Abstraktin tekstiilisuunnittelun tarina

Abstrakti tekstiilimuotoilu ei ole uusi. Itse asiassa harvat ihmiskulttuurin elementit ovat vanhempia. On vaikea sanoa tarkalleen, kuinka kauan tekstiilit ovat olemassa olleet, sillä toisin kuin savi- tai kivityökalut, kudottu kangas hajoaa helposti ajan myötä. Mutta nykyiset todisteet viittaavat siihen, että primitiiviset esi-isämme käyttivät vaatteita jo puoli miljoonaa vuotta sitten. Kudontakäytäntö on vähintään 40 000 vuotta vanha, ja vanhimmat löydetyt värjätyt kankaat ovat peräisin 36 000 vuoden takaa. On huomionarvoista, että jokaisella kulttuurilla maapallolla on tekstiiliperinne. Ja jokainen kulttuuri on myös lopulta päätynyt jonkinlaiseen abstraktiin tekstiilimuotoiluperinteeseen. Ymmärtääksemme omia globaaleja, nykyaikaisia abstrakteja tekstiiliperinteitämme, on tärkeää palata taaksepäin ja tutkia niiden muinaisia juuria. Kuten Anni Albers, modernistisen abstraktin tekstiilimuotoilun kiistaton mestari, totesi merkittävässä kirjassaan Kudonnasta: “Alut ovat yleensä mielenkiintoisempia kuin kehittelyt ja loput. Alku tarkoittaa tutkimista... Minusta on kiehtovaa katsoa aikaisia yrityksiä historiassa, ei historiallisesta mielenkiinnosta, eli taaksepäin katsomisen vuoksi, vaan siksi, että voimme katsoa eteenpäin ajasta, joka on kaukana menneisyydessä, jotta voimme kokea välillisesti saavutuksen riemun, joka on saavutettu askel askeleelta... Tämä on oppimista.”

Globaalit abstraktit tekstiilimuotoilut

Vaikka tekstiilien käyttö yleisesti ulottuu paljon kauemmas menneisyyteen, suurimpien massatuotettujen tekstiilien globaalien perinteiden alkujuuret ulottuvat 7 000 - 12 000 vuoden taakse. Vaikka vain muutamia esimerkkejä näistä alkuperäisistä tekstiileistä on säilynyt ehjänä, meillä on silti suhteellisen selkeä käsitys perinteisistä kuvioista ja käytännöistä, jotka ovat kehittyneet eri alueilla, sillä monet näistä perinteistä ovat edelleen voimassa tänä päivänä, eikä niistä ole poikettu paljoakaan niiden muinaisista juurista. Esimerkiksi muinaisessa Etelä-Amerikassa kudontataidot 12 000 vuotta sitten kehittivät erottuvan kielen abstrakteista muodoista, jotka perustuivat suurelta osin kulmaiseen geometriaan, hyödyntäen kolmioita, neliöitä, suorakulmioita, chevron-muotoja, X-kirjaimia ja ruudukkokuvioita. Tämä on jyrkässä ristiriidassa Australian aboriginaaliperinteiden kanssa, jotka kehittyivät enemmän pisteiden, ympyröiden ja virtaavien, biomorfisten muotojen kieleksi.

Samaan aikaan Afrikassa on kehittynyt suuri määrä ainutlaatuisia, abstrakteja tekstiilisuunnitteluperinteitä. Päällikkö Nike Davies-Okundaye, nykyaikainen nigerialainen taiteilija, on herättänyt henkiin muinaiset kudontaperinteet omassa kulttuurissaan luomalla uusia teoksia, jotka perustuvat muinaisiin nigerialaisiin tekstiilisuunnitelmiin, ja opettamalla tekniikoita ja malleja uudelle sukupolvelle tekstiilitaiteilijoita. Se, mitä hän kutsuu Adire-malleiksi, on visuaaliselta kieleltään monimuotoista ja vaikuttaa aluksi täysin abstraktilta. Mutta haastattelussa Okay Afrikan kanssa päällikkö Davies-Okundaye tarjosi käännöksen joistakin perinteisistä Adire-malleista, osoittaen, että on paljon enemmän opittavaa monista muista maailman muinaisista abstrakteista tekstiilisuunnitteluperinteistä.

Vertailevat muinaista perulaista (Vasemmalla) ja australialaista aboriginaalista tekstiilimuotoilua (Oikealla)

Nykytaiteellinen abstrakti tekstiilitaide

Nykyajan abstraktin tekstiilimuotoilun juuret voidaan jäljittää modernismin varhaisiin päiviin. Yksi tapa, jolla misogynia ilmeni taidemaailmassa 1900-luvun alussa, oli se, että naisilta taiteilijoilta odotettiin usein keskittyvän tekstiileihin muiden kauniiden taidemuotojen sijaan. Jopa muuten edistyksellisessä Bauhaus-koulussa naisia ohjattiin opettelemaan kudontaa sen sijaan, että he olisivat seuranneet muita taidemuotoja. Mutta meillä on kummallisesti tämä taaksepäin suuntautunut ajattelu kiitettävänä yhtenä 1900-luvun taiteen suurimmista lahjoista: Anni Albers.

"Bauhausin pakottamana opettelemaan tekstiilejä, Albers omaksui tämän välineen ja kehitti sen kautta taiteen tekemiseen, opettamiseen ja tutkimiseen liittyviä teorioita, jotka ovat edelleen joitakin maailman edistyksellisimmistä. Kiitos taiteilijoiden, kuten Anni Albersin, ja muinaisten globaalien abstraktin tekstiilitaiteen perinteiden, nykyaikaiset abstraktit tekstiilitaiteilijat voivat tutkia lukemattomia muotoja ja tekniikoita. Tässä on vain muutama vaikuttava nykyaikainen abstrakti tekstiilitaiteilija, joka työskentelee tänään ja joka jatkuvasti laajentaa ja virkistää tätä ajattomaa välinettä."

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks

Sheila Hicks löysi ensimmäisen kerran kiinnostuksensa tekstiileihin ja kuituihin maalatessaan Chilessä Fulbright-stipendin turvin. Hänestä on sittemmin tullut johtava kansainvälinen ääni nykyaikaisen kuitu- ja tekstiilitaiteen maailmassa. Hänen huomattavan tuotantonsa lisäksi, johon kuuluu laaja valikoima kaksidimensionaalisia ja kolmiulotteisia kuitu- ja tekstiiliesineitä, Hicks on perustanut koulutustyöpajoja useissa maissa. Hän on aiemmin työskennellyt Marokossa ja Intiassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Pariisissa ja New Yorkissa.

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

Julia Bland

Rhode Island School of Designista BFA:n ja Yale-yliopistosta MFA:n saamisen välillä Julia Bland käytti hyväkseen apurahaa matkustaakseen Marokkoon, missä hän opiskeli sufismia ja islamilaista taidetta sekä oppi perinteisiä tekstiilinkudontataitoja. Hänen suurikokoiset abstraktit teoksensa yhdistävät maalatun kankaan käsinkudottuihin kankaisiin. Työ yhdistää nykyaikaisen visuaalisen kielen geometrisesta abstraktiosta perinteisiin muotoihin ja tekniikoihin, mikä tuottaa kuvastoa, joka tuntuu yhtä aikaa intuitiiviselta ja symboliselta, muinaiselta ja nykyaikaiselta.

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

Josefina Conchae

Chilessä syntynyt tekstiilitaiteilija Josefina Conchae saa inspiraatiota muodoista ja esineistä, joita hän kohtaa luonnossa, mukaan lukien hiukset, iho, eläimet ja kasvit. Hänen tekstiileissään syntyvät monimutkaiset, dynaamiset jännityskerrokset nousevat intuitiivisesta prosessista, joka kehittyy hänen jatkuvasti kehittyvästä suhteestaan materiaaleihinsa.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Norjalaiselle taiteilijalle Ann Cathrin November Høibolle tekstiilit ovat vain yksi osa hänen monialaisesta käytännöstään, mutta ne antavat paljon kokonaisvaltaiseen tunteeseen, jonka hän rakentaa näyttelyissään. Hänen tekstiilinsä ovat keskeneräisen autuuden tilassa, tarjoten vilauksen sekä toivosta että epätoivosta, ja luoden mahdollisuuden ylittävälle pohdinnalle siitä, mitä täydellisyys tarkoittaa.

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

Shinique Smith

Baltimoresta kotoisin oleva Shinique Smith saa inspiraationsa löydetyistä ja hylätyistä kulutustavaroista. Hänen tekstiilien käyttö ilmenee usein hämmästyttävän monimutkaisina ja värikkäinä kokoelmina. Muuntamalla olemassa olevia tekstiilejä raaka-aineeksi, hän luo uusia abstrakteja muotoja, joilla on kaksinkertainen identiteetti: osittain muodollinen tutkimus tekstuurista, pinnasta, väristä ja muodosta, ja osittain biomorfinen, antropomorfinen olento.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

Ulkopuoliset abstraktit tekstiilitaiteilijat

Perinteisten, tai taideperinteiden lisäksi abstraktissa tekstiilitaiteessa on myös vahva itseoppineiden perinne. Itse asiassa on ironista ja jotenkin väärin, että meidän pitäisi edes erottaa nämä kaksi. Miksi soveltaa sellaista termiä kuin outsider-taide tekstiilien valmistamiseen? Tekniikan historialliset juuret ovat itseopiskelussa, kokeilussa ja taitojen sekä tekniikoiden siirtämisessä henkilökohtaisesti. Tekstiilitaiteen koulut ovat uusia keksintöjä. On naurettavaa automaattisesti myöntää ammattilaiselle taiteilijalle enemmän kunnioitusta kuin itseoppineelle tekstiilitaiteilijalle, jolla ei ole muodollista koulutusta. Kunnioituksen tulisi perustua vain työn laatuun. Mieti seuraavia kahta niin sanottua outsider-abstraktia tekstiilitaiteilijaa, joiden työ todistaa tämän väitteen kauniisti.

Marie "Big Mama" Roseman

Marie Roseman syntyi Mississippissä vuonna 1898 ja eli 106-vuotiaaksi. Hänellä oli monipuolinen kulttuuriperintö, joka koostui afrikkalaisesta, intiaani- ja eurooppalaisesta alkuperästä. Hänet kasvatettiin yrttihoitajaksi, ja hän sai myös nuorena koulutusta peittojen tekemiseen. 1970-luvulla hän innovoi uuden lähestymistavan peittojen valmistukseen, käyttäen löydettyjä materiaaleja luodakseen eloisia, monimutkaisia, abstrakteja brodeerattuja tekstiilejä. Hän lisäsi usein teoksiinsa kolmiulotteisia elementtejä, mukaan lukien hänen tunnusomaiset nukensa. Roseman kuoli vuonna 2004, ja hänen työnsä saa nyt uutta huomiota.

Näyttelyluettelon kansi Marie Big Mama Rosemanin yksityisnäyttelylle, kuva: Intuit - The Center for Intuitive and Outsider Art

Judith Scott

Olemme kirjoittaneet Judith Scottista aiemmin. Kuuroksi, mykäksi ja Downin oireyhtymästä kärsiväksi syntynyt tekstiilitaiteilija ei alkanut tehdä taidetta ennen kuin hän oli 40-vuotias. Rakentaakseen biomorfisia, abstrakteja tekstiiliveistoksia, Scott keräsi löytöesineitä ja kääri niitä tekstiilikuitujen ympärille, kietoen esineet uusiin kudottuihin muotoihin. Scott ilmensi nykyaikaisen abstraktin tekstiilitaiteen ikivanhaa perinnettä, sillä hän aloitti jokaisen teoksen vanhasta ja muunsi sen hämmästyttävän uudeksi.

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

Esittelykuva: Anni Albers - Kaupunki, 1949, Pellava- ja puuvillakuvakudos, © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park