Viikko abstraktissa taiteessa – Löydökset tekeillä

Taiteilijat löytävät asioita ja tekevät asioita. Mitä he tekevät löytämistään asioista, on heidän päätettävissään. Mitä me löydämme heidän tekemistään asioista, on meidän päätettävissämme. Siitä lähtien kun Picasso liimasi tuolin kuvan maalaukseen ja Duchamp kuvitteli ensimmäisen Readymade-teoksensa, taiteilijoiden, katsojien ja löydettyjen esineiden välinen suhde on kehittynyt. Jotkut uskovat, että taidetta ei voi löytää, vaan se on tehtävä. Toiset innostuvat löydetyistä esineistä, löytäen niistä inspiraatiota niiden sisäänrakennetuista kertomuksista ja yllättävistä muoto-ominaisuuksista. Löydetyn taiteen aihe on herättänyt meissä monia mielenkiintoisia keskusteluja käsityöstä, tarkoituksesta, prosessista ja lajityypistä. Mutta näiden keskustelujen keskellä olemme oppineet, että riippumatta muista arvioistamme, pystymme helposti samaistumaan sekä löydettyyn että tehtyyn; ehkä siksi, että me itse olemme hieman molempia. Juhlistaaksemme sekä löydettyjä että tehtyjä taide-esineitä tässä on viisi nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, joissa taiteilijat tutkivat merkitystä löytämisen ja tekemisen välisessä tilassa.

Roman Ondak: Taiteen lähde on kansan elämässä, South London Gallery, Lontoo

Näyttely avoinna 6. tammikuuta 2017 asti

Tämän näyttelyn aiheena on sadan vuoden ikäinen puu, joka on kirjaimellisesti paloiteltu osiin tutkien abstrakteja tulkintamahdollisuuksia kulttuurissa ja historiassa. Roman Ondak leikkasi kaadetun puun sataan osaan, ja jokaisessa osassa on musteella merkitty yksi vuosirengas, joka edustaa yhtä vuotta puun elämässä, sekä leimattu kuva kyseisenä vuonna tapahtuneesta historiallisesta tapahtumasta. Näyttelyn sadan päivän aikana yksi pala kerrallaan asetetaan seinälle ajan merkiksi. Yhdessä muiden löydettyjen ja tehtyjen esineiden kanssa puu kutsuu katsojat pohtimaan perittyjen käsitystemme arvoa ja merkitystä luonnosta, kulttuurista, historiasta ja taiteesta.

Tony Feher: Se ei mennyt niin kuin odotin, Sikkema Jenkins & Co., New York

Näyttely avoinna 23. joulukuuta 2016 asti

Tony Feher menehtyi aiemmin tänä vuonna New Yorkissa. Tämä näyttely esittelee osan hänen viimeisistä teoksistaan, keskittyen valikoimaan yksivärisiä maalauksia, jotka sisältävät löydettyjä merisiilien kuoria. Feher sai tunnustusta veistoksellisista teoksistaan, jotka hän loi arkipäivän hylätyistä esineistä. Hänen työnsä paljastaa henkilökohtaisen kiintymyksen näihin löydettyihin esineisiin, joka näyttää ylittävän älylliset tai filosofiset merkitykset.

Tony Feher - Se ei mennyt niin kuin odotin (Taivaansininen), 2010-16, valokuvan luotto Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Jotain tuulessa, Alexander and Bonin, New York

Näyttely avoinna 22. joulukuuta asti

Post-minimalistisen taiteilijan Ree Morton teoksissa on aavemainen viattomuus. Ne näyttäytyvät kuin outoja esineitä kolmiulotteisesta unelmien päiväkirjasta. Niiden merkitys on autuaan epäselvä, mutta ne kantavat silti painoa jostain erityisestä menneisyydestä. Morton työskenteli sekoittaen löydettyjä ja tehtyjä esineitä, mutta näissä teoksissa on mahdotonta, ja ehkä merkityksetöntä, erottaa kumpi on kumpi.

Ree Morton - Jotain tuulessa, Alexander and Bonin, New York, 2016, valokuvan luotto Alexander and Bonin, New York

Shinique Smith: Musta joutsen, Brand New Gallery, Milano

Näyttely avoinna 14. tammikuuta 2017 asti

Tämä monipuolinen näyttely Shinique Smithin uusista teoksista välittää energiaa, liikettä ja muuntavia voimia. Kookon kaltaiset kangaskokoelmat roikkuvat katosta, pullistuen lupauksia. Kangaskollaaseista koostuvat maalaukset purskahtavat esiin pinnoiltaan, samalla vetäen katseen syvälle tasoon. Smith antaa löydetyille materiaaleilleen niin paljon eloa, että tuntuu kuin ne olisi tehty juuri tätä varten.

Shinique Smith - Musta joutsen, Brand New Gallery, Milano, 2016, valokuvan luotto Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Mitään ei tapahtunut, Sprüth Magers, Los Angeles

Näyttely avoinna 23. joulukuuta 2016 asti

Tämä näyttely asettaa David Ostrowskin maalaukset rinnakkain Michail Pirgeliksen löydetyn taiteen kanssa. Pirgeliksen esittämät esineet ovat kaikki alun perin löydettyjä lentokoneen osia, jotka on otettu romuttamoilta. Hän muokkaa niitä vain vähän ja asettelee ne tyynesti abstrakteiksi esineiksi ilman kommentteja tai arvostelua. Yhdessä Ostrowskin minimalististen teosten kanssa tämä näyttely käsittelee kysymystä siitä, mikä on vähin mitä taiteilijan täytyy tehdä herättääkseen esteettisen ilmiön.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Mitään ei tapahtunut, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, valokuvan luotto Sprüth Magers

Kuvassa: Roman Ondak - installaationäkymä, taiteilijan tekijänoikeus, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, valokuva Andy Keate

Kirjoittanut Phillip Barcio