Tervehdys Yun Hyong-keunille, Dansaekhwa-liikkeen tähti
Yhdeksän vuotta hänen kuolemansa jälkeen korealainen abstrakti taiteilija Yun Hyong-keun saa vihdoin ansaitsemansa juhlan, kun hänen teoksiaan esitellään samanaikaisesti Kansallisessa modernin ja nykytaiteen museossa (MMCA) Soulissa ja Simon Lee -galleriassa Lontoossa. Soulissa oleva retrospektiivi on ensimmäinen hänen teostensa yksityisnäyttely, joka on koskaan ollut korealaisessa kansallisessa museossa. Se merkitsee tärkeää käännekohtaa, jota on valitettavaa, että Yun ei elänyt nähdäkseen. Tämän taiteilijan elämän tarina oli täynnä lähes käsittämättömiä vaikeuksia - vaikeuksia, jotka kulkevat käsi kädessä hänen kotimaansa ongelmallisen kehityksen kanssa, kun se kamppaili sosiaalisesti ja poliittisesti vapaana olemiseksi. Kuitenkin hänen matkansa kohti ammattitaiteilijaksi tulemista oli monin tavoin inspiroitunut niistä tuskallisista olosuhteista, joita Yun kärsi. Aluksi hän näki taiteen vain keinona paeta ongelmistaan. Myöhemmin hän tajusi, että hän voisi ansaita elantonsa opettamalla taidetta lapsille. Lopulta taide pelasti hänet epätoivosta tarjoamalla hänelle tavan ilmaista olemassaolonsa dramaattisia käänteitä yksinkertaisella, tyylikkäällä ja syvällisellä tavalla. Tyyli, jonka Yun lopulta kehitti, käytti vain kahta sävyä, jotka oli sovellettu raakoihin pintoihin yksinkertaistetuissa kompositioissa. Hänen työnsä ansaitsi hänelle yhteyden Dansaekhwa-liikkeeseen, korealaiseen esteettiseen suuntaan, joka on inspiroitunut luonnon periaatteista ja suuntautuu lähes monochromiseen väripaletin. Itse asiassa tänään Yunia pidetään kansainvälisesti yhtenä tärkeimmistä Dansaekhwa-taiteilijoista. Mutta oman maansa on kestänyt paljon kauemmin tunnustaa hänen saavutuksensa. Ehkä se johtuu siitä, että sen tekeminen vaatii myös tunnustamaan sen epäoikeudenmukaisuuden, jota Yun kärsi pelkästään ilmaisemalla itseään rehellisesti.
Harjat Kuolemalla
Yun syntyi vuonna 1928 Cheongjussa, nykyisessä Etelä-Koreassa, Japanin miehityksen aikana. Selviydyttyään miehityksen vaikeuksista, sensuurista ja puutteista, hän huomasi radikalisoituneensa, kuten monet nuoremman sukupolven jäsenet, jotka toivoivat välitöntä Korean itsenäisyyttä liittoutuneiden vapautettua maan toisen maailmansodan aikana. Kun itsenäisyysliike epäonnistui, Yun, kuten monet muut, tunsi katkeruutta Yhdysvaltojen myöhemmästä miehityksestä maassaan. Vuonna 1947, heti rekisteröityään Soulin kansalliseen yliopistoon, Yun liittyi mielenosoitukseen Yhdysvaltojen puuttumista vastaan. Hänet pidätettiin yhdessä monien muiden opiskelijoiden kanssa ja erotettiin yliopistosta. Vaikka hänet vapautettiin nopeasti vankilasta, pidätys leimasi hänet vastustajaksi Yhdysvaltojen tukeman Etelä-Korean hallituksen silmissä. Näin ollen Korean sodan alussa Yun pidätettiin jälleen ja hänet tuomittiin kuolemaan.
Yun Hyong-keun - asennusnäkymä Simone Lee Galleriassa, 2018, asennusnäkymä. Kuva: Simone Lee Gallery
Ihmeellisesti teloitusjoukosta paettuaan Yun löysi itsensä miehitetyistä Soulista, missä hänet vangitsi kommunistien tukema Pohjois-Korean armeija ja pakotettiin salaisiin sotilaspalveluksiin. Päästyään pakoon tuosta kärsimyksestä, hänet vangittiin myöhemmin jälleen Etelä-Korean hallituksen toimesta epäiltynä Pohjois-Korean myötätuntoisena. Kaikki nämä tapahtumat opettivat Yunille karuja totuuksia ihmiskunnan korruptoituneesta luonteesta. Hän kääntyi sisäänpäin, ja 1970-luvun alussa hänestä oli tullut taitava taidemaalari ja hän löysi työtä taideopettajana. Mutta hänen taipumuksensa puolustaa oikeaa asiaa tavoitti hänet pian jälleen. Yun puhui julki, kun korruptoitunut hallituksen viranomainen käytti suhteitaan saadakseen perheenjäsenen epäoikeudenmukaisesti hyväksytyksi kouluun, ja hänet pidätettiin ja vangittiin jälleen. Juuri tämän neljännen ja viimeisen pidätyksen jälkeen Yun päätti keskittyä vain maalaamiseen loppuelämänsä ajan. Hänen kipunsa ja vaikeutensa johdattivat hänet esteettiseen visioon, joka tuli sukupolvensa synkimmäksi ja runollisimmaksi.
Yun Hyong-keun - asennusnäkymä Simone Lee Galleriassa, 2018, asennusnäkymä. Kuva: Simone Lee Gallery
Taivas ja maa
Yun kehitti menetelmän, jolla hän ilmaisi henkilökohtaisen visionsa, ja se perustui yksinkertaisimpiin ja suoraviivaisimpiin työkaluihin ja materiaaleihin. Hän käytti laajoja, rustiikkisia siveltimiä, sinistä ja umber-öljymaalia, joka oli laimennettu terpentiinillä, sekä joko pohjamaalaamattomia pellavakankaita tai Hanji-paperia, joka on vanha mulperipuun paperityyppi, joka on yleinen Koreassa. Laajojen, tasaisesti vedettyjen siveltimen jälkien avulla hän loi stoisia, suorakulmaisia muotoja. Hän levitti kerroksen kerroksen päälle, kunnes pinta näytti melkein mustalta. Ensimmäinen kerros imeytyi aina pohjamaalaamattomaan pintaan, luoden aavemaisen reunan. Toinen kerros pysyi aina tuon rajan sisäpuolella, luoden eräänlaisen röntgenefektin, ikään kuin jokainen muoto olisi ympäröity omalla varjollaan. Käyttämänsä kaksi väriä olivat symbolisia sille, mitä hän piti ainoina puhtaina olemassaolon osa-alueina: Sininen edusti taivasta, ja umber—tumma ruskea sävy—edusti maata.
Yun Hyong-keun - asennusnäkymä Simone Lee Galleriassa, 2018, asennusnäkymä. Kuva: Simone Lee Gallery
Jotkut hänen teoksistaan näyttävät herättävän yhteyksiä esittävään maailmaan, kuten palaneisiin kaupunkimaisemiin tai loistaviin käytäviin tummien kallioiden välissä. Kun yli 600 ihmistä murhattiin demokraattisessa nousussa vuonna 1980, joka muuttui Gwangjun verilöylyksi, Yun maalasi sarjan teoksia, jotka näyttävät esittävän ohuita monoliitteja kaatumassa toistensa päälle. Jotkut ajattelevat, että tämä viittaa kadulla tapettuihin ihmisiin. Toiset tulkitsevat sen symboliseksi viittaukseksi autoritaaristen voimien kaatumiseen. Yun itse oli liian avoin koskaan antaakseen niin kirjaimellisia tulkintoja teoksilleen. Monimutkainen kuvasto ei viittaa oikeastaan mihinkään muuhun kuin hänen henkilökohtaisen uskomusjärjestelmänsä kaikkein olennaisimpiin näkökohtiin. Se ilmentää luonnon täydentäviä periaatteita—harmoniaa ja epäharmoniaa, varjoa ja valoa, elämää ja kuolemaa. Mitä vanhemmaksi Yun tuli, sitä enemmän hän sekoitti sinisiä ja umberin sävyjään, tuoden ne yhä lähemmäksi yhtä sävyä. Nämä viimeisimmät maalaukset näyttävät melkein mustilta. Jotkut ihmiset ajattelevat, että tämä oli surun heijastus. Kuitenkin monille muille on ilmeistä, että tässä eleessä Yun loi kauniin ja ajattoman ilmaisun yhtenäisyydestä—rehellisen ilmaisun hänen todellisesta itsestään, jota hänet vihdoin kunnioitetaan.
Retrospektiivinen Yun Hyong-keun on esillä Kansallisessa nykyaiteen ja nykytaiteen museossa (MMCA) Soulissa 16. joulukuuta 2018 asti. Näyttely Yun Hyong-keun on esillä Simon Lee Galleriassa Lontoossa 24. marraskuuta 2018 asti.
Yun Hyong-keun - asennusnäkymä Simone Lee Galleriassa, 2018, asennusnäkymä. Kuva: Simone Lee Gallery
Kaikki kuvat: Simone Lee Gallery
Kirjailija: Phillip Park
