Anni Albers ja abstraktio tekstiilitaiteessa

Kun Bauhaus perustettiin Saksassa vuonna 1919, se oli suhteellisen edistyksellinen oppilaitos. Se yhdisti taiteen ja muotoilun tutkimuksen tavoitteenaan kokonaisvaltainen lähestymistapa molempiin, ja se avasi opiskelupaikat kaikille sukupuolille. Silti kun Anni Albers aloitti opiskelijana siellä vuonna 1922, Bauhaus rajoitti naistaiteilijat vain tekstiilikurssien suorittamiseen. Albers oli taitava maalari hakiessaan. Siitä huolimatta hän tarttui pelottomasti tekstiilikoulutukseen ja koki sen sekä haastavaksi että valaisevaksi. Itse asiassa hän sai niin paljon inspiraatiota tekstiilitaiteesta, että omisti loppuelämänsä sen ainutlaatuisten ominaisuuksien hallitsemiselle. Kuollessaan vuonna 1994 Albers oli noussut yhdeksi maailman arvostetuimmista tekstiiliasiantuntijoista ja sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista. Abstraktien tekstiiliensä kautta hän saavutti Bauhaus-aatteiden huipentuman: hän yhdisti taiteen, käsityön ja muotoilun arkkitehtonisen hengen palvelukseen.

Rakenne, joka etsii tehtävää

Tekstiilit ja arkkitehtuuri ovat monessa suhteessa samanlaisia. Vaatetus ja suoja ovat ihmiskunnan kaksi alkuperäisintä ja perustavinta tarvetta. Ihmisten rakentamat ensimmäiset arkkitehtoniset rakenteet, kivimonumentit, joita käytettiin kalentereina, ovat noin 100 000 vuotta vanhoja. Ja on olemassa todisteita siitä, että muinaiset esi-isämme käyttivät vaatteita vähintään 500 000 vuotta sitten. Mutta sana tekstiili ei viittaa sellaisiin vaatteisiin kuin eläinten nahat. Tekstiili on kangas, joka on valmistettu kietomalla kuidut kankaaksi. Varhaisimmat todisteet kudotuista kuiduista ovat noin 34 000 vuoden takaa. Vertailun vuoksi vanhimmat käsikirveet ovat noin 2,6 miljoonaa vuotta vanhoja, ja vanhimmat todisteet ihmisten hallitusta tulen käytöstä ovat noin 1,7 miljoonaa vuotta vanhoja.

Mutta kudonnan taito saattaa olla vanhempi kuin itse tekstiilit. Vanhimmat kudotut korit ovat noin 50 000 vuoden takaa. Yksi korikudonnassa käytetyistä tekniikoista on nimeltään twill-kudos. Afrikasta löydetyt kaiverretut kivet, Blombosin luolakuoret, jotka ovat vähintään 70 000 vuotta vanhoja, esittävät twill-kudoksen kuvia. Koska hiiliajoitus voi kertoa vain, milloin kivet haudattiin, ei sitä, milloin ne kaiverrettiin, on mahdotonta tietää tarkalleen niiden ikää. Mutta niiden olemassaolo on kiehtovaa. Ne viittaavat siihen, että joko kudonta on paljon vanhempaa kuin luulemme, tai että tekniikan kuvioinnit olivat olemassa abstrakteina rakenteina ihmisten esteettisessä sanastossa ennen kuin niille löytyi käytännön käyttöä toiminnallisten muotojen luomisessa.

70 000 vuotta vanha twill-kudoksen kuvio esihistoriallisessa afrikkalaisessa kivessä

Esiteollisen käsityön taide

Kun Anni Albers aloitti Bauhausissa ja oppi tekstiilien valmistusta, käsinkudonnan käytännön tarve oli jo kauan sitten kadonnut. Tekstiilien valmistusprosessi oli täysin teollistunut. Suuritehoiset mekaaniset kangaspuut olivat olleet olemassa yli vuosisadan ajan. Silti kudonnan tekniset puolet olivat tuskin muuttuneet lainkaan esihistoriallisista juuristaan. Vielä tänäkin päivänä on olemassa vain kolme peruskudostyyppiä: tasokudos, twill ja satiini, jotka kaikki juontavat juurensa antiikin ajoilta.

Vaikka se oli vanhentunut, esiteollinen kudonta oli juuri sitä, mitä Anni Albers oppi Bauhausissa. Hän tutki perinteisiä työkaluja, kuten selkäpuukangaspuita, perinteisiä materiaaleja, kuten pellavaa ja hamppua, ja hallitsi peruskudosten rakenteet. Albers oppi myös kokeilemaan, mikä hänen mielestään oli tärkein osa hänen koulutustaan. Kuten hän kirjoitti vuonna 1941 esseessään Handweaving Today: Textile Work at Black Mountain College, ”Jos käsinkudonta aikoo saada todellista vaikutusta nykyelämään, hyväksytty toisto on korvattava uuden tutkimisen seikkailulla.” Bauhausissa hän kokeili uusia materiaaleja, kuten eläinten karvaa ja metallilankaa, ja kokeili uusia kuvioita, joiden avulla hän pystyi kutomaan monimutkaisia ja moderneja abstrakteja kuvia tekstiileihinsä.

Anni Albers - Seinäkangas, 1984. Villa. 98 × 89 tuumaa. 243,8 × 226 cm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation

Abstraktit ominaisuudet Anni Albersin tekstiileissä

Yksi abstraktion määritelmistä on jotain, joka käsittelee ideoiden maailmaa eikä objektiivista maailmaa. Tässä mielessä Albers oppi Bauhausissa, että taiteen tekemisen prosessi on itsessään abstrakti kokemus. Rakentamalla opetussuunnitelmansa kokonaisvaltaisen lähestymistavan etsinnäksi taiteeseen ja muotoiluun, oppilaitos asetti ideat koulutuksensa etusijalle. Toinen abstraktion määritelmä liittyy sisältöön. Tässä mielessä abstraktio on aina ollut kiistanalaista taiteessa, kun katsojat kiistelevät näkemänsä merkityksestä. Tässä mielessä, koska katsojien suhde tekstiileihin oli ainutlaatuinen, Albersille annettiin enemmän vapautta tutkia abstraktiota kuin monille hänen aikalaisilleen, jotka työskentelivät muissa välineissä.

Syynä abstraktien kuvioiden suosion tekstiileissä saattaa olla tekstiilimateriaalin muinaiset perinteet. Suurimmaksi osaksi ihmiset pitävät tekstiilejä käyttöesineinä. Ei ole väliä, millaisia kuvioita peitossa on, kun tarvitset sitä vain pitämään sinut lämpimänä. Abstrakti geometrinen maalaus saattaa herättää närkästystä käsittämättömyytensä vuoksi, mutta abstraktia geometriaa sisältävää tekstiiliä tuskin pidetään kiistanalaisena. Päinvastoin, sitä pidetään todennäköisesti esteettisesti kauniina. Abstraktit geometriset kuviot ovat olleet tekstiileissä kymmeniä tuhansia vuosia. Ehkä, vaikka olemme aiemmin nähneet ne pelkkinä koristeina, niillä muinaisilla abstrakteilla tekstiileillä, kuten Albersin tekemillä, oli erilainen merkitys tai tehtävä kuin tiedämme.

Anni Albers - In Orbit, 1957. Villa. 21 ½ x 29 ½ tuumaa, 54,6 × 74,9 cm. Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation

Kudonnasta

Kun Bauhaus suljettiin vuonna 1933, Albers muutti Yhdysvaltoihin ja opetti Black Mountain Collegessa. Uransa aikana hän jatkoi opettamista ja kirjoitti myös laajasti taiteesta. Hän piti luentoja tekstiileistä ja puolusti taidekasvatuksen tärkeyttä. Hän matkusti myös laajasti Keski- ja Etelä-Amerikkaan, missä hän ihastui paikallisten muinaisten alkuperäiskulttuurien rikkaaseen tekstiilitaiteen historiaan. Vuonna 1965 Albers omisti merkittävän kirjansa On Weaving ”suurelle opettajilleni, muinaisten Perun kutojille.”

Sen sijaan, että hän olisi omistanut kirjansa Bauhausin opettajilleen tai Black Mountain Collegen kollegoille, hän valitsi omistaa sen muinaisille edeltäjilleen. Mitä hän oppi heiltä, ja miten hän oppi sen? Vastaus saattaa löytyä siitä vaatimuksesta, että hänen piti luopua maalaamisesta ja piirtämisestä oppiakseen täysin uuden välineen. Kuten hän kirjoitti vuonna 1944 esseessään One Aspect of Art Work, ”Maailmamme hajoaa; meidän on rakennettava maailmamme uudelleen. Romahduksen kaaoksesta voimme pelastaa kestävän: meillä on edelleen ’oikea’ tai ’väärä’, sisäisen äänemme ehdoton totuus—me tunnemme edelleen kauneuden, vapauden, onnen… selittämättömänä ja kyseenalaistamattomana.” Taiteilijana uudelleenoppimisen prosessi antoi hänelle mahdollisuuden purkaa itselleen, mitä taide on. Hän ymmärsi jo luovan impulssin ja teoksen valmistumisen tunteen. Nyt hän pystyi yhdistämään alkuperäiseen, alkuperäiseen taiteen kehitykseen, edeten hitaasti ja tarkoituksellisesti impulssista tekoon ja valmiiseen esineeseen, kuten muinaiset kutojat olivat tehneet.

Muinaisen Perun abstrakti tekstiili

Mielen erityinen kyky

Albersin luomat seinätekstiilit ja kankaat ovat häikäiseviä monimutkaisuudessaan. Niiden arvo abstrakteina taideteoksina on verrattavissa mihin tahansa hänen aikalaisiensa teoksiin. Vielä arvokkaampia ovat kuitenkin ne oivallukset, joita Albers sai taiteellisen prosessin syvemmästä abstraktista luonteesta ja siitä, miten tämä prosessi liittyy jokapäiväiseen elämään. Hän kirjoitti laajasti ajatuksistaan tästä aiheesta ja kannusti kirjoituksissaan meitä katsomaan taiteen perustavaa arvoa. Hän kirjoitti, kuinka taide opettaa meitä olemaan kärsivällisiä, luottamaan vaistoihimme, voittamaan haasteita ja viemään projekti loppuun.

Albers uskoi, että jokainen taiteen tekemisen vaihe paljastaa oman salaisuutensa mielen toiminnasta. Kuten tekstiili, taiteen tekemisen prosessi on rakenne, joka kietoutuu mahdollisuuksiin analysoida omia motiivejamme ja kyseenalaistaa tekojemme suurempi merkitys. Kuten Albers ilmaisi, ”Taiteen tekeminen käsittelee taideteoksen ongelmaa, mutta enemmänkin se opettaa kaiken luomisen prosessia, muotoilemista muotoilemattomasta. Opimme siitä, ettei kuva ole olemassa ennen kuin se on valmis, eikä muoto ennen kuin se on muotoutunut.” Työllään hän ei ainoastaan välittänyt abstraktia sisältöä, vaan myös viesti, että kuten tiede ja usko, taiteen tekemisen pyrkimys on ihmisen tietoisuuden perustava voima. Se on tie paitsi maailmankaikkeuden tuntemukseen myös itsetuntemukseen.

Kuvassa: Anni Albers - Intersecting, 1962. Puuvilla ja rayoni. 15,75 × 16,5 tuumaa. 40 × 41,9 cm. Yksityiskokoelma. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio