Miksi meidän tulisi kiinnittää huomiota unkarilaiseen taiteilijaan Ilona Keserü
Hänen rakkautensa taiteeseen tekee Ilona Keserüstä niin menestyvän taiteilijan. Hänen arvostuksensa toisten taidetta ja menneiden aikojen taidetta kohtaan auttoi häntä tulemaan yhdeksi aikamme suurimmista taiteilijoista. Keserü onnistuu joskus niin hyvin ilmaisemaan todellisuuden taustalla olevia tunteita ja rakenteita, että häntä voisi kutsua realistiksi, vaikka tällainen kommentti ei ole järkevä, koska hänen työnsä on niin puhtaasti ja hienostuneesti abstraktia. Ehkä tarkoitan, että hänen työnsä ilmentää luonnon ja aineellisen maailmankaikkeuden jokaista puolta; hän näkee asioiden pinnan taakse ja tuo esiin taustalla olevat totuudet. Otetaan esimerkiksi hänen teoksensa ”Space Taking Shape” (1972). Teos roikkuu seinällä, mutta on veistoksellinen. Sen puinen kehys on veistetty sarjaksi sykkiviä, vaakasuoria aaltoja. Päällystettyään sen linoleumilla ja kankaalla kehys maalattiin sateenkaaren kuusikulmioiden parveksi, joka muistuttaa aaltoilevaa, mehiläiskennoa muistuttavaa värimyrskyä. Tässä yhdessä esineessä on läsnä luonnon koko näytelmä: spektrin värit; biosfäärin piilevä geometria; tuulen ja veden kuviot ja rakenteet; biomorfinen kaaos, joka ajan ja tilan kuluessa kehittyy arkkitehtoniseksi logiikaksi. Se on yksi kummallisimmista ja vähiten odotetuista taideteoksista, joita olen koskaan nähnyt, mutta heti kun näin sen, tunsin olevani perheen läsnäolossa – kaukainen, muinainen, yleismaailmallinen esteettinen sukulainen. Ymmärrän hänen työnsä ehkä siksi, että se on ilmaus jostakin, mitä Keserü ymmärtää ja mikä on myös minulle merkityksellistä; jotain iloista, tyydyttävää ja loogista; jotain, minkä hän huomasi tarkkailun kautta ja käänsi omalle kielelleen, kielelle, joka todistaa, että vaikka meitä on miljardeja, on vain yksi taide.
Ikuisesti vapaa
Keserü syntyi Pécsissä, Unkarissa, vuonna 1933. Hän luonnosteli ja maalasi pakonomaisesti lapsena, mutta hänen kykynsä tehdä taidetta kärsi suuresti siitä, missä ja milloin hän sattui elämään. Unkari liittyi toiseen maailmansotaan akselivaltoihin. Natsi-Saksan hallitsemilla alueilla ei ollut vapautta, vähän iloa ja rajallisesti aikaa ja tarvikkeita mielikuvituksen asioihin. Keserü muistelee tuolta ajalta epätoivon vallassa maalaamista vessapaperille. Hän on kuitenkin myös sanonut: ”Olen ollut vapaa koko elämäni ajan. Lopulta, niille jotka omistautuvat taiteelle, vapaus on lähtökohta.” Kun hänen kaupunkinsa vapautettiin venäläisten toimesta, hän ja muutama ystävä etsivät raunioista pahvia ja lyijykyniä, mitä tahansa, mikä mahdollisti taiteen tekemisen. Tämä intohimo ja omistautuminen näkyi hänen työnsä laadussa. Kun uusi neuvostojärjestelmä vakiinnutti asemansa, Keserü hyötyi virallisesta etsinnästä löytää uusia, nuoria unkarilaisia lahjakkuuksia. Hänelle annettiin mahdollisuus opiskella taidetta koulussa, ja hänet huomasi jopa Ferenc Martyn, joka oli viettänyt vuosia Pariisissa osana Abstraction Creation -ryhmää. Martyn oli juuri avannut uuden koulun ja kutsui Keserün liittymään siihen. Hän kiittää Martynia siitä, että tämä opetti hänelle paitsi miten nähdä maailma taiteilijan silmin, myös omistautumaan työlle, jota mestariksi tuleminen vaatii.
Ilona Keserü - Space Taking Shape, 1972. Öljy kankaalle päällystetylle linoleumille muotoillulla puisella kehyksellä. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 tuumaa; 180 × 110 × 12,5 cm. Taiteilijan ja Stephen Friedman Galleryn, Lontoo, ystävällisyydellä
Ironista kyllä, Martyn ei opettanut Keserüä maalaamaan abstraktisti. Päinvastoin. Hän opetti häntä tarkkailemaan todellista maailmaa. Keserü on muistellut, kuinka Martyn sai hänet istumaan ja katsomaan ikkunasta ulos maisemia. Hän maalasi todellisen maailman, jonka näki tuosta näkökulmasta, mutta ei tarkasti. Sen sijaan hän käänsi maailman eri osat tavalla, joka paljastaa sekä näkyvän että piilevän. Keserün tekemät maalaukset ja veistokset määrittyvät värin, muodon ja rakenteen kautta. Ne palauttavat mieleen tämän varhaisen opetuksen. Ne eivät ole kuvia puista, kukista, maisemista, rakennuksista tai ihmisistä. Ja silti ne ovat kuvia näistä asioista omalla tavallaan. Ne välittävät ihmisen kehon rakenteen; metsän rytmin; kevään värien räjähdyksen. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan on seinävaate nimeltä ”Wall-Hanging with Tombstone Forms” (1969). Se perustuu yleiseen sydämenmuotoiseen hautakivimotiiviin. Keserü toistaa muodon kuviossa, jokainen hautakivi heijastaa omaa kuvaansa. Hän käyttää väriä, muotoa ja kuviota harmonisella ja lohdullisella tavalla, rauhallisena kuvauksena elämän ankarimmista rajoituksista.
Ilona Keserü - Wall-Hanging with Tombstone Forms (Seinävaate), 1969. Ompeleita kemiallisesti värjätylle pellavalle. 61 3/8 x 145 5/8 tuumaa, 156 x 370 cm. Taiteilijan, Elizabeth Dee New Yorkin ja Kisterem Budapestin ystävällisyydellä
Mikään ei puutu
Keserü on pitkään ollut arvostettu kotimaassaan Unkarissa. Hänen töitään on ollut laajasti esillä siellä, yksityisnäyttelyissä tärkeimmissä museoissa. Vasta äskettäin muu maailma on alkanut huomata hänet. Hänet sisällytettiin äskettäin suuriin retrospektiivisiin näyttelyihin, jotka käsittelivät 1960- ja 70-luvun unkarilaista eturintaman taidetta New Yorkissa ja Lontoossa. Joulukuussa 2018 hänen ”Wall-Hanging with Tombstone Forms” -teoksensa jakaa näyttelytilan Metropolitan Museum of Artin New Yorkissa modernin ja nykytaiteen abstraktin taiteen tärkeimpien nimien teosten kanssa näyttelyssä Epic Abstraction: Pollock to Herrera, jossa on yli 50 suurikokoista abstraktia teosta.
Ilona Keserü - June Variation E, 1976. Silkkipainatus paperille. 37 4/5 × 28 tuumaa; 96 × 71 cm. Taiteilijan ja Stephen Friedman Galleryn, Lontoo, ystävällisyydellä
Tämä näyttely on sopiva ympäristö esitellä laajalle yleisölle, mitä Keserü tekee. Hän puhuu usein muiden taiteilijoiden töiden katsomisen tärkeydestä. Hän kertoo oppilailleen: ”taide on valtava, alati virtaava joki, elävä seura, johon voit kuulua taiteilijana, jos olet tarpeeksi onnekas. Voit rakentaa vapaan suhteen muihin jäseniin, olivatpa he elossa tai eivät. Koska teokset ovat eläviä!” Katsojat, jotka näkevät hänen työnsä siellä hänen taitavimpien aikalaisensa töiden joukossa, huomaavat, ettei mikään puutu – koko maailmankaikkeus on läsnä, kunhan vain katsot. Ja he toivottavasti myös saavat inspiraatiota ollessaan teoksen todellisessa läsnäolossa – eivät nähdessään sitä verkossa tai kirjassa, vaan ollessaan siellä sen kanssa. Kun Keserü onnistuu, vaikka mikään ei puutu, meitä vetää puoleensa lisätä hänen tekemäänsä, seurata hänen esimerkkiään ja jatkaa yhtä yleismaailmallista alati virtaavaa taiteen virtaa.
Kuvassa: Ilona Keserü - yksityisnäyttely Stephen Friedman Galleryssä, asennuskuva. Kuva: Stephen Friedman Gallery
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
