Taiteen evoluutio Charles Gainesille

Useita Charles Gainesin teoksia kiertää Yhdysvalloissa seuraavien kahden vuoden aikana kiertonäyttelyssä nimeltä ”Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection.” Näyttely tutkii, miten mustat taiteilijat ovat viime vuosisadan aikana vastanneet taidemaailmaan, joka on historiallisesti kannustanut heitä tekemään taidetta rodullisista ja kulttuurisista identiteeteistään. Gaines edustaa tätä keskustelua loistavasti. Hän ei ole ainoastaan itsevarma esimerkki taiteilijasta, joka on sivuuttanut tämän järjettömän markkinavaatimuksen, vaan myös viiden vuosikymmenen ajan hänen työnsä on nerokkaasti tutkinut rakennettuja järjestelmiä ja mielivaltaisia rakenteita, jotka synnyttävät järjettömiä käsityksiä, kuten sen, että menestyäkseen taiteilijoiden täytyy tehdä vain sosiaaliseen identiteettiinsä liittyvää taidetta.

Vastakohdat Luovat Hyvät Suhteet

Gainesilla on aina ollut ristiriitainen suhde taiteeseen. Opettaja tunnisti hänet varhain mahdolliseksi taiteen ihmelapseksi, mutta lapsena hänellä oli vähän sisäistä kiinnostusta tulla taiteilijaksi. Kun hän lopulta heräsi henkilökohtaiseen taiteelliseen intohimoonsa, hän koki taiteen luomisprosessin subjektiivisesta mielikuvituksestaan pakotetuksi ja tyydyttämättömäksi. Vasta lähes kolmekymppisenä, 1970-luvun alussa, Gaines löysi sarjallisuuden ja järjestelmien käsitteet, jotka auttoivat häntä hyväksymään luovan teon ottamalla egon pois prosessista. Siitä lähtien hänestä on tullut johtava nykyajan asiantuntija taiteen systemaattiseen luomiseen liittyvissä teorioissa ja käsitteissä.

Studiossa Gaines keksii mielivaltaisia järjestelmiä ja tutkii, miten nämä järjestelmät vaikuttavat yksittäisiin osiin laajemmissa ympäristöissä. Studion ulkopuolella hän jakaa syntyneet oivallukset seuraavan taiteilijasukupolven kanssa. Gaines on opettanut taidetta viisikymmentä vuotta, ensin professorina Kalifornian osavaltion yliopistossa Fresnossa ja vuodesta 1969 lähtien Kalifornian taideinstituutin tiedekunnan jäsenenä. Osa hänen menestyksestään sekä taiteilijana että opettajana on se, että hän hyväksyy luovan prosessin luontaiset ristiriidat. Hän tietää, että taiteilijat tekevät valintoja, mutta toivovat usein myös odottamattomia tuloksia. Hänen ymmärryksensä tästä kiistanalaisesta suhteesta, ennakkoon päätetyn lopputuloksen ja yllättävän sattuman välillä, kertoo jostain ainutlaatuisen nykyajasta sekä taiteessa että elämässä.

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Lyijykynä paperilla, 25 × 32 1/2 tuumaa, 63,5 × 82,6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

Valinta ja Olotila

Vaikka Gaines on työskennellyt monien tekniikoiden parissa, mukaan lukien piirustus, maalaus, veistos, liiketaide ja video, hänen suurta ajatustaan parhaiten ilmentävät ruutupiirustukset ja maalaukset. Nämä teokset muistuttavat pikselöityjä kuvia, jotka on luonnosteltu viivoitetulle ruutupaperille. Varhaisimmat esimerkit ovat hänen Regression Drawings -sarjansa, aloitettu vuonna 1973. Näiden kuvien tekemiseksi hän loi mielivaltaisia matemaattisia järjestelmiä ja piirsi järjestelmien vaatimat kuvat, luoden abstrakteja, biomorfisia sommitelmia, jotka saatettiin erehtyä tietokoneen lukemiksi. Hän laajensi sitten käsitettä järjestämällä kuvia todellisista esineistä, kuten kasveista, kasvoista tai liikkuvista ruumiinosista, muuntamalla ne matemaattisiksi järjestelmiksi ja toistamalla niiden kuvat ruuduilla.

Yksi hänen prosessinsa tavoitteista oli yksinkertaisesti tutkia, miten järjestelmät voisivat tehdä taiteellisia päätöksiä hänen puolestaan. Toinen oli osoittaa, miten fyysisen maailman visuaaliset esitykset ovat luonteeltaan abstrakteja ja järjestelmällisiä. Työskennellessään hän huomasi, miten järjestelmälliset vaatimukset aiheuttivat väistämättömiä, mutta odottamattomia muutoksia kuvastossa. Tulokset yllättivät hänet miellyttävästi – hän tiesi, ettei olisi koskaan itse luonut tällaisia kuvia, koska hänen egonsa ei olisi koskaan kuvitellut niitä. Näistä yllätyksistä syntyneet suhteet olivat eräänlaisesti merkityksettömiä, koska ne nousivat hänen oman mielivaltaisen, merkityksettömän järjestelmänsä pohjalta. Silti niillä oli merkitys kyseisessä järjestelmässä, huolimatta niiden mielivaltaisesta luonteesta. Vaikka se ei ollut hänen tarkoituksensa, Gaines on sittemmin myöntänyt, miten tämä prosessi liittyy suoraan sosiaalisiin järjestelmiin, kuten rotuidentiteettiin liittyviin tapoihin ja taiteen luomiseen – ne ovat mielivaltaisia ja merkityksettömiä, mutta merkitys syntyy odottamattomista suhteista, jotka niistä kumpuavat.

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mekaaninen muste ja kynä paperilla, 24 3/4 × 30 3/4 tuumaa, 62,9 × 78,1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

Nouseva Ymmärrys

Identiteettitaide on ollut ja on edelleen yleinen keskustelunaihe taidemaailman portinvartijoiden keskuudessa. Kauppiaat ja keräilijät usein ihannoivat taiteilijoiden identiteettejä, kannustaen tai jopa ohjaten heitä tekemään töitä, jotka jollain ilmeisellä tavalla puhuvat heidän perinnöstään, koska he uskovat sen lisäävän myyntiä. Gaines on kohdannut tällaista painetta suurimman osan elämästään. Hän hylkää sen logiikan, mutta tunnustaa sen esimerkkinä siitä, miten mielivaltaiset järjestelmät luovat odottamattomia tuloksia. Sukupolvien ajan hän on opettanut oppilaitaan ajattelemaan enemmän mielivaltaisten järjestelmien tuloksista. Hän on näyttänyt heille, miten kaikki luonnossa ja yhteiskunnassa on rakennettujen järjestelmien tulosta.

Hänen työnsä osoittaa meille, että puu rakentuu luonnollisista järjestelmistä, ja kuvan puusta rakentavat erilaiset järjestelmät. Puulla tai puun kuvalla ei ole itsessään merkitystä. Merkitys syntyy suhteistamme molempiin. Tutkimalla tätä aihetta Gaines ilmaisee syvällisen, yleismaailmallisen käsitteen, joka on hyödyllinen kaikille, jotka pyrkivät rakentamaan toisenlaista maailmaa. Hän osoittaa, että kaikki, mikä ilmenee, tapahtuu taustalla olevien järjestelmien sääntöjen mukaan. Tämä pitäisi antaa voimaa taiteilijoille, jotka ymmärtävät voivansa luoda omat järjestelmänsä hallitsemaan luovaa prosessiaan. Ja sen pitäisi antaa voimaa yhteiskunnalle, koska se näyttää, ettei tulevaisuus ole hallitsemattomissa; se on vain usein mielivaltaisten järjestelmien säätelemä. Jos voimme muuttaa näitä järjestelmiä, saatamme yllättää itsemme luomalla uusia suhteita, jotka johtavat mielenkiintoisempaan ja merkityksellisempään maailmaan.

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Värivalokuva, muste paperilla. Kolme osaa: kukin 20 × 16 tuumaa, kokonaisuus 25 × 57 × 2 tuumaa, 63,5 × 144,8 × 5,1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

”Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection” on esillä 21. tammikuuta 2018 asti Ogdenin Eteläisen Taiteen Museossa New Orleansissa. Tämän jälkeen se kiertää Nasherin taidemuseoon Durhamissa, Pohjois-Carolinassa (15. helmikuuta – 15. heinäkuuta 2018), Sniten taidemuseoon South Bendissä, Indianassa (20. elokuuta – 25. marraskuuta 2018), Baltimoren taidemuseoon (kevät 2019) ja Berkeleyn taidemuseoon ja Tyynenmeren elokuvahistorialliseen arkistoon (talvi 2019/2020).

Kuvassa: Charles Gaines - Walnut Tree Orchard, Set 4 (versio 2), 1975-2014, Valokuva, muste paperilla. Triptyykki: 29 × 23 tuumaa, kukin 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 tuumaa, 80 × 64,8 × 3,8 cm

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio