Abstraktin tekstiilisuunnittelun tarina

Abstrakti tekstiilisuunnittelu ei ole uutta. Itse asiassa harvat ihmiskulttuurin elementit ovat vanhempia. On vaikea sanoa tarkalleen, kuinka kauan tekstiilit ovat olleet olemassa, sillä toisin kuin keramiikka tai kiviesineet, kudottu kangas hajoaa helposti ajan myötä. Nykyiset todisteet viittaavat siihen, että varhaiset esi-isämme käyttivät vaatteita jo puoli miljoonaa vuotta sitten. Kutojan taito on vähintään 40 000 vuotta vanha, ja vanhimmat löydetyt värjätyt kankaat ovat peräisin 36 000 vuoden takaa. On merkillepantavaa, että jokaisella maapallon kulttuurilla on tekstiilihistoria. Ja jokainen kulttuuri on lopulta kehittänyt jonkinlaisen abstraktin tekstiilisuunnittelun perinteen. Ymmärtääksemme omia globaaleja, nykyajan abstrakteja tekstiiliperinteitämme, on tärkeää palata taaksepäin ja tutkia niiden muinaisia juuria. Kuten Anni Albers, modernismin kiistaton mestari abstraktissa tekstiilisuunnittelussa, totesi merkittävässä kirjassaan On Weaving: ”Alut ovat yleensä mielenkiintoisempia kuin yksityiskohdat ja loput. Alku tarkoittaa tutkimista… Minusta on kiehtovaa tarkastella historian varhaisia yrityksiä, ei historiallisesta mielenkiinnosta, eli katsoa taaksepäin, vaan katsoa eteenpäin ajassa kauas taaksepäin kokea välillisesti saavutuksen riemua, joka saavutetaan askel askeleelta… Tämä on oppimista.”

Globaalit abstraktit tekstiilisuunnittelut

Vaikka tekstiilien käyttö yleisesti ulottuu paljon kauemmas, suurimman osan maailmanlaajuisista massatuotettujen tekstiilien perinteistä alku juontaa 7 000–12 000 vuoden taakse. Vaikka harvat alkuperäisistä tekstiileistä ovat säilyneet ehjinä, meillä on silti melko tarkka käsitys perinteisistä kuvioista ja käytännöistä, jotka ovat kehittyneet eri alueilla, sillä monet näistä perinteistä ovat edelleen voimassa ja poikkeavat vain vähän muinaisista juuristaan. Esimerkiksi muinaisessa Etelä-Amerikassa kutojat 12 000 vuotta sitten kehittivät erottuvan abstraktien muotojen kielen, joka perustui pitkälti kulmikkaaseen geometriaan, hyödyntäen kolmioita, neliöitä, suorakulmioita, siksak-kuvioita, ristejä ja ruutukuvioita. Tämä on jyrkässä ristiriidassa Australian aboriginaalien perinteiden kanssa, jotka kehittyivät enemmän pisteiden, ympyröiden ja virtaavien, biomorfisten muotojen kieleksi.

Sillä välin Afrikassa kehittyi suuri määrä ainutlaatuisia, abstrakteja tekstiilisuunnittelun perinteitä. Päällikkö Nike Davies-Okundaye, nigerialainen nykytaiteilija, on herättänyt henkiin muinaisia kudontaperinteitä omassa kulttuurissaan luomalla uusia teoksia muinaisten nigerialaisten tekstiilisuunnitelmien pohjalta ja opettamalla tekniikoita ja kuvioita uudelle tekstiilitaiteilijoiden sukupolvelle. Hänen kutsumansa Adire-kuvioiden visuaalinen kieli on monipuolinen ja vaikuttaa ensi silmäyksellä täysin abstraktilta. Mutta haastattelussa Okay Africalle päällikkö Davies-Okundaye antoi käännöksen joistakin perinteisistä Adire-kuvioista, osoittaen, että on paljon opittavaa myös monista muista maailman muinaisista abstrakteista tekstiilisuunnittelun perinteistä.

Vertailu muinaisen Perun (vasen) ja Australian aboriginaalien tekstiilisuunnittelun (oikea) välillä

Nykyajan abstrakti tekstiilitaide

Nykyajan abstraktin tekstiilisuunnittelun juuret ulottuvat modernismin alkuvaiheisiin. Yksi tapa, jolla naisten halveksunta ilmeni taidemaailmassa 1900-luvun alussa, oli se, että naisilta taiteilijoilta odotettiin usein keskittymistä tekstiileihin muiden kuvataiteen muotojen sijaan. Jopa muuten edistyksellisessä Bauhaus-koulussa naisia ohjattiin opiskelemaan kutomista sen sijaan, että he olisivat harjoittaneet muita taiteen lajeja. Mutta kummallisesti voimme kiittää tästä taaksepäin katsovasta ajattelusta yhtä 1900-luvun taiteen suurimmista lahjoista: Anni Albersia.

Bauhausin pakottamana opiskelemaan tekstiilejä Albers omaksui tämän välineen ja kehitti sen kautta tekemisen, opettamisen ja taiteen tutkimisen teorioita, jotka ovat edelleen maailman edistyksellisimpiä. Anni Albersin kaltaisten taiteilijoiden ja muinaisten globaalien abstraktin tekstiilitaiteen perinteiden ansiosta nykyajan abstraktit tekstiilitaiteilijat voivat tutkia lukemattomia muotoja ja tekniikoita. Tässä on vain muutama vaikuttava nykyajan abstrakti tekstiilitaiteilija, jotka jatkuvasti laajentavat ja virkistävät tätä ajattoman kestävää välinettä.

Anni Albers - Nimetön abstrakti kudottu tekstiili, 1948, käsinkudottu pellava ja puuvilla, 41,9 x 47,6 cm, Edgar Kaufmann, Jr. -ostorahasto, MoMA-kokoelma, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks

Sheila Hicks löysi kiinnostuksensa tekstiileihin ja kuituihin maalatessaan Chilessä Fulbright-apurahan turvin. Hänestä on sittemmin tullut johtava kansainvälinen ääni nykyajan kuitu- ja tekstiilitaiteen maailmassa. Hänen merkittävä tuotantonsa sisältää laajan valikoiman kaksi- ja kolmiulotteisia kuitu- ja tekstiiliesineitä. Hicks on perustanut opetusworkshopeja useissa maissa. Hän on aiemmin työskennellyt Marokossa ja Intiassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Pariisissa ja New Yorkissa.

Sheila Hicks teoksensa Mighty Mathilde and Her Consort kanssa, Glasgow International 2016, pellava ja värjätyt keinokuidut, sidotut aarteet, kalaverkot ja peltopyyn verkot, © zanartu

Julia Bland

BFA-tutkintonsa Rhode Island School of Designista ja MFA-tutkintonsa Yalesta välissä Julia Bland käytti apurahaa matkustaakseen Marokkoon, missä hän opiskeli sufismia ja islamilaista taidetta sekä oppi perinteisiä tekstiilikudontataitoja. Hänen suurikokoiset abstraktit teoksensa yhdistävät maalatun kankaan käsinkudottuihin kankaisiin. Teokset yhdistävät geometrisen abstraktion nykyajan visuaalisen kielen perinteisiin muotoihin ja tekniikoihin, tuloksena kuvia, jotka tuntuvat yhtä aikaa intuitiivisilta ja symbolisilta, muinaisilta ja nykyisiltä.

Julia Bland - Talvi, 2015, pellava, villa, kangas, sametti, muste, valkaisuaine ja öljyväri, 221 x 216 cm, © Julia Bland

Josefina Conchae

Chilessä syntynyt tekstiilitaiteilija Josefina Conchae saa inspiraationsa luonnossa kohtaamistaan muodoista ja esineistä, mukaan lukien hiukset, iho, eläimet ja kasvit. Hänen tekstiileissään rakentuvat monimutkaiset, dynaamiset jännityskerrokset syntyvät intuitiivisessa prosessissa, joka kehittyy hänen jatkuvasti muuttuvasta suhteestaan materiaaleihinsa.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, ompelua kankaalle (vasen) ja teoksen yksityiskohta (oikea), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Norjalaiselle taiteilijalle Ann Cathrin November Høibolle tekstiilit ovat vain osa hänen monialaisia töitään, mutta ne tuovat paljon tunteellisuutta hänen näyttelyihinsä. Hänen tekstiilinsä ovat keskeneräisen autuuden tilassa, tarjoten vilauksen sekä toivosta että epätoivosta ja luoden mahdollisuuden ylevään pohdintaan siitä, mitä tarkoittaa olla täydellinen.

Ann Cathrin November Høibo - Nimetön, 2014, käsinkudottu polyesteri tuhkapuukangaspuissa (vasen) ja Nimetön, 2013, villa, silkki ja nailonryijy (oikea), kuvat Standard (Oslo)

Shinique Smith

Baltimoresta kotoisin oleva Shinique Smith ammentaa inspiraationsa löydetyistä ja hylätyistä kulutustavaroista. Hänen tekstiilien käyttö ilmenee usein hämmästyttävän monimutkaisina ja värikkäinä kasaantumina. Muuttaen olemassa olevat tekstiilit raaka-aineeksi hän luo uusia abstrakteja muotoja, joilla on kaksijakoinen identiteetti: osittain muodollinen tutkimus tekstuurista, pinnasta, väristä ja muodosta, osittain biomorfinen, ihmismäinen olento.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (yksityiskohta), 2006, © Shinique Smith

Ulkopuolisten abstraktit tekstiilitaiteilijat

Päävirran tai kuvataiteen perinteiden lisäksi abstraktissa tekstiilitaiteessa on myös vahva itseoppineiden perinne. Itse asiassa tuntuu ironiselta ja jotenkin väärältä erottaa nämä kaksi toisistaan. Miksi kutsua tekstiilien tekemistä ulkopuolisen taiteen harjoittamiseksi? Välineen historialliset juuret ovat itseopiskelussa, kokeiluissa ja taitojen sekä tekniikoiden henkilökohtaisessa siirtämisessä. Tekstiilitaiteen koulut ovat uusia keksintöjä. On naurettavaa antaa ammattitaiteilijalle automaattisesti enemmän arvostusta kuin itseoppineelle tekstiilitaiteilijalle, jolla ei ole muodollista koulutusta. Arvostus tulisi perustua pelkästään työn laatuun. Seuraavat kaksi niin kutsuttua ulkopuolista abstraktia tekstiilitaiteilijaa todistavat tämän kauniisti.

Marie "Big Mama" Roseman

Mississippissä vuonna 1898 syntynyt Marie Roseman eli 106-vuotiaaksi. Hänellä oli monipuolinen kulttuuriperintö, johon kuului afrikkalaista, alkuperäiskansojen ja eurooppalaista syntyperää. Hänet kasvatettiin yrttiparantajaksi ja hänet koulutettiin nuorena tekemään tilkkupeittoja. 1970-luvulla hän kehitti uuden lähestymistavan tilkkupeittojensa tekemiseen käyttämällä löydettyjä materiaaleja luodakseen eloisia, monimutkaisia, abstrakteja kirjottuja tekstiilejä. Hän lisäsi usein teoksiinsa myös kolmiulotteisia elementtejä, mukaan lukien hänen tunnusmerkkinsä nuket. Roseman kuoli vuonna 2004, ja hänen työtään tarkastellaan nyt uudelleen.

Näyttelyluettelon kansi Marie Big Mama Rosemanin yksityisnäyttelystä, kuva Intuit - The Center for Intuitive and Outsider Art

Judith Scott

Olemme kirjoittaneet Judith Scottista aiemmin. Kuuro, mykkä ja Downin oireyhtymästä kärsinyt tekstiilitaiteilija ei aloittanut taiteen tekemistä ennen neljääkymmentä ikävuottaan. Rakentaakseen biomorfisia, abstrakteja tekstiiliveistoksiaan Scott keräsi löydettyjä esineitä ja kietoi ne tekstiilikuituihin, käärien esineet uusiin kudottuihin muotoihin. Scott ilmensi nykyajan abstraktin tekstiilitaiteen muinaista perinnettä, sillä hän aloitti jokaisen työnsä jollakin vanhalla ja muutti sen hämmästyttävän uudeksi.

Kuitukäärittyjä abstraktioita Judith Scottilta (vasen) ja Judith Scott yhdessä teoksensa kanssa (oikea), © Judith Scott

Kuvassa: Anni Albers - Kaupunki, 1949, pellava- ja puuvillakuvakudos, © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion kirjoittama