Lyrinen WOLS-taiteessa

Aina kun ajattelemme lyyristä abstraktiota maalauksessa, ajattelemme ensin saksalaista taiteilijaa Wols. Omituista kyllä, emme ajattele Alfred Otto Wolfgang Schulzea, saksalaista kansalaista, joka, kun hänen nimensä vääristyi sähkeessä, muutti sen pysyvästi virheeksi. Ajattelemme Wolsia, sitä uutta olentoa, joka syntyi tuosta onnettomuudesta. Se osa Alfred Otto Wolfgang Schulzea, joka lopulta ilmeni Wolsina, oli olemassa kauan ennen sähkevirhettä, tietenkin. Alfred oli jo taiteilija, ulkopuolinen: outo maailmassa. Nimen Wols omaksuminen oli eräänlainen vapautuminen, teko, joka vapautti hänet määrittämään itse, mitä hänen identiteettinsä tulisi olemaan. Erilaiset teoriat väittävät, että päätös omaksua nimi Wols oli vain vitsi Alfredille tai temppu saksalaisten viranomaisten pettämiseksi sodan aikana. Vaikka niin olisikin, päätös tulla Wolsiksi ilmaisee kuitenkin runollisen totuuden: että taiteilijat ovat aina kahdella mielellä. Tässä tapauksessa mieli, jota kutsumme Alfred Otto Wolfgang Schulzeeksi, tiesi, että sen oli pakko selviytyä, ja jotenkin sen oli työskenneltävä tunnetussa maailmassa. Mutta mieli, jota kutsumme Wolsiksi, halusi vain tutkia ja ilmaista tuntemattoman syvyyksiä.

Wolsiksi tuleminen

Alfred Otto Wolfgang Schulze syntyi Berliinissä vuonna 1913. Vain 38 vuotta myöhemmin hän kuolisi. Mutta lyhyessä elämässään hän onnistui tekemään huomattavan muutoksen taiteilijana, realistisesta valokuvaajasta lyyrisen abstraktin pioneeriksi. Hänen ensimmäinen taiteellinen välineensä oli valokuvaus, ehkä vain siksi, että hän sai kameran lahjaksi 11-vuotiaana. Hänen ottamansa valokuvat vaihtelevat yksinkertaisista muotokuvista groteskeihin, näennäisesti absurdeihin kompositioihin arkipäiväisistä esineistä. Monet hänen valokuvistaan sisältävät teurastettujen eläinten ruumiita yhdessä arkisten esineiden, kuten nappien ja munien, kanssa. Toiset ovat tavallisia alastonkuvia. Kaikki paljastavat silmän, joka kykenee vangitsemaan todellisen elämän ohikiitävän, outoa kummallisuutta, kuten joku, joka on selvästi normin ulkopuolella.

Nuoruudessaan Alfred alkoi myös piirtää, mikä on tiedossa äitinsä pitämästä päiväkirjasta. Hän opiskeli myös lyhyesti taidetta Bauhausissa, missä hän ystävystyi László Moholy-Nagyn kanssa, joka suositteli Alfredille vuonna 1932, kun Weimarin tasavalta oli romahtamassa ja Saksan suunta oli jälleen kääntymässä sotatilaan, että hänen tulisi lähteä Saksasta ja mennä Pariisiin. Alfred lähti, matkusti Euroopassa vuosia odottaessaan ranskalaista viisumia. Lyhyen vankilajakson jälkeen Espanjassa ja monien erikoisten töiden jälkeen hän pystyi lopulta vuonna 1936 muuttamaan laillisesti Pariisiin.

Wols - Pelästynyt mies, 1940. Akvarelli ja india-inkki paperilla. 23,6 x 31,5 cm. © Wols

Aina Juoksussa

Pariisissa, vuonna 1937, hän sai kohtalokkaan, epäselvän telegrammin, joka antoi hänelle uuden salanimen. Hän alkoi esitellä valokuviaan gallerioissa ja sai positiivista huomiota. Mutta juuri kun hän alkoi saada mainetta, sota syttyi ja hänet lukittiin ranskalaiseen internointileiriin taistelijavaltion kansalaisena. Internointileirillä Wols kääntyi vakavasti maalaukseen, työskennellen vesivärillä ja musteella paperilla. Suurin osa hänen tuolloin tekemistään teoksista on figuratiivisia ja heijastavat häneen vaikuttaneita taiteilijoita, kuten Joan Miró ja surrealistit. Vaikka hän ei ollut vielä täysin siirtynyt abstraktioon, hänen vesivärinsä paljastavat hänen intuitiivisen gesturaalisen tekniikkansa sekä hänen runollisen, lyyrisen käsityksensä ihmisen olemassaolon sisäisestä tunteesta ja dramatiikasta. Hänen surrealistiset vesivärinsä ovat häiritseviä, mutta myös eetterisiä, mielentilan tuotteita, joka on kiinni yhdessä todellisuudessa mutta etsii toista.

Sodan aikana Wols onnistui pakenemaan internointileiriltään ja piiloutumaan maaseudulle, missä hän jatkoi maalaamista. Kun sota viimein päättyi, hän pystyi palaamaan Pariisiin. Hän esitteli surrealistisia akvarellejaan, ja ne saivat hyvän vastaanoton sekä yleisöltä että muilta taiteilijoilta. Mutta oltuaan yli vuosikymmenen vaeltajana, vankina, pakolaisena ja outona hän tunsi itsensä yhä enemmän vetäytyvänsä sisäänpäin. Huolimatta saamastaan huomiosta siitä, mitä hän teki, hänen vaistonsa oli silti gravitoida kohti jotain uutta.

Wols - Nimettömässä (Vihreä koostumus), 1942. Kynä ja muste, vesiväri, valkoinen sinkki ja raaputus paperilla. 23,3 x 27 cm. © Wols

Wols ja lyyrinen abstraktio

1940-luvun lopulla Wols alkoi maalata öljyväreillä. Hän kehitti radikaalin, erittäin henkilökohtaisen, abstraktin tyylin, joka sisälsi kankaan värjäämistä, maalin hieromista ja raapimista kädellä, maalin tiputtamista hallitusti sekä energisiä, eleellisiä viivoja. Näiden maalauksien intensiiviset, ilmaisulliset, primitiiviset piirteet asettivat hänet eturiviin toisen maailmansodan jälkeisten taiteilijoiden joukossa, jotka tekivät sitä, mitä ranskalainen taidekriitikko Michel Tapié kutsui Art Autre:ksi, eli toisenlaisen taiteen. Kirjoittaessaan vuonna 1952 näiden taiteilijoiden abstraktista tyylistä, Tapié kirjoitti: “koko varmuusjärjestelmä on romahtanut.”

Kuvaillakseen tätä uutta sukupolvea abstrakteja taiteilijoita, Tapié keksi termin lyyrinen abstraktio. Wolsin maalaukset ilmensivät sitä, mitä Tapié kutsui "hedelmälliseksi ja huumaavaksi anarchiaksi", "seikkailuun kutsumiseksi" ja tunteeksi "tuntemattomaan menemisestä". Wols oli lyyrinen klassisessa mielessä. Hän hylkäsi objektiivisuuden puhtaan, subjektiivisen tunteen hyväksi. Hänen rohkeat värit ilmensivät vihaa, intohimoa, eristyneisyyttä ja pelkoa. Hänen tahriintuneet ja hankaantuneet pinnat ilmensivät epäselvää rajaa todellisuuden ja mahdollisuuden välillä. Hänen raapustetut, naarmutetut ja nopeasti siveltimellä vedetyt viivat ilmensivät aikansa ahdistusta.

Wols - Nimetön (Maalaus), Maalaus, 1946-47. Öljy kankaalle. 81 x 81,1 cm. © Wols (Vasemmalla) / Wols - Kaikki on kaupungissa, 1947. Öljy kankaalle. 81 x 81 cm. © Wols (Oikealla)

Nykyinen ikuisuus

On raportoitu, että koko toisen maailmansodan ajan Wols oli yrittänyt hankkia asianmukaisen luvan muuttaa Amerikkaan. Hänen sanotaan olleen kroonisesti masentunut kyvyttömyydestään tehdä niin, mikä ilmeisesti vaikutti hänen hyvin huhuttuun alkoholismiin. Ehkä nämä asiat ovat totta. Tai ehkä ne ovat vain tosiseikkojen palasia, jotka valuvat ihmisen suusta, joka yrittää improvisoida elämää, ja sitten ne siirtyvät eteenpäin ihmisiltä, jotka haluavat antaa tarkkuutta sille, mikä on epäselvää.

"Jos otamme aikaa avautua heille täysin, Wolsin tekemissä abstrakteissa maalauksissa, jotka hän teki puolen vuosikymmenen aikana ennen kuolemaansa, on lyyrinen visuaalinen runous, joka vapauttaa meidät tarpeesta osoittaa suoria syitä hänen kärsimykselleen, ahdistukselleen, rakkaudelleen tai ilolleen. Ne puhuvat itsestään ajattomalla ja universaalilla tavalla. Mutta jos tarvitsemme vielä jotain konkreettisempaa, johon tarttua hänen teoksiaan miettiessämme, voimme myös katsoa hänen kirjaansa. Wols keräsi lainauksia ja ajatuksia taiteesta ja elämästä ja julkaisi ne kirjassa nimeltä Aforismit vuonna 1944. Yhdessä runollisessa kohdassa kirjassa hän antaa meille kaiken ohjauksen, jota tarvitsemme ymmärtääksemme hänen taidettaan. "Mitään ei voi selittää," hän kirjoittaa, "kaikki mitä tiedämme, on ilmiöt…Abstrakti, joka läpäisee kaiken, on käsittämätön. Jokaisessa hetkessä, jokaisessa asiassa, ikuisuus on läsnä."

Wols - Blue Phantom, 1951. Öljy kankaalle. 73 x 60 cm. © Wols

Esittelykuva: Wols - Light Focus (yksityiskohta), 1950. Guassi ja muste paperilla. 15,9 x 14 cm. © Wols
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park