Tervehdys Yun Hyong-keunille, Dansaekhwa-liikkeen tähti
Yhdentoista vuoden kuluttua kuolemastaan korealainen abstrakti taiteilija Yun Hyong-keun saa vihdoin ansaitsemansa juhlan, kun samanaikaisesti järjestetään näyttelyt Seoulin kansallisessa nykytaiteen museossa (MMCA) ja Simon Lee Galleryssä Lontoossa. Seoulin retrospektiivi on hänen teostensa ensimmäinen yksityisnäyttely korealaisessa kansallismuseossa. Se merkitsee tärkeää käännekohtaa, jota on valitettavaa, ettei Yun saanut itse todistaa. Tämän taiteilijan elämän tarina oli täynnä lähes käsittämättömiä vaikeuksia – vaikeuksia, jotka kulkivat käsi kädessä hänen kotimaansa vaikean kehityksen kanssa, kun se kamppaili sosiaalisesti ja poliittisesti vapaaksi. Silti hänen matkansa ammattimaiseksi taiteilijaksi sai monin tavoin kipinän niistä tuskallisista oloista, joita Yun koki. Aluksi hän näki taiteen vain keinona paeta vaikeuksiaan. Myöhemmin hän ymmärsi voivansa elättää itsensä opettamalla taidetta lapsille. Lopulta taide pelasti hänet epätoivosta tarjoamalla tavan ilmaista olemassaolonsa dramaattisia vaihteluita yksinkertaisella, hienostuneella ja syvällisellä tavalla. Yun kehitti tyylin, jossa käytettiin vain kahta sävyä, levitettynä karkeille pinnoille pelkistetyissä sommitelmissa. Hänen työnsä liitettiin Dansaekhwa-liikkeeseen, korealaiseen esteettiseen suuntaukseen, joka ammentaa luonnon periaatteista ja kallistuu lähes yksiväriseen palettiin. Nykyään Yun on kansainvälisesti tunnustettu yhdeksi tärkeimmistä Dansaekhwa-taiteilijoista. Mutta hänen oma maansa on myöntänyt hänen saavutuksensa vasta paljon myöhemmin. Ehkä siksi, että se vaatii myös tunnustamaan epäoikeudenmukaisuuden, jota Yun koki pelkästään siksi, että hän ilmaisi itseään rehellisesti.
Kohtaamisia kuoleman kanssa
Yun syntyi vuonna 1928 Cheongjussa, nykyisessä Etelä-Koreassa, Japanin miehityksen aikana. Selviydyttyään miehityksen vaikeuksista, sensuurista ja pula-ajasta hän huomasi radikalisoituneensa, kuten monet nuoremman sukupolven edustajat, jotka toivoivat Korean välitöntä itsenäisyyttä liittoutuneiden joukkojen vapautettua maan toisessa maailmansodassa. Kun itsenäisyyspyrkimys epäonnistui, Yun, kuten monet muutkin, katsoi pahalla Yhdysvaltojen miehitystä maassaan. Vuonna 1947, juuri aloittaessaan opinnot Seoulin kansallisessa yliopistossa, Yun osallistui mielenosoitukseen Yhdysvaltojen puuttumista vastaan. Hänet pidätettiin yhdessä monien muiden opiskelijoiden kanssa ja erotettiin yliopistosta. Vaikka hän vapautettiin nopeasti vankilasta, pidätys leimasi hänet kapinalliseksi Etelä-Korean Yhdysvaltojen tukeman hallinnon silmissä. Korean sodan alkaessa Yun pidätettiin uudelleen ja tuomittiin kuolemaan.
Yun Hyong-keun - asennuskuva Simone Lee Galleryssä, 2018, asennuskuva. Kuva: Simone Lee Gallery
Päästyään ihmeen kaupalla ammuskeluryhmästä pakoon Yun joutui miehitetyssä Soulin kaupungissa kommunistien tukeman Pohjois-Korean armeijan vangiksi ja pakotettiin salaiseen sotilaspalvelukseen. Päästyään pakoon tästä kurjuudesta hänet vangittiin myöhemmin uudelleen Etelä-Korean hallituksen toimesta epäiltynä Pohjois-Korean myötäilijänä. Kaikki nämä tapahtumat opettivat Yunille karuja totuuksia ihmiskunnan korruptoituneesta luonteesta. Hän vetäytyi sisäänpäin ja 1970-luvun alkuun mennessä hänestä oli tullut taitava maalari ja hän sai työtä taideopettajana. Mutta hänen taipumuksensa puolustaa oikeutta kohtasi hänet jälleen. Yun nousi puhumaan, kun korruptoitunut virkamies käytti valtaa saadakseen perheenjäsenensä epäoikeudenmukaisesti koulun kirjoille, ja hänet pidätettiin ja vangittiin uudelleen. Tämän neljännen ja viimeisen pidätyksen jälkeen Yun päätti omistautua loppuelämänsä vain maalaamiselle. Hänen kipunsa ja vaikeutensa johdattivat hänet esteettiseen näkemykseen, joka oli hänen sukupolvensa synkin ja runollisin.
Yun Hyong-keun - asennuskuva Simone Lee Galleryssä, 2018, asennuskuva. Kuva: Simone Lee Gallery
Taivas ja maa
Yun kehitti henkilökohtaisen näkemyksensä ilmaisemiseen menetelmän, joka perustui yksinkertaisimpiin ja suoraviivaisimpiin työvälineisiin ja materiaaleihin. Hän käytti leveitä, karuja siveltimiä, sinistä ja umberinruskeaa öljymaalia, joka oli laimennettu tärpätillä, sekä joko pohjaamattomia pellavakankaita tai Hanji-paperia, joka on muinaista mulperipaperia ja yleinen Koreassa. Leveillä, vakailla siveltimenvedoilla hän loi juroja, suorakaiteen muotoisia kuvioita. Hän levitti kerroksen kerroksen päälle, kunnes pinta näytti lähes mustalta. Ensimmäinen kerros imeytyi aina pohjaamattomaan pintaan, luoden haamumaisen reunan. Toinen kerros pysyi aina tämän rajauksen sisällä, luoden eräänlaisen röntgenefektin, ikään kuin jokainen muoto olisi ympäröity omalla varjollaan. Kaksi käyttämääsä väriä symboloivat hänen mielestään olemassaolon ainoita puhtaita puolia: sininen edusti taivasta ja umber – tummaa ruskeaa sävyä – maata.
Yun Hyong-keun - asennuskuva Simone Lee Galleryssä, 2018, asennuskuva. Kuva: Simone Lee Gallery
Jotkut hänen sommitelmistaan näyttävät herättävän mielikuvia esittävistä asioista, kuten palaneista kaupunkimaisemista tai hohtavista kulkureiteistä pimeiden kallioiden välissä. Kun yli 600 ihmistä murhattiin demokraattisessa kapinassa vuonna 1980, joka johti Gwangjun verilöylyyn, Yun maalasi sarjan teoksia, jotka näyttävät esittävän ohuita monoliitteja kaatumassa toistensa päälle. Jotkut näkevät tämän viittauksena kaduille surmattuihin ihmisiin. Toiset tulkitsevat sen symboliseksi viittaukseksi autoritaaristen valtojen kaatumiseen. Yun itse oli liian avoin antaakseen teoksilleen tällaisia kirjaimellisia tulkintoja. Hienovaraiset kuvat eivät viittaa mihinkään muuhun kuin hänen henkilökohtaisen uskomusjärjestelmänsä olennaisimpiin osiin. Ne ilmentävät luonnon täydentäviä periaatteita – harmoniaa ja ristiriitaa, varjoa ja valoa, elämää ja kuolemaa. Mitä vanhemmaksi Yun tuli, sitä enemmän hän sekoitti sinisiä ja umberinruskeita sävyjään, tuoden ne yhä lähemmäs yhtä sävyä. Nämä viimeisimmät maalaukset näyttävät lähes mustilta. Jotkut näkevät tämän surun heijastuksena. Monille muille on kuitenkin selvää, että tässä eleessä Yun loi kauniin ja ajattoman ilmaisun ykseydestä – rehellisen ilmaisun todellisesta itsestään, jota häntä vihdoin kunnioitetaan.
Retrospektiivi Yun Hyong-keun on esillä Kansallisessa nykytaiteen museossa (MMCA) Soulin kaupungissa 16. joulukuuta 2018 asti. Näyttely Yun Hyong-keun on esillä Simon Lee Galleryssä Lontoossa 24. marraskuuta 2018 asti.
Yun Hyong-keun - asennuskuva Simone Lee Galleryssä, 2018, asennuskuva. Kuva: Simone Lee Gallery
Kaikki kuvat: Simone Lee Gallery
Kirjoittanut Phillip Barcio
