Anni Albers ja abstraktio tekstiilitaiteessa
Kun Bauhaus perustettiin Saksassa vuonna 1919, se oli suhteellisen edistyksellinen akatemia. Se synnytti taiteen ja muotoilun opiskelun yhdistäen molempien kokonaisvaltaiseen lähestymistapaan, ja se avasi ilmoittautumisen kaikille sukupuolille. Kuitenkin, kun Anni Albers ilmoittautui opiskelijaksi sinne vuonna 1922, Bauhaus rajoitti edelleen naispuolisia taiteilijoita ottamaan kursseja vain tekstiileistä. Albers oli taitava maalari hakiessaan. Silti, pelkäämättä, hän omaksui tekstiilikurssin ja piti sitä sekä haastavana että valaisevana. Itse asiassa hän oli niin inspiroitunut tekstiilimediasta, että hän omisti loppuelämänsä sen ainutlaatuisten ominaisuuksien hallitsemiseen. Kun hän kuoli vuonna 1994, Albers oli tullut yhdeksi maailman arvostetuimmista tekstiiliasiantuntijoista ja yhdeksi hänen sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista. Abstraktien tekstiiliensä kautta hän saavutti Bauhaus-ihanteiden huippuhetken: hän yhdisti taiteen, käsityön ja muotoilun arkkitehtonisen hengen palvelukseen.
Rakenne, joka etsii toimintoa
Tekstiileillä ja arkkitehtuurilla on paljon yhteistä. Vaatteet ja suoja ovat kaksi ihmiskunnan primitiivisintä ja perustavinta tarvetta. Ensimmäiset ihmisten rakentamat arkkitehtoniset rakenteet, kivimonumentit, joita käytettiin kalentereina, ovat peräisin 100 000 vuoden takaa. Ja todisteita on siitä, että muinaiset esi-isämme käyttivät vaatteita ainakin 500 000 vuotta sitten. Mutta sana tekstiili ei viittaa sellaiseen vaatteeseen kuin eläinten nahat. Pikemminkin tekstiili on kangas, joka on valmistettu kuitujen kudonnasta kankaaksi. Varhaisimmat todisteet kudotuista kuiduista ovat noin 34 000 vuoden takaa. Vertailun vuoksi, vanhimmat käsityökalat ovat peräisin 2,6 miljoonaa vuotta sitten, ja vanhimmat todisteet ihmisten hallitusta tulen käytöstä ovat peräisin 1,7 miljoonaa vuotta sitten.
Mutta kudontataide saattaa olla vanhempi kuin itse tekstiilit. Varhaisimmat kudotut korit ovat noin 50 000 vuotta vanhoja. Yksi korin kudontatekniikoista on nimeltään vinokudos. Afrikasta löydetyt kaiverretut kivet, joita kutsutaan Blombos-luolan kuoriksi ja jotka ovat vähintään 70 000 vuotta vanhoja, esittävät vinokudosta. Koska hiili-14-datointi voi kertoa vain, milloin nämä kivet on haudattu, ei kuitenkaan voida tietää tarkalleen, kuinka vanhoja ne ovat. Mutta niiden olemassaolo itsessään on kiehtovaa. Ne viittaavat siihen, että joko kudonta on paljon vanhempaa kuin ajattelemme, tai tekniikassa käytetyt kuviot olivat olemassa abstrakteina rakenteina ihmisten esteettisessä sanastossa ennen kuin niille löytyi käytännön käyttö toiminnallisten muotojen luomisessa.
70 000 vuotta vanha twill-kudontamalli kaiverrettuna esihistorialliseen afrikkalaiseen kiveen
Esihistoriallisen käsityön taide
Kun Anni Albers ilmoittautui Bauhausiin ja alkoi oppia tekstiilien luomista, käsin kutomisen käytännöllinen tarve oli jo kauan sitten kadonnut. Tekstiilien valmistusprosessi oli täysin teollistunut. Suurikapasiteettiset, mekaaniset kutomakoneet olivat olleet olemassa jo yli vuosisadan. Siitä huolimatta kutomisen tekniset näkökohdat eivät olleet juurikaan muuttuneet esihistoriallisista juuristaan. Jopa tänä päivänä on vain kolme peruskuosisarjaa: sileä, twill ja satiini, jotka kaikki juontavat juurensa antiikkiin.
Huolimatta vanhanaikaisuudestaan, esiteollinen kudonta oli juuri sitä, mitä Anni Albers oppi Bauhausissa. Hän opiskeli perinteisiä työkaluja, kuten selkäkudontakehää, perinteisiä materiaaleja, kuten pellavaa ja hamppua, ja hallitsi peruskudontojen taustalla olevat rakenteet. Albers oppi myös kokeilemaan, mikä hänen mielestään oli tärkein osa hänen koulutustaan. Kuten hän kirjoitti vuonna 1941 esseessään Handweaving Today: Textile Work at Black Mountain College, “Jos käsinkudonnalla on tarkoitus saada todellista vaikutusta nykyaikaiseen elämään, hyväksytty toisto on korvattava uusien tutkimusmatkojen seikkailulla. Bauhausissa hän kokeili uusia materiaaleja, kuten eläinkarvaa ja metallilankaa, ja kokeili uusia kuvioita, jotka mahdollistivat hänen kutoa monimutkaisia ja moderneja abstrakteja kuvia tekstiileihinsä.
Anni Albers - Seinätaitteet, 1984. Villa. 98 × 89 tuumaa. 243,8 × 226 cm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation
Abstraktit ominaisuudet Anni Albersin tekstiileissä
Yksi abstraktion määritelmä on jotain, joka käsittelee ideoiden aluetta sen sijaan, että se keskittyisi objektiiviseen maailmaan. Tässä mielessä Albers oppi Bauhausissa, että taiteen tekemisen prosessi on itsessään abstrakti kokemus. Rakentamalla opetussuunnitelmansa kokonaisvaltaisen lähestymistavan etsimiseksi taiteeseen ja muotoiluun, akatemia asetti ideat koulutuksensa keskiöön. Mutta toinen abstraktion määritelmä liittyy sisältöön. Juuri tässä mielessä abstraktio on aina ollut kiistanalainen taiteessa, kun katsojat väittelevät siitä, mitä he näkevät. Juuri tässä mielessä, koska katsojilla oli ainutlaatuinen suhde tekstiileihin, Albersille annettiin enemmän vapautta tutkia abstraktiota kuin monille hänen aikalaistensa, jotka työskentelivät muissa medioissa.
Abstraktien kuvien suosion syy tekstiileissä saattaa liittyä tämän median muinaisiin perinteisiin. Suurimmaksi osaksi ihmiset pitävät tekstiilejä toiminnallisina esineinä. On vähäistä merkitystä, mitä kuvioita peitossa on, kunhan se vain pitää sinut lämpimänä. Abstrakti geometrinen maalaus saattaa herättää raivoa sen käsittämättömyyden vuoksi, mutta abstraktia geometriaa sisältävää tekstiiliä ei todennäköisesti pidetä kiistanalaisena. Itse asiassa sitä todennäköisesti pidetään esteettisesti kauniina. Abstrakteja geometrisia kuvioita on ollut tekstiileissä kymmeniä tuhansia vuosia. Ehkä, vaikka olemme aiemmin katsoneet niitä vain koristeina, nuo muinaiset abstraktit tekstiilit, kuten Albersin tekemät, olivat merkitykseltään tai toiminnaltaan erilaisia kuin mitä tiedämme.
Anni Albers - In Orbit, 1957. Villa. 21 ½ x 29 ½ tuumaa, 54.6 × 74.9 cm. Wadsworth Atheneum -taidemuseo. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation
Kudontaan
Bauhausin sulkeuduttua vuonna 1933, Albers muutti Yhdysvaltoihin ja opetti Black Mountain Collegessa. Koko uransa ajan hän jatkoi opettamista ja kirjoitti myös laajasti taiteesta. Hän piti luentoja tekstiileistä ja puolusti taidekasvatuksen tärkeyttä. Hän matkusti myös laajasti Keski- ja Etelä-Amerikassa, missä hän ihastui paikallisten muinaisten alkuperäiskulttuurien rikkaaseen tekstiilitaiteen historiaan. Vuonna 1965 Albers omisti On Weaving, hänen merkittävän kirjansa, "suurelle opettajalleni, muinaisten Perun kutojille."
Sen sijaan, että hän olisi omistanut kirjansa Bauhaus-opettajilleen tai Black Mountain Collegessa oleville kollegoilleen, hän valitsi omistaa sen muinaisille edeltäjilleen. Mitä hän oppi heiltä, ja miten hän oppi sen? Vastaus saattaa löytyä vaatimuksista luopua maalaamisesta ja piirtämisestä oppiakseen täysin uuden välineen. Kuten hän kirjoitti vuonna 1944 esseessään One Aspect of Art Work, “Maailmamme hajoaa; meidän on rakennettava maailmamme uudelleen. Kaauksen romahduksesta voimme pelastaa kestävän: meillä on yhä 'oikea' tai 'väärä', sisäisen äänen absoluuttisuus—me tiedämme yhä kauneuden, vapauden, onnellisuuden…selittämättömänä ja kyseenalaistamattomana.” Prosessi oppia uudelleen, miten olla taiteilija, antoi hänelle mahdollisuuden purkaa itselleen, mitä taide on. Hän ymmärsi jo luovan impulssin ja tunteen taideteoksen viimeistelemisestä. Nyt hän pystyi yhdistämään itsensä taiteen alkuperäiseen, primitiiviseen kehitykseen, kulkien hitaasti ja tarkoituksellisesti impulssista toimintaan ja valmiiseen objektiin, aivan kuten muinaiset kudontataiteilijat olivat tehneet.
Muinaisperulainen abstrakti tekstiili
Mielen erityinen kyky
Albersin luomat seinävaatteet ja tekstiilit ovat hämmästyttäviä monimutkaisuutensa suhteen. Niiden arvo abstrakteina taideteoksina kilpailee minkä tahansa hänen aikalaistensa teosten kanssa. Mutta vielä arvokkaampaa on se, mitä Albers sai oivalluksia taiteellisen prosessin syvemmästä abstraktista luonteesta ja siitä, miten tämä prosessi liittyy jokapäiväiseen elämään. Hän kirjoitti laajasti ajatuksistaan aiheesta ja kirjoituksissaan kannusti meitä tarkastelemaan taiteen perustavaa arvoa. Hän kirjoitti siitä, miten se opettaa meitä olemaan kärsivällisiä, luottamaan vaistoihimme, voittamaan haasteita ja viemään projektin loppuun saakka.
Albers uskoi, että jokainen askel taiteen tekemisen prosessissa paljastaa omat salaisuutensa mielen toiminnasta. Kuten kudontatyö, taiteen tekemisen prosessi on rakenne, joka on kietoutunut mahdollisuuksiin analysoida omia motiivejamme ja kyseenalaistaa tekomme suurempi merkitys. Kuten Albers ilmaisi sen, “Taiteellinen työ käsittelee taideteoksen ongelmaa, mutta enemmän, se opettaa kaiken luomisen prosessia, muotoilemista muotoilemattomasta. Opimme siitä, että mikään kuva ei ole olemassa ennen kuin se on valmis, ei muoto ennen kuin se on muotoiltu.” Hänen työnsä kautta hän ei vain välittänyt abstraktia sisältöä, vaan hän viesti ajatusta siitä, että kuten tiede ja usko, taiteen tekemisen etsintä on ihmiskunnan tietoisuuden perustava voima. Se on polku, joka vie paitsi universumin tuntemiseen, myös itsensä tuntemiseen.
Esittelykuva: Anni Albers - Intersecting, 1962. Puuvilla ja viskoosi. 15,75 × 16,5 tuumaa. 40 × 41,9 cm. Yksityiskokoelma. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
