmän kiinteä ja vaihtoehtoni liittyvät enemmän väri-valintoihin. Yksivärinen väri, jota käytän piirustuksissa, antaa minulle mahdollisuuden leikkiä enemmän komposition kanssa. Joka tapauksessa olen karsinut kielen, asettanut rajat ja rajoittanut valintojani, mikä paradoksaalisesti mahdollistaa enemmän vapautta."
Olet maininnut, että Reduktiivisten taiteilijoiden työ on vaikuttanut sinuun. Voisitko nimetä muutamia taiteilijoita, joiden työtä ihailet, ja puhua kysymyksistä, joita he ovat auttaneet sinua löytämään tai vastaamaan.
Katson monien taiteilijoiden töitä, joista mieleen tulevat muun muassa: Paul Feeley, Morris Louis, Kenneth Noland, Mary Heilmann, Carla Accardi ja Ellsworth Kelly. Arvostan taiteilijoiden töitä, jotka näyttävät vähäisiltä ja monumentaalisilta, mutta samalla juhlivat käsityötä ja leikkisyyttä. Se on hieman kiusallinen tilanne, vähentävän maalaamisen prosessi, koska sinun on käytävä läpi paljon työtä ja liioittelua saavuttaaksesi yksinkertaisen rehellisen lausunnon. Kyseenalaistan reaktioni edeltäjieni töihin ja yritän löytää itseluottamusta sanoa enemmän vähemmällä.
Mitä koet älyllisesti reduktiivisen kuvanteon fyysisen aktin aikana?
Yritän toimia refleksiivisesti studiossa hallitsemalla kriittisiä arvioita ja yrittämällä tehdä tuomioita vaistomaisesti, perustuen edessäni olevaan tietoon. Taiteilijoiden kanonisoiminen ja taidehistorian voimakkaat vaikutteet voivat johtaa tilanteeseen, jota on kuvattu minulle Mona Lisa -syndroomana, jossa teoksen mytologia varjostaa rehellistä reaktiota siihen. Olen sisäistänyt vähentävän visuaalisen kielen, joka toimii minulle sen taidehistorian ennakkotapausten perusteella; Venäläinen konstruktivismi, Bauhaus-koulu, neoplastismi ja vähemmän ilmeisesti Gioton ja Fra Angelicon varhaiskristillinen taide San Marcon luostarissa. Nämä opetukset yhdessä nykyaikaisten taiteilijoiden vaikutteiden kanssa ovat aina kanssani studiossa. Toivottavasti tämä opittu yhteinen kieli johtaa ainutlaatuiseen tulkintaan.
Mitä toivot katsojan kokevan kohdatessaan teoksesi?
Oudosti, koska olen niin mukana työni luomisprosessissa, minulla voi olla vaikeuksia nähdä sitä itse asiassa siinä hetkessä. Olen kokenut näkeväni työni muutaman vuoden kuluttua jonkun toisen kodissa tai eri instituution kontekstissa. Siinä hetkessä on aina mukavaa ajatella: "oho, tuo toimii". Toivon samaa katsojalle.
Joanne Freeman
Esittelykuva: Valokuva Joanne Freemanin ''Covers''-sarjasta Art on Paper -tapahtumassa, Kathryn Markel -osastolla, Pier 36, New York, NY. 4.-6. maaliskuuta - Taiteilijan luvalla
