Abstraktin painatuksen runollinen lataus

Suosikkisi abstraktin taiteilijan teosten avajaisissa huomiosi kiinnittää heti yksi maalaus, kuin onnellinen kuu, joka vetää puoleensa tervetullutta tähteä. Tiedät, että haluat sen. Sitten näet jotain kirjoitettuna oikeassa alakulmassa: 1/10. Se ei ole abstrakti maalaus; se on abstrakti printti. Mielesi muuttuu. Kysymykset ainutlaatuisuudesta tunkeutuvat mieleesi. Se ei ole ainutlaatuinen; se on yksi kymmenestä. Pitäisikö sinun silti ostaa se?

Visuaalista runoutta

Kuka voi väittää ymmärtävänsä runoilijan prosessia? Mutta tiedämme tämän: Runoilijat järjestävät sanoja abstrakteihin muotoihin kutsuakseen odottamatonta lukijan mieleen. Kun luemme runoa, kun yritämme ymmärtää mitä luemme, sähköinen aktiivisuus lisääntyy aivoissamme. Kun lopulta teemme yhteyden, ja jossain syvällä tietoisuudessamme merkitys varmistuu, aivomme vapauttavat mielihyvää aiheuttavia kemikaaleja ja koemme iloa. Tunne rytmiä ja kauneutta. Sitä kutsutaan runolliseksi lataukseksi.

Abstraktit maalaukset sanotaan myös omaavan runollista latausta. Ne ovat kuvastolle sitä, mitä runot ovat sanoille. Kun katsot kuvaa omenasta, valo osuu kuvan pinnalle ja heijastuu takaisin verkkokalvoosi. Aivosi analysoivat värejä, muotoja ja viivoja, kun ne kulkevat verkkokalvon läpi, ja sanovat "omena". Mutta kun katsot abstraktia kuvaa, vaikka sama optinen tiede tapahtuu, prosessin lopussa aivosi eivät tiedä, mitä sanoa. Ne kamppailevat osallistuakseen neurologisiin manöövereihin selvittääkseen kuvan värien, muotojen ja viivojen käsitteellistä merkitystä. Kun se lopulta saavuttaa jonkinlaisen sisäisen merkityksen kuvasta, rytmi ja kauneus tulvivat sisään.

Kysymys kuuluu, voiko abstrakti printti vaikuttaa samalla tavalla? Voiko abstrakti printti sisältää samanlaista runollista latausta kuin abstrakti maalaus? Selvittääksemme tämän, tarkastellaan maalauksen ja printin eroja ja pohditaan, miten aivot saattavat reagoida kumpaankin.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

Taiteilija on läsnä

Ensinnäkin, olkaamme selkeitä, että emme puhu reproduktioista tässä. Emme puhu massatuotetuista kopioista alkuperäisistä taideteoksista. Emme myöskään puhu giclee-tulosteista, joihin on siveltimellä levitetty lasitus, jotta ne näyttäisivät maalauksilta, emmekä maalauksista otetuista valokuvista, jotka on tehty julisteiksi. Siitä, mistä puhumme, ovat taiteilijoiden printit: rajoitetut erät, käsintehdyt monistukset taiteilijan alkuperäisestä työstä. Reproduktiot ovat vain kopioita. Printtejä pidetään ainutlaatuisina, aitoina taideteoksina.

Taiteilijoiden vedoksia valmistetaan useilla eri tavoilla. Ne voidaan valmistaa kaiverruksesta, kuten puuleikkauksesta. Ne voidaan valmistaa litografialla, joka tarkoittaa kuvan polttamista metalliin tai kiveen. Ne voidaan valmistaa serigrafialla, joka on hieno sana silkkipainolle. Tai ne voidaan valmistaa jollakin näiden menetelmien variaatiolla, joka sisältää taiteilijan käden ja jonkin lisälaiteprosessin.

Kun tehdään vedoksia kaiverruksesta tai litografiasta, jokainen vedos kuluttaa alkuperäistä levyä hieman, muuttaen hienovaraisesti seuraavia vedoksia. Silkkipainossa prosessi sisältää taiteilijan soveltaman aineen ja taiteilijan käden kohdistaman paineen. Tämä johtaa lukemattomiin vaihteluihin vedosten välillä väistämättömien poikkeamien, ympäristömuutosten tai pinnan tai aineen laadun muutosten vuoksi.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

Ainutlaatuisuus

Tämä kaikki tarkoittaa, että taiteilijoiden vedokset ovat ainutlaatuisia. Ne näyttävät samalta, mutta jopa hienoimmilla tavoilla ne eivät ole. Tämä on hyvä merkki vedoksen runolliselle lataukselle, sillä ihmiset reagoivat vaistomaisesti harvinaisiin asioihin. Jos katsoja aistii, että jotain on saatavilla muualla, ihmetyksen elementti katoaa.

Ehkä tässä mielessä printti saattaa omata vähemmän runollista latausta kuin maalaus, koska maalaus on täysin ainutlaatuinen. Kuitenkin, koska jokainen taiteilijan tekemä printti vaihtelee jokaisesta muusta printistä prosessin väistämättömien, sisäisten poikkeamien vuoksi, niin kauan kuin printtisarja on tarpeeksi pieni ja ostajapooli tarpeeksi suuri, niukkuutta syntyy silti. Ja niukkuus on tarpeeksi lähellä harvinaisuutta, että se pitäisi palauttaa printille sen mahdollisesti menettämä ainutlaatuisuus.

Margaret Neill - Ura 1, 2005, 22.8x22in

Keskisuuri spesifisyys

Ihmisen aivot reagoivat eri tavoin eri medioihin, koska eri mediat vaikuttavat valoon eri tavoin. Öljyt heijastavat valoa eri tavalla kuin akryylit tai gouache. Vesivärit heijastavat valoa eri tavalla kuin hiili tai muste. Jokaisella mediolla on myös muita sisäisiä fyysisiä ominaisuuksia, kuten viskositeetti, karkeus tai jopa aromi tai maku kemikaaleista tai metalleista, jotka ovat mediassa. Jokainen elementti median olennaisista ominaisuuksista voi mahdollisesti siirtää merkitystä katsojille, mikä vaikuttaa teoksen runolliseen lataukseen.

Mutta vaikuttaako välineen erityisyys printtiin eri tavalla kuin se vaikuttaa maalaamiseen? Sekä maalaukset että printit tehdään välineellä. Molemmat voidaan tehdä musteella tai maalilla tai millä tahansa muulla välineellä, jonka taiteilija voi keksiä. Tärkeää on, valitaanko oikea väline oikealle teokselle. Printit vaativat erilaisia työkaluja kuin maalaukset, joten sopimaton välinevalinta voi häiritä katsojan yhteyttä teokseen. Kunhan sopiva väline valitaan, sen ei pitäisi vaikuttaa printin runolliseen lataukseen.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

Tasaisuus vs. Impasto

Mikä saattaa olla tärkeää, on se, miten materiaalia käytetään. Jokaisella materiaalilla on havaittava visuaalinen paino ja omat tuntumaominaisuutensa. Se, miten se levitetään pinnalle, muuttaa perustavanlaatuisesti sitä, miten valo reagoi siihen. Sana impasto viittaa maalin laatuun, kun se on lätkäisty maalauksen pinnalle. Maalin kehittämä rakenne ja reunat, kun sitä kerrostetaan pinnalle, antavat sille syvyyttä. Mitä enemmän materiaali ulottuu työn pinnan ylle, sitä enemmän impastoa ja vähemmän tasaisuutta työssä on.

Koska vedokset tehdään koneen tai muun laitteen avulla, niissä ei ole impastoa. Materiaali on tasainen pinnalla eikä sisällä siveltimen vetoja. Tämä tasaisuus antaa teokselle mekaanisen täydellisyyden ilmeen, joka on selvästi erilainen kuin impastoa sisältävän teoksen "maalaukselliset" ominaisuudet. Mutta tasaisuus ei saisi vähentää vedoksen kykyä omata runollista latausta. Tasaisuus voi olla erittäin toivottava piirre taideteoksessa. Tasaisuus sai Clement Greenburgin ylistämään post-maalausabstraktioita toivottavia piirteitä. Hän ylisti heitä kuvien selkeydestä, jonka hän koki parantuvan heidän vähäisten "maalauksellisten" ominaisuuksiensa ansiosta.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

reunalla

Kun taiteilija maalaa, prosessi sisältää usein ylittämistä pinnan reunojen yli, esimerkiksi tiputtamalla maalia reunan yli ja kankaan sivulle. Tämä epätäydellisyyden tunne voi vaikuttaa runolliseen lataukseen välittämällä intohimoa, energiaa tai vapautta, tuoden teokseen lisäkerroksia käsitteellistä jännitystä.

Tulosteet rullataan tasaisille pinnoille hallitusti. Tulostusprosessi tuottaa yleensä siistejä reunoja ja suhteellisen tarkkoja kulmia. Tämä ilme välittää enemmän hallinnan tunnetta työstä kuin mitä maalaus voisi viestiä, mutta se ei välttämättä vähennä tulosteen runollista latausta. Se yksinkertaisesti viestii jotain hillitympää.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

Pinnan alla

Maalaus alkaa yleensä jonkinlaisella pohjustuspinnalla, kuten gessoidulla kankaalla tai paneelilla. Tämä aluspinta antaa maalaukselle kerroksen, joka tuo syvyyttä seuraaville kerroksille ja piilottaa pinnan materiaalisuuden. Lisäalakerrokset voivat lisätä syvällistä luminoisuutta ja arvoa väreille, jotka lopulta muodostavat maalauksen viimeisen kerroksen.

Printit eivät yleensä koostu useista kerroksista materiaalia. Vaikka jotkut taiteilijat tekevät printtejä useilla materiaali-kerroksilla, usein printti on tehty vain yhdestä kerroksesta, joka on painettu paperiarkille tai muulle pohjustamattomalle pinnalle. Tämä voi antaa printille tunteen, että se lepää pinnan päällä sen sijaan, että se olisi sulautunut siihen. Tällä tavoin printti saattaa menettää osan kyvystään vetää katsojaa puoleensa, koska se voi kiinnittää huomiota siihen pintaan, jolla se lepää.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Lisää se ylös

Paino ja maalaus jakavat monia samankaltaisuuksia. Ne molemmat käyttävät välinettä merkityksen välittämiseen. Ne voivat molemmat omata välineen erityisyyden. Mutta ne myös eroavat tärkeillä tavoilla. Vaikka ne ovat ainutlaatuisia, ne ovat eri tavalla ainutlaatuisia. Painatuksilla on myös enemmän litteyttä kuin maalauksilla. Ne hyödyntävät vähemmän kerroksia. Ne ovat vähemmän maalauksellisia. Jollain tavalla tämä lisää painatuksen runollista latausta. Värit voivat olla puhtaampia, intensiivisempiä, ehkä modernimpia. Ja kuka sanoi, että modernisuus ja runous eivät voi sekoittua?

Uskomme, että abstraktin maalauksen kyky vaikuttaa katsojaan on kiistaton. Ja vaikka ne ovat erilaisia, miksi abstraktin printin pitäisi olla vähemmän kykenevä koskettamaan jotakuta samankaltaisilla tavoilla? Kun ajattelet taideteoksen ostamista ja näet kuvan alakulmassa pienen 1/10, tai 3/50, tai 100/300, astu vain taaksepäin, tyhjennä mielesi ja katso sitten takaisin teokseen. Jos se, mitä näet edessäsi, on kaunista ja sydämesi avautuu, se on runollista latausta. Se on tulva: vuodatusta. Juhli sitä, että se tulee printistä.

Esittelykuva: Michael Keck - Juoksemassa vapaana, © Michael Keck