Joanne Freemanin haastattelu
Tyylikkäät valkoiset kankaat, joita koristavat vain muutamat huolellisesti suunnitellut eri väriset silmukat, huokuvat rauhallisuuden ja harmonian rytmiä. Vähemmän on enemmän -periaate näkyy selvästi Joanne Freemanin töissä. Vain muutamalla tehokkaalla viivalla hän onnistuu rakentamaan vaikuttavan näkemyksen ja vangitsemaan katsojan huomion. IdeelArtilla oli ainutlaatuinen tilaisuus esittää Joanne Freemanille muutama kysymys hänen töistään, luomisprosessistaan ja elämästään taiteilijana. Keskustelimme hänen ajatuksistaan töistään, siitä, miten hän näkee luojan ja taiteen välisen suhteen sekä taiteen ja katsojan välisen yhteyden. Nauttikaa siis lyhyestä, mutta oivaltavasta haastattelustamme erittäin viehättävän Joanne Freemanin kanssa.
Olet opiskellut Madisonissa, Wisconsinissa, luennoinut Massachusettsissa, näyttänyt töitä laajasti Yhdysvalloissa ja kansainvälisesti, ja asut sekä työskentelet New Yorkissa. Voisitko kertoa, miten työsi saa vaikutteita paikan tunteesta?
Työni on vahvasti sidoksissa paikkaan. Kuten mainitsin, asun ja työskentelen New Yorkissa, ja tämän visuaalinen ja kulttuurinen ilmapiiri vaikuttaa voimakkaasti töihini. Olen aina yllättynyt, kun lähden pois ja palaan takaisin, mitä huomaan. Poissaolo antaa aina uuden näkökulman ja raikkaan näkökyvyn. Matkustaminen tekee saman; erilaisessa ympäristössä olen avoimempi asioille, jotka toiset saattavat pitää arkisina tutun vuoksi. Voin luetella monia vaikutteita töihini, joskus suoraan luomisvaiheessa ja joskus vasta jälkikäteen, kun tarkastelen niitä.
Miten oma fyysisyytesi vaikuttaa työskentelyysi?
Työskentelyni studiossa on fyysisesti vaativaa, erityisesti maalauksien koon kasvaessa. Maalausten terävät viivat syntyvät käsivarteni liikkeestä kankaan reunalta toiselle. Sekä ulkoisten tukien että sisäisten viivojen koko suhteutuu sekä prosessiin että kehon mittasuhteisiin.
Työskentelet joskus pyöreillä pinnoilla. Miten yhteytesi pintaan kehittyy, kun kohtaat pyöreän tilan ja teet fyysisiä eleitä?
Eleet muuttuvat hallitummiksi ja tarkemmiksi, kun ne yhdistyvät pyöreään tilaan. Ne ovat tarkoituksellisia kiertoliikkeitä, jotka jäljittelevät kankaan pyöreää muotoa. Suuremmissa suorakaiteen muotoisissa maalauksissa teen suuria kaaria, jotka ulottuvat reunoille ja viittaavat äärettömyyteen, mutta pyöreissä teoksissa keskittyminen on itseensä, korostaen pinnan muotoa ja reunaa, mikä tekee maalauksesta esineen kaltaisen.
Jotkut teoksistasi rajoittavat pääsyä pinnalle teippaamalla alueita. Miten tunteesi ja ajattelusi vaihtelevat, kun työskentelet näin verrattuna tilanteeseen, jossa sinulla on täydellinen vapaus koko pinnan käyttöön?
Luulen, että viittaat paperille tehtyihin töihini, joissa teippaan alueita ja luon värillisiä muotoja, toisin kuin maalauksissani, jotka tuntuvat avoimemmilta. Prosessi on itse asiassa melko samanlainen molemmissa medioissa ja hyvin intuitiivinen. Asetan pinnalle joko viivan tai muodon ja rakennan siitä eteenpäin. Maalauksissa sommittelu on kiinteämpi ja vaihtoehtoni liittyvät enemmän värivalintoihin. Piirroksissa käyttämäni yksivärinen sävy antaa enemmän leikkitilaa sommittelulle. Joka tapauksessa olen supistanut ilmaisua, asettanut rajat ja rajoittanut valintojani, mikä paradoksaalisesti antaa enemmän vapautta.
Olet maininnut, että sinuun vaikuttavat vähentävän taiteen tekijät. Voisitko nimetä muutaman ihailemasi taiteilijan ja kertoa, millaisia kysymyksiä heidän työnsä on auttanut sinua löytämään tai ratkaisemaan?
Katson paljon taiteilijoiden töitä, mieleeni tulevat esimerkiksi Paul Feeley, Morris Louis, Kenneth Noland, Mary Heilmann, Carla Accardi ja Ellsworth Kelly. Ihailemani taiteilijat tekevät töitä, jotka näyttävät vähäeleisiltä ja monumentaalisilta, mutta samalla juhlistavat käsityötä ja leikkisyyttä. Vähentävän maalaamisen prosessi on eräänlainen ansa, koska yksinkertaisen ja rehellisen ilmaisun saavuttamiseksi täytyy käydä läpi paljon työtä ja liiallista tekemistä. Kyseenalaistan reaktioitani edeltäjieni töihin ja yritän löytää rohkeuden sanoa enemmän vähemmällä.
Mitä koet älyllisesti vähentävän kuvan tekemisen fyysisen toiminnan aikana?
Yritän toimia studiossa refleksiivisesti hallitsemalla kriittisiä arvioita ja tekemällä päätöksiä vaistonvaraisesti, edessäni olevan tiedon perusteella. Taiteilijoiden kanonisointi ja taidehistorian voimakkaat vaikutteet voivat johtaa tilanteeseen, jota minulle on kuvattu Mona Lisa -oireyhtymäksi, jossa teoksen mytologia varjostaa rehellistä reaktiota siihen. Olen sisäistänyt vähentävän visuaalisen kielen, joka toimii minulle taidehistorian esikuvien pohjalta; venäläinen konstruktivismi, Bauhaus-koulu, neoplastismi ja vähemmän ilmeisesti varhaiskristillinen taide Giotton ja Fra Angelicon San Marcon luostarissa. Nämä opetukset yhdessä nykyaikaisten taiteilijoiden vaikutteiden kanssa ovat aina mukanani studiossa. Toivottavasti tämä opittu yhteinen kieli johtaa ainutlaatuiseen tulkintaan.
Mitä toivot katsojan kokevan kohdatessaan työsi?
Olen niin kiinni työni luomisprosessissa, että minulla voi olla vaikeuksia nähdä sitä hetkessä. Olen nähnyt töitäni muutaman vuoden kuluttua jonkun toisen kodissa tai eri laitoksen yhteydessä. Silloin on aina mukava ajatella: ”voi miten hyvin tämä toimii”. Toivon samaa myös katsojalle.
Joanne Freeman
Kuvassa: Valokuva Joanne Freemanin ''Covers''-sarjasta Art on Paper -tapahtumassa, Kathryn Markelin osastolla, Pier 36, New York, NY. 4.–6. maaliskuuta – Taiteilijan ystävällisellä luvalla
