Miksi meidän tulisi kiinnittää huomiota unkarilaiseen taiteilijaan Ilona Keserü

Hänen taiteenrakkautensa tekee Ilona Keserü:sta niin menestyneen taiteilijan. Hänen arvostuksensa muiden taiteen ja muiden aikojen taiteen suhteen auttoi häntä tulemaan yhdeksi aikamme suurimmista taiteilijoista. Keserü on joskus niin onnistunut ilmaisemaan todellisuuden taustalla olevia tunteita ja rakenteita, että häntä voitaisiin kutsua realistiksi, vaikka tällainen kommentti ei ole järkevä, koska hänen työnsä on niin puhtaasti ja elegantisti abstraktia. Ehkä mitä yritän sanoa, on se, että hänen työnsä ilmentää jokaista luonnon ja fyysisen universumin aspektia; hän näkee asioiden pinnan yli ja tuo esiin taustalla olevat totuudet. Ota esimerkiksi hänen teoksensa "Space Taking Shape" (1972). Teos roikkuu seinällä, mutta se on veistoksellinen. Sen puinen kehys on veistetty sarjaksi sykkiviä, vaakasuoria aaltoja. Linoleumilla ja kankaalla peitetty kehys on sitten maalattu sateenkaaren värisellä kuusikulmioiden parvella, joka muistuttaa aaltoilevaa, mehiläispesämäistä värisateen tulvaa. Luonnon koko spektaakkeli on läsnä tässä yhdessä objektissa: spektrin värit; biosfäärin piilotettu geometria; tuulen ja veden kuviot ja rakenteet; biomorfinen kaaos kehittyy arkkitehtoniseksi logiikaksi ajan ja tilan kuluessa. Se on yksi outoimmista ja vähiten odotetuista taideteoksista, joita olen koskaan nähnyt, mutta heti kun näin sen, tunsin olevani perheen läsnäolossa – etäinen, muinainen, universaali esteettinen sukulainen. Ymmärrän hänen työnsä ehkä siksi, että se on ilmentymä jostakin, mitä Keserü ymmärtää ja mikä on myös minulle relevanttia; jotakin onnellista, tyydyttävää ja loogista; jotakin, jonka hän huomasi havainnoimalla ja sitten käänsi omaksi kielekseen, kieleksi, joka todistaa, että vaikka meitä on miljardeja, on vain yksi taide.

Ikuisesti ilmainen

Keserü syntyi Pécsissä, Unkarissa, vuonna 1933. Hän luonnosteli ja maalasi pakonomaisesti lapsena, mutta hänen kykynsä tehdä taidetta rajoittui suuresti siihen, missä ja milloin hän sattui elämään. Unkari liittyi akselivaltoihin toisen maailmansodan aikana. Natsien linjojen takana ei ollut vapautta, vähän iloa, ja rajallisesti aikaa ja tarvikkeita mielikuvituksen asioille. Keserü muistaa, että desperation aikana hän maalasi vessapaperille. Silti hän on myös kerran sanonut: "Olen ollut vapaa koko elämäni. Lopulta, niille jotka omistautuvat taiteelle, vapaus on lähtökohta." Kun hänen kaupunkinsa vapautettiin venäläisten toimesta, hän ja muutama ystävä etsivät romukasoista pahvia ja lyijykyniä, mitä tahansa, mitä he pystyivät löytämään, jotta voisivat tehdä taidetta. Tämä intohimo ja omistautuminen näkyivät hänen työnsä laadussa. Kun uusi neuvostohallinto vakiinnutti läsnäolonsa, Keserü hyötyi virallisesta etsinnästä uusia, nuoria unkarilaisia lahjakkuuksia. Hänelle annettiin mahdollisuus opiskella taidetta koulussa, ja hänet jopa huomattiin Ferenc Martynin toimesta, joka oli viettänyt vuosia Pariisissa osana Abstraction Creation -ryhmää. Martyn oli juuri avannut uuden koulun, ja hän kutsui Keserün liittymään siihen. Hän kiittää häntä siitä, että tämä opetti hänelle paitsi kuinka nähdä maailma taiteilijan silmin, myös omistautumaan työlle, joka on tarpeen mestariksi tulemiseksi.

Ilona Keserü - Space Taking Shape, 1972. Öljy kankaalle liimatulle linoleumille muotoillussa puukehyksessä. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 tuumaa; 180 × 110 × 12.5 cm. Taiteilijan ja Stephen Friedman Galleryn, Lontoo, ystävällisellä luvalla.

Ironisesti Martyn ei opettanut Keserü:lle, miten maalata abstraktisti. Päinvastoin. Hän opetti hänelle sen sijaan, miten tarkkailla todellista maailmaa. Hän on muistanut, kuinka Martyn sai hänet istumaan ja katsomaan ikkunasta ulos maisemaan. Hän maalasi todellista maailmaa, jonka hän näki tuosta näkökulmasta, mutta ei tarkalla tavalla. Pikemminkin hän käänsi eri komponentit maailmasta, jonka hän pystyi näkemään, tavalla, joka paljastaa sekä näkyvän että piilotetun. Keserü:n tekemät maalaukset ja veistokset ovat määriteltyjä värin, muodon ja rakenteen mukaan. Ne palauttavat mieleen tämän varhaisen opetuksen. Ne eivät ole kuvia puista, eivät kukista, eivät maisemista, eivät rakennuksista, eivätkä ihmisistä. Ja silti ne ovat kuvia näistä asioista jollain tavalla. Ne välittävät ihmisen kehon rakennetta; metsän rytmiä; kevään värien räjähdystä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on gobeliini nimeltä "Seinävaate hautakivimuodoilla" (1969). Se ottaa perustakseen yleisen sydämenmuotoisen hautakivimotiivin. Keserü toistaa muotoa kuviollisesti, jokainen hautakivi heijastaa omaa kuvaansa. Hän käyttää väriä, muotoa ja kuviota harmonisella ja lohduttavalla tavalla, rauhallinen kuvaus elämän ankarimmista rajoituksista.

Ilona Keserü - Hautakivimuotojen seinävaate (Gobeliini), 1969. Ompeleet kemiallisesti värjätystä pellavasta. 61 3/8 x 145 5/8 tuumaa, 156 x 370 cm. Taiteilijan, Elizabeth Dee New Yorkin ja Kisterem Budapestin ystävällisellä luvalla.

Mitään ei puutu

Keserü on pitkään ollut arvostettu kotimaassaan Unkarissa. Hänen teoksiaan on esitelty laajasti siellä, yksityisnäyttelyissä tärkeimmissä museoissa. Vasta äskettäin muu maailma on huomannut hänet. Hänet on sisällytetty äskettäin New Yorkissa ja Lontoossa järjestettyihin laajoihin retrospektiivisiin näyttelyihin 1960- ja 70-luvun unkarilaisesta avantgardetaiteesta. Ja joulukuussa 2018 hänen "Seinävaate hautakivimuodoilla" jakaa galleriatilaa Metropolitan Museum of Art:ssa New Yorkissa modernin ja nykytaiteen tärkeimpien nimien teosten kanssa, näyttelyssä Epic Abstraction: Pollock to Herrera, joka esittelee yli 50 suurikokoista abstraktia teosta.

Ilona Keserü - June Variation E, 1976. Silkkipainatus paperille. 37 4/5 × 28 tuumaa; 96 × 71 cm. Taiteilijan ja Stephen Friedman Galleryn, Lontoo, ystävällisyydellä.

Tämä näyttely on sopiva ympäristö, jossa massayleisölle esitellään, mitä Keserü tekee. Hän puhuu usein muiden taiteilijoiden teosten näkemisen tärkeydestä. Hän kertoo opiskelijoilleen: "taide on valtava, jatkuvasti liikkuva virta, elävä klubi, johon voit kuulua taiteilijana, jos olet tarpeeksi onnekas. Voit rakentaa suhteen vapaasti muiden jäsenten kanssa, olivatpa he elossa tai eivät. Koska teokset ovat eläviä!" Katsojat, jotka näkevät hänen työnsä siellä hänen menestyneiden aikalaistensa teosten joukossa, huomaavat, että mitään ei puutu - kaikki universumissa on siellä, jos vain katsoo. Ja toivottavasti he tuntevat myös inspiraatiota ollessaan teoksen todellisessa läsnäolossa - ei nähdessään sitä verkossa tai kirjassa, vaan ollessaan siellä sen kanssa. Kun Keserü on onnistunut, vaikka mitään ei puutu, tunnemme pakottavaa tarvetta lähteä ulos ja lisätä siihen, mitä hän on tehnyt, seurata hänen esimerkkiään ja laajentaa yhtä universaalia, jatkuvasti liikkuvaa taidevirtaa.

Esittelykuva: Ilona Keserü - yksityisnäyttely Stephen Friedman Galleriassa, asennusnäkymä. Kuva: Stephen Friedman Gallery
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park