Taiteen evoluutio Charles Gainesille

Useita teoksia Charles Gainesta kiertää Yhdysvaltoja seuraavien kahden vuoden aikana kiertonäyttelyssä nimeltä "Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection." Näyttely tutkii, miten mustat taiteilijat ovat vastanneet viimeisen vuosisadan aikana taidemaailmaan, joka on historiallisesti kannustanut heitä tekemään taidetta rodullisista ja kulttuurisista identiteeteistään. Gaines edustaa tätä keskustelua loistavasti. Hän ei ainoastaan ole itsevarma esimerkki taiteilijasta, joka on jättänyt huomiotta tämän järjettömän markkinakysynnän, vaan myös viiden vuosikymmenen ajan hänen työnsä on loistavasti tutkinut rakennettuja järjestelmiä ja mielivaltaisia rakenteita, jotka ovat vastuussa järjettömien käsitysten luomisesta, kuten siitä, että jos taiteilijat haluavat menestyä, heidän on tehtävä taidetta vain sosiaalisesta identiteetistään.

Vastakohdat tekevät hyviä suhteita

Gainesilla on aina ollut ristiriitainen suhde taiteeseen. Hänet tunnistettiin varhain opettajan toimesta mahdollisena taiteellisena ihmelapsena, mutta hänellä ei ollut lapsena juurikaan sisäistä kiinnostusta tulla taiteilijaksi. Kun hän lopulta heräsi henkilökohtaiseen taiteelliseen intohimoonsa, hän huomasi, että taiteen luominen subjektiivisesta mielikuvituksesta tuntui pakotetulta ja tyydyttämättömältä. Vasta lähes 30-vuotiaana, 1970-luvun alussa, Gaines löysi sarjallisuuden ja järjestelmien käsitteet, jotka auttoivat häntä tulemaan toimeen luovan toiminnan kanssa poistamalla egon prosessista. Siitä lähtien hänestä on tullut johtava nykyaikainen asiantuntija teorioissa ja käsitteissä, jotka liittyvät taiteen systemaattiseen luomiseen.

Studiossa Gaines keksii satunnaisia järjestelmiä ja tutkii, miten nämä järjestelmät vaikuttavat yksittäisiin elementteihin suuremmissa ympäristöissä. Studiosta ulkona hän jakaa syntyneet oivallukset seuraavan sukupolven taiteilijoiden kanssa. Gaines on opettanut taidetta viisikymmentä vuotta, ensin professorina Kalifornian osavaltion yliopistossa Fresnossa ja vuodesta 1969 lähtien Kalifornian taideinstituutin henkilökunnassa. Osa hänen menestyksestään sekä taiteilijana että opettajana on se, että hän hyväksyy luovan prosessin sisäiset ristiriidat. Hän tietää, että taiteilijat tekevät valintoja, mutta he toivovat myös usein odottamattomia tuloksia. Hänen ymmärryksensä tästä kiistanalaisesta suhteesta, ennakoitavan lopputuloksen ja yllättävän sattuman välillä, puhuu jostakin ainutlaatuisen nykyaikaisesta sekä taiteessa että elämässä.

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

Valinta ja olosuhteet

Vaikka Gaines on työskennellyt monien medioiden parissa, mukaan lukien piirtäminen, maalaaminen, veistos, kineettinen taide ja videotaide, teokset, jotka puhuvat suoraan hänen suuresta ideastaan, ovat hänen ruudukko piirustuksensa ja maalauksensa. Nämä teokset muistuttavat pikselöityjä kuvia, jotka on luonnosteltu viivastopaperille. Varhaisimmat esimerkit ovat hänen Regression Drawings -teoksensa, jotka hän aloitti vuonna 1973. Luodakseen nämä kuvat hän kehitti satunnaisia matemaattisia järjestelmiä ja piirtäsi sitten järjestelmien vaatimien kuvien graafit, luoden abstrakteja, biomorfisia kompositioita, joita voitaisiin erehtyä pitämään tietokoneen tulosteina. Hän laajensi sitten käsitettä, sekvenssoimalla kuvien todellisia esineitä, kuten kasveja, kasvoja tai liikkuvia kehoja, vähentäen niitä matemaattisiin järjestelmiin ja replikoimalla niiden kuvia ruudukkoihin.

Hänen prosessinsa yksi tavoite oli yksinkertaisesti tutkia, kuinka järjestelmät voisivat tehdä taiteellisia päätöksiä hänen puolestaan. Toinen oli osoittaa, kuinka fyysisen maailman visuaaliset esitykset ovat luonteeltaan abstrakteja ja systeemisiä. Työskennellessään hän huomasi, kuinka systeemiset vaatimukset aiheuttivat väistämättömiä, mutta odottamattomia, evoluutioita kuvastossa. Tulokset yllättivät hänet miellyttävästi - hän tiesi, ettei hän koskaan olisi luonut tällaisia kuvia, koska hänen egonsa ei olisi koskaan kuvitellut niitä. Niistä yllätyksistä syntyneet suhteet olivat eräänlaisia merkityksettömiä, sillä ne syntyivät hänen oman luomansa satunnaisen, merkityksettömän järjestelmän kautta. Ja silti niillä oli merkitystä tuossa järjestelmässä, huolimatta niiden satunnaisesta luonteesta. Vaikka se ei ollut hänen aikomuksensa ilmaista tätä, Gaines on sittemmin tunnustanut, kuinka tämä prosessi liittyy suoraan sosiaalisiin järjestelmiin, kuten rotuidentiteettiin liittyviin tapoihin ja taiteen luomiseen - ne ovat satunnaisia ja merkityksettömiä, mutta merkitys syntyy odottamattomista suhteista, jotka virtaavat niiden ulkopuolelle.

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

Emergeva Ymmärrys

Identiteetti taide on, ja on pitkään ollut, yleinen keskustelunaihe taidemaailman portinvartijoiden keskuudessa. Kauppiaat ja keräilijät usein fetisoivat taiteilijoiden identiteettejä, kannustaen tai jopa manipuloiden heitä tekemään teoksia, jotka puhuvat ilmeisellä tavalla tuosta perinteestä, koska he uskovat sen lisäävän myyntiä. Gaines on kohdannut tällaista painetta suurimman osan elämästään. Hän hylkää sen logiikan, mutta tunnustaa sen esimerkkinä siitä, kuinka satunnaiset järjestelmät luovat odottamattomia tuloksia. Sukupolvien ajan hän on opettanut opiskelijoitaan ajattelemaan enemmän satunnaisten järjestelmien tuloksia. Hän on näyttänyt heille, kuinka kaikki luonnossa ja yhteiskunnassa on rakennettujen järjestelmien tulosta.

Hänen työnsä osoittaa, että puu rakentuu luonnollisista järjestelmistä, ja puun kuva rakentuu erilaisista järjestelmistä. Puulla tai puun kuvalla ei ole sisäistä merkitystä. Merkitys syntyy suhteista, joita meillä on molempiin. Tutkimalla tätä aihetta Gaines ilmaisee syvällisen, universaalin käsitteen, joka on hyödyllinen kaikille, jotka yrittävät rakentaa erilaista maailmaa. Hän osoittaa, että kaikki, mikä ilmenee, tapahtuu perusjärjestelmien sääntöjen mukaan. Tämä pitäisi voimaannuttaa taiteilijoita, jotka ymmärtävät, että he voivat luoda omia järjestelmiään ohjaamaan luovaa prosessiaan. Ja sen pitäisi voimaannuttaa yhteiskuntaa, koska se osoittaa, että tulevaisuus ei ole hallintamme ulkopuolella; se on vain usein satunnaisten järjestelmien ohjaama. Jos voimme säätää näitä järjestelmiä, saatamme yllättää itsemme luomalla uusia suhteita, jotka johtavat mielenkiintoisempaan ja merkityksellisempään maailmaan.

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

"Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection" on näyttelyssä 21. tammikuuta 2018 asti Ogden Museum of Southern Art New Orleansissa. Tämän jälkeen se siirtyy Nasher Museum of Artiin Durhamissa, Pohjois-Carolinassa (15. helmikuuta – 15. heinäkuuta 2018), Snite Museum of Artiin South Bendissä, Indianassa (20. elokuuta – 25. marraskuuta 2018), Baltimore Museum of Artiin (Kevät 2019) ja Berkeley Art Museum and Pacific Film Archiveen (Talvi 2019 / 2020).

Esittelykuva: Charles Gaines - Pähkinäpuiden hedelmätarha, Setti 4 (versio 2), 1975-2014, Valokuva, muste paperilla. Triptyykki: 29 × 23 tuumaa, kukin 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 tuumaa, 80 × 64.8 × 3.8 cm

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park