Abstraktin painatuksen runollinen lataus

Lempisävymaalajasi teoksen avajaisissa huomaat heti maalausta, kuin iloinen kuu, jota vetää vastaanottavainen tähti. Tiedät haluavasi sen. Sitten näet alaoikeassa kulmassa kirjoituksen: 1/10. Se ei ole sävymaalaus; se on sävyvedos. Mielesi muuttuu. Yksilöllisyyden kysymykset nousevat mieleen. Se ei ole ainutlaatuinen; se on yksi kymmenestä. Pitäisikö sinun silti ostaa se?

Näkyvä runous

Kuka voi väittää ymmärtävänsä runoilijan prosessia? Mutta tiedämme tämän: runoilijat järjestävät sanoja sävyisiin kuvioihin kutsuakseen odottamattoman lukijan mieleen. Kun luemme runoa ja yritämme ymmärtää sitä, aivojemme sähköinen toiminta lisääntyy. Kun lopulta teemme yhteyden ja jossain syvällä tietoisuudessamme merkitys selviää, aivomme vapauttavat mielihyvää tuottavia kemikaaleja ja koemme ilon tunteen. Tunnemme rytmin ja kauneuden. Tätä kutsutaan runolliseksi lataukseksi.

Sävymaalauksilla sanotaan myös olevan runollinen lataus. Ne ovat kuville sama kuin runot sanoille. Kun katsot omenakuvan pintaa, valo osuu kuvan pinnalle ja heijastuu takaisin verkkokalvoosi. Aivosi analysoivat värit, muodot ja viivat verkkokalvon kautta ja sanovat ”omena”. Mutta kun katsot sävykuvaa, vaikka sama optinen ilmiö tapahtuu, aivosi eivät lopussa tiedä, mitä sanoa. Ne yrittävät neurologisin keinoin selvittää näkemänsä värien, muotojen ja viivojen käsitteellistä merkitystä. Kun aivosi lopulta löytävät kuvan sisäisen merkityksen, rytmi ja kauneus tulvivat mieleen.

Kysymys kuuluu, voiko sävyvedos herättää saman vaikutuksen? Voiko sävyvedos kantaa samaa runollista latausta kuin sävymaalaus? Selvittääksemme tämän tarkastellaan maalauksien ja vedosten eroja ja pohditaan, miten aivot saattavat reagoida kumpaankin.

Clayton Kashuba - High Tade (yksityiskohta), © Clayton Kashuba

Taiteilija on läsnä

Ensinnäkin, olkaamme selkeitä: emme puhu tässä jäljennöksistä. Emme tarkoita massatuotettuja kopioita alkuperäisistä taideteoksista. Emme myöskään tarkoita giclee-vedoksia, joihin on sivellty kiiltoa saadakseen ne näyttämään maalauksilta, emmekä maalauksista otettuja valokuvia julisteina. Puhumme tässä taiteilijoiden vedoksista: rajoitetun painoksen, käsintehdyistä monisteista taiteilijan alkuperäisestä työstä. Jäljennökset ovat vain kopioita. Vedokset katsotaan ainutlaatuisiksi, aidoiksi taideteoksiksi.

Taiteilijoiden vedoksia tehdään monin eri tavoin. Ne voivat olla kaiverruksesta tehtyjä, kuten puupiirroksia. Ne voivat olla litografiasta tehtyjä, jossa kuva poltetaan metalliin tai kiveen. Ne voivat olla serigrafiaa, joka on hieno sana silkkipainatukselle. Tai ne voivat olla jonkin näiden menetelmien variaatioita, joissa taiteilijan käsi ja jokin mekaaninen apuväline ovat mukana.

Kun tehdään vedoksia kaiverruksesta tai litografiasta, jokainen vedos kuluttaa alkuperäistä levyä hieman, muuttaen hienovaraisesti seuraavia vedoksia. Silkkipainatuksessa taiteilija levittää maalia ja painaa sitä käsin. Tämä aiheuttaa lukemattomia eroja vedosten välillä, johtuen väistämättömistä poikkeamista, ympäristömuutoksista tai pinnan tai maalin laadun vaihteluista.

Matthew Langley - So Though, 2015, 56 x 71 cm

Ainutlaatuisuus

Tämä kaikki tarkoittaa, että taiteilijoiden vedokset ovat ainutlaatuisia. Ne näyttävät samanlaisilta, mutta jopa hienoimmilla tavoilla ne eivät ole. Tämä on hyvä merkki vedoksen runolliselle lataukselle, sillä ihmiset reagoivat voimakkaasti harvinaisuuteen. Jos katsoja aistii, että jotain on saatavilla muuallakin, ihailun tunne vähenee.

Ehkä tässä mielessä vedos voi kantaa vähemmän runollista latausta kuin maalaus, koska maalaus on täysin ainutlaatuinen. Kuitenkin koska jokainen taiteilijan tekemä vedos eroaa toisistaan väistämättömien prosessin poikkeamien vuoksi, kunhan vedossarja on tarpeeksi pieni ja ostajapooli tarpeeksi suuri, syntyy niukkuutta. Ja niukkuus on riittävän lähellä harvinaisuutta palauttaakseen vedokselle sen ainutlaatuisuuden, jonka se on saattanut menettää.

Margaret Neill - Groove 1, 2005, 58 x 56 cm

Välineen erityispiirteet

Ihmisaivot reagoivat eri välineisiin eri tavoin, koska eri välineet vuorovaikuttavat valon kanssa eri tavalla. Öljyvärit heijastavat valoa eri tavalla kuin akryylit tai guassi. Vesivärit heijastavat valoa eri tavalla kuin hiili tai muste. Jokaisella välineellä on myös muita ominaisia fyysisiä piirteitä, kuten paksuus, karheus tai jopa kemikaalien tai metallien tuoksu tai maku. Jokainen välineen ominaisuus voi välittää merkitystä katsojalle ja vaikuttaa teoksen runolliseen lataukseen.

Mutta vaikuttaako välineen erityispiirre vedokseen eri tavalla kuin maalaukseen? Sekä maalaukset että vedokset tehdään välineellä. Molemmat voivat käyttää mustetta, maalia tai mitä tahansa muuta taiteilijan keksimää välinettä. Tärkeää on, että oikea väline valitaan oikeaan työhön. Vedokset tehdään eri työkaluilla kuin maalaukset, joten väärä välinevalinta voi häiritä katsojan yhteyttä teokseen. Kunhan sopiva väline valitaan, se ei saisi vaikuttaa vedoksen runolliseen lataukseen.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 35 x 35 cm

Tasaisuus vs. paksu maalikerros

Merkityksellistä voi olla, miten väline levitetään. Jokaisella välineellä on havaittava visuaalinen paino ja oma kosketustuntuma. Tapa, jolla se levitetään pinnalle, muuttaa valon reaktiota siihen. Sana impasto tarkoittaa maalin ominaisuutta, kun sitä on paksusti levitetty maalauksen pinnalle. Maalin kerrostuessa pinnalle syntyy tekstuuria ja harjanteita, jotka antavat syvyyttä. Mitä enemmän väline ulottuu pinnan yläpuolelle, sitä enemmän on impastoa ja vähemmän tasaisuutta.

Koska vedokset tehdään koneen tai muun laitteen avulla, niissä ei ole impastoa. Väline on tasaisesti pinnalla eikä siinä ole siveltimen vetoja. Tämä tasaisuus antaa teokselle koneistetun täydellisyyden ilmeen, joka eroaa selvästi impastoa sisältävän teoksen ”maalauksellisista” ominaisuuksista. Mutta tasaisuus ei saisi vähentää vedoksen kykyä kantaa runollista latausta. Tasaisuus voi olla hyvin toivottu ominaisuus taideteoksessa. Tasaisuus sai Clement Greenburgin ylistämään post-maalauksellisia abstraktioita. Hän kehui niiden kuvien selkeyttä, jonka hän katsoi parantuvan niiden vähäisistä ”maalauksellisista” piirteistä.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 25 x 25 cm

Reunalla

Kun maalari tekee maalausta, prosessiin kuuluu usein pinnan reunan ylittäminen, esimerkiksi maalin tiputtaminen reunan yli kankaan sivulle. Tämä epätäydellisyyden tunne voi vaikuttaa runolliseen lataukseen välittämällä intohimoa, energiaa tai vapautta, tuoden teokseen lisäkerroksia käsitteellistä jännitystä.

Vedokset tehdään tasaisille pinnoille hallitusti. Vedoksen tekeminen johtaa yleensä siisteihin reunoihin ja melko tarkkoihin kulmiin. Tämä ilme välittää teoksesta enemmän hallinnan tunnetta kuin maalaus, mutta se ei välttämättä vähennä vedoksen runollista latausta. Se vain viestii hillitympää tunnelmaa.

Dana Gordon - Night (yksityiskohta), 2012, 152 x 198 cm

Pinnan alla

Maalaukset alkavat yleensä jonkinlaisella pohjustuspinnalla, kuten gessolla pohjustetulla kankaalla tai levyllä. Tämä pohjakerros antaa maalaukselle syvyyttä seuraaville kerroksille ja peittää pinnan materiaalin. Lisäkerrokset voivat tuoda syvää valovoimaa ja arvoa väreille, jotka muodostavat maalauksen lopullisen pinnan.

Vedokset eivät yleensä koostu useista maalikerroksista. Vaikka jotkut taiteilijat tekevät vedoksia monikerroksisina, usein vedos on vain yksi kerros painettuna paperille tai muulle pohjustamattomalle pinnalle. Tämä voi antaa vedokselle vaikutelman pinnalla lepäämisestä eikä osana sitä. Tässä mielessä vedos voi menettää osan kyvystään vetää katsojaa puoleensa, koska se voi kiinnittää huomion pintaan, jolla se lepää.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 20 x 15 cm

Yhteenlaskettuna

Vedoksella ja maalauksella on paljon yhteistä. Molemmat käyttävät välinettä merkityksen välittämiseen. Molemmilla voi olla välineen erityispiirteitä. Mutta ne eroavat myös tärkeillä tavoilla. Vaikka ainutlaatuisia, ne ovat erilaisia ainutlaatuisuuksia. Vedoksissa on myös enemmän tasaisuutta kuin maalauksissa. Niissä on vähemmän kerroksia. Ne ovat vähemmän maalauksellisia. Joissain suhteissa tämä lisää vedoksen runollista latausta. Värit voivat olla puhtaampia, voimakkaampia, ehkä modernimpia. Ja kuka sanoi, etteivät modernius ja runous voisi sopia yhteen?

Uskomme, että sävymaalauksen kyky vaikuttaa katsojaan on kiistaton. Ja vaikka ne ovat erilaisia, miksi sävyvedos olisi vähemmän kykenevä koskettamaan ihmistä samankaltaisilla tavoilla? Kun harkitset taideteoksen ostamista ja näet pienen 1/10, 3/50 tai 100/300 kuvan alakulmassa, astu taaksepäin, tyhjennä mielesi ja katso teosta uudelleen. Jos näkemäsi on kaunista ja sydämesi avautuu, se on runollista latausta. Se on tulva: purkaus. Juhli sitä, että se tulee vedoksesta.

Esittelykuva: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck