Viikko abstraktissa taiteessa – Löydökset tekeillä
Taiteilijat löytävät asioita ja tekevät asioita. Se, mitä he tekevät löytämistään asioista, on heidän päätettävissään. Se, mitä me löydämme heidän tekemistään asioista, on meidän päätettävissämme. Siitä lähtien, kun Picasso ensimmäisen kerran kollasi kuvan tuolista maalausensa ja Duchamp kuvitteli ensimmäisen Readymadensa, taiteilijoiden, katsojien ja löydettyjen esineiden välinen suhde on kehittynyt. Jotkut uskovat, että taidetta ei voi löytää, vaan se on tehtävä. Toiset innostuvat löydetyistä esineistä, löytävät inspiraatiota niiden sisäänrakennetuista kertomuksista ja yllättävistä muodollisista ominaisuuksista. Löydetyn taiteen aihe on inspiroinut meille monia mielenkiintoisia keskusteluja käsityöstä, aikomuksesta, prosessista ja genrestä. Mutta näiden keskustelujen keskellä olemme oppineet, että riippumatta muista arvioistamme, pystymme helposti samaistumaan sekä löydettyyn että tehtyyn; ehkä siksi, että me itse olemme hieman kumpaakin. Juhlistamme sekä löydettyjä että tehtyjä taideobjekteja, tässä ovat viisi nykyistä abstraktia taidenäyttelyä, jotka esittelevät taiteilijoita, jotka tutkivat merkitystä löytämisen ja tekemisen välisessä tilassa.
Roman Ondak: Taiteen lähde on kansan elämässä, South London Gallery, Lontoo
Näyttely on avoinna 6. tammikuuta 2017 asti
Puun satavuotinen elämä on kirjaimellisesti avattu tässä näyttelyssä, joka tutkii kulttuurin ja historian abstrakteja tulkintamahdollisuuksia. Roman Ondak leikkasi kaadetun puun sadaksi osaksi, ja jokaiselle osalle on painettu yksi vuosirenkaista, joka edustaa puun elämän yhtä vuotta, ja siihen on leimattu kuva historiallisesta tapahtumasta, joka tapahtui sinä vuonna. Näyttelyn aikana joka sadassa päivässä yksi viipale nousee seinälle, merkitsemällä aikaa. Yhdessä muiden löydettyjen ja valmistettujen esineiden kanssa tässä näyttelyssä puu kutsuu katsojia pohtimaan perittyjen käsitystemme arvoa ja merkitystä luonnosta, kulttuurista, historiasta ja taiteesta.
Tony Feher: Se ei mennyt niin kuin odotin, Sikkema Jenkins & Co., New York
Näyttely on avoinna 23. joulukuuta 2016 saakka
Tony Feher kuoli aiemmin tänä vuonna New Yorkissa. Tämä näyttely paljastaa osan hänen viimeisestä teoskokonaisuudestaan, keskittyen valikoimaan monokromaattisia maalauksia, jotka sisältävät löydettyjä simpukoita. Feher sai kiitosta veistoksellisista luomuksistaan, jotka hän teki arjen hylätyistä esineistä. Hänen työnsä paljastaa henkilökohtaisen kiintymyksen näihin löydettyihin esineisiin, joka vaikuttaa ylittävän älylliset tai filosofiset merkitykset.
Tony Feher - Se ei mennyt niin kuin odotin (Cerulean Blue), 2010-16, valokuvausluvat Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton: Jotain tuulessa, Alexander ja Bonin, New York
Näyttely on avoinna 22. joulukuuta asti
Tämän näyttelyn Post-Minimalistisen taiteilijan Ree Mortonin teoksissa on kammottavaa viattomuutta. Ne näyttävät kuin outoilta esineiltä, jotka on löydetty kolmiulotteisesta unipäiväkirjasta. Niiden merkitys on onnellisesti epäselvä, mutta ne ovat silti raskaita jonkin tietyn menneisyyden painosta. Morton työskenteli sekoituksella löydettyjä ja itse tehtyjä esineitä, mutta näissä teoksissa on mahdotonta, ja ehkä merkityksetöntä, määrittää mikä on mikä.
Ree Morton - Jotain tuulessa, Alexander ja Bonin, New York, 2016, valokuvan tekijänoikeudet Alexander ja Bonin, New York
Shinique Smith: Black Swan, Brand New Gallery, Milano
Näyttely on avoinna 14. tammikuuta 2017 asti
Tämä monipuolinen näyttely Shinique Smithin uusista teoksista välittää energiaa, liikettä ja muuntavia voimia. Kotelomaiset kangaskokoelmat roikkuvat katosta, pullistuen lupauksista. Kankaisista kollaasimaalauksista työntyy esiin, samalla kun ne vetävät katseen syvälle tasoon. Smith antaa niin paljon elämää löytämilleen materiaaleille, että tuntuu siltä, että juuri tätä varten ne on tehty.
Shinique Smith - Musta joutsen, Brand New Gallery, Milano, 2016, valokuvausluvat Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis: Ei tapahtunut, Sprüth Magers, Los Angeles
Näyttely on avoinna 23. joulukuuta 2016 saakka
Tämä näyttely asettaa rinnakkain David Ostrowskin maalaukset ja Michail Pirgelisin löytötaiteen. Pirgelisin esittelemät esineet ovat kaikki alkaneet löytöilma-alusten komponenteista, jotka on otettu romukasoista. Hän muuttaa niitä vain minimaalisesti, järjestäen ne stoisesti abstrakteiksi esineiksi, ilman kommenttia tai tuomiota. Yhdessä Ostrowskin minimaalisten teosten kanssa tämä näyttely käsittelee kysymystä siitä, mitä vähintään taiteilijan on tehtävä herättääkseen esteettisen ilmiön.
David Ostrowski, Michail Pirgelis - Ei tapahtunut, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, valokuvausluvat Spruth Magers
Esittelykuva: Roman Ondak - asennusnäkymä, taiteilijan, kurimanzutton, Esther Schipperin, gb agentuurin, Martin Jandan tekijänoikeus, kuva Andy Keate
Kirjailija: Phillip Park
