Howard Hodgkinin assosiatiivinen abstrahointi - Väri mestari
Howard Hodgkin näkee maalauksensa uhreina. Hän muuttaa muistojen ja tunteiden raaka-aineet ilmaisullisiksi esineiksi, joista hän toivoo olevan hyötyä muille. Saattaa kuulostaa harhaoppiselta, että abstrakti taiteilija ehdottaa, että taiteen tulisi olla hyödyllistä. Modernismi on täynnä taiteilijoita, jotka väittävät, että taiteella ei ole mitään utilitaristista tarkoitusta. Mutta Hodgkin uskoo, että hänen maalauksensa, jotka ovat saaneet inspiraationsa hänen omista merkityksellisistä kokemuksistaan, voivat puolestaan inspiroida merkitystä muiden elämässä. Mitä tarkalleen ottaen hänen maalauksensa tarkoittavat, Hodgkin on varovainen koskaan sanomaan. Salaperäisten viittausten lisäksi niiden nimissä hän harvoin vihjaa edes muistoista tai tunteista, jotka inspiroivat niiden luomista. Sen sijaan, että hän määräisi, mitä katsojan reaktion tulisi olla, hän jättää kaiken avoimeksi, herättäen vain muistoja ja hetkiä väreillä ja siveltimenvedoilla toivoen, että me, vailla rajoituksia, kehittäisimme suhteen häneen hänen maalinsa kautta.
Assosiatiivinen abstrahointi
Howard Hodgkin syntyi taiteelliseen perheeseen. Hänen serkkunsa oli brittiläinen maisemamaalari Eliot Hodgkin, joka oli jo matkalla menestykseen, kun Howard syntyi vuonna 1932. Vaikka Howard ja Eliot ovat nyt molemmat arvostettuja vaikuttajia brittiläisen taiteen historiassa, heidän lähestymistapansa maalaamiseen ovat melko erilaisia. Eliot oli tiukasti figuratiivinen lähestymistavassaan ja sanoi kerran, että hänen suurin saavutuksensa oli vakuuttaa katsojat näkemään kauneus tavallisissa asioissa, kuten vihanneksissa tai tavallisissa maisemissa. Howard sen sijaan omaksui abstraktion nuorena miehenä ja uskoo, että hänen maalauksensa eivät ole lainkaan kauniita, ja että niiden kauniiksi kutsuminen saattaisi jopa vähätellä niitä.
Howard Hodgkin - Taide, 1999-2005. Öljy puulle. 52,4 x 55,3 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Howard suhtautuu tekemisiinsä maalauksiin esineinä, mutta hän aikoo, että katsojat tulkitsevat niitä emotionaalisella tasolla. Jokainen hänen tekemänsä maalaus alkaa, kun hän kokee hetken vaikutelmia: värit, valo, ympäristö ja muodot. Hän vie sitten nämä vaikutelmat kotiin ja ilmaisee ne studiossaan maalin avulla. Nimeämme hänen prosessinsa assosiatiiviseksi abstraktioksi, koska hän luo ei-objektiivista kuvastoa henkilökohtaisista assosiaatioista. Hän kutsuu itseään emotionaalisten tilanteiden figuratiiviseksi taiteilijaksi.
Howard Hodgkin - Oppiminen venäläisestä musiikista, 1999. Öljy puulle. 55,9 x 65,4 cm. Yksityiskokoelma. © 2019 Howard Hodgkin
Abstraktion löytäminen
Hodgkinin varhaisimmat teokset olivat figuurisia ja esittävää taidetta. Mutta hänen ollessaan myöhäisessä 20-vuotiaana hän muutti tyyliään tullakseen enemmän abstraktiksi. Hänen muotonsa yksinkertaistuivat, ja hän käytti väriä vähemmän tarkkojen muotojen välittämiseen ja enemmän ilmaisemaan teoksen kokonaisvaltaista tunne-essenssiä. Hän antoi abstrakteille teoksilleen epämääräisiä, mutta hienovaraisesti viestiviä otsikoita, jotka vihjasivat henkilökohtaisista kokemuksista ja muistoista.
Howard Hodgkin - Muistelmat, 1949. Gouache-tekniikka levyllä. 22 x 25 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Kun Hodgkin omaksui abstraktion, hänen ystävänsä ja aikalaistensa David Hockney alkoi tulla tunnetuksi figuratiivisena taiteilijana. Hockney sai huomiota ja taloudellista menestystä, kun taas Hodgkin pysyi suhteellisen tuntemattomana ja kamppaili taloudellisesti. Siitä huolimatta Hodgkin jatkoi henkilökohtaisen, intiimin esteettisen tyylinsä tavoittelua, etsien hienovaraisempia tapoja viestiä tunteitaan värin ja maalin kautta sen sijaan, että hän olisi tiukasti pyrkinyt kriittiseen arvostukseen.
Howard Hodgkin - Gramofoni, 1957. Öljy kankaalla. 76,2 x 63,5 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Ohjatut objektit
1970-luvulla Hodgkin kehitti strategian, jolla hän lisäsi kontrolliaan siihen, miten katsojat käsittivät hänen maalauksensa. Hän tunsi, että mitä enemmän hän sai maalauksensa erottumaan esineinä, sitä enemmän hän pystyi houkuttelemaan katsojia tarkastelemaan niitä pidemmän aikaa. Huomattuaan, että kuviin lisätyt kehykset edustivat tunkeutumista kuvaan, hän alkoi joko maalata reunoja kuvansa reunoille tai kehystää maalauksensa ensin ja sitten maalata kehykset osaksi sommitelmaa.
Maalaamalla kehyksen hän täysin haastoi maalausta esineenä ja esti sen muuttumisen lisäesteettisten elementtien kautta. Hän laajensi tätä kontrollin tekoa jopa seiniin, joille hänen maalauksensa oli ripustettu, joita hän piti myös mahdollisena esteenä katsojien ja teoksen välillä. Venetsian biennaalissa vuonna 1984 Hodgkin maalasi näyttelynsä seinät vihreiksi. Hän huomautti tuolloin antamassaan haastattelussa, että valkoiset seinät heijastavat liian paljon valoa. Vihreät seinät eivät heijastaneet valoa, joten kaikki valo voitiin heijastaa hänen kuvistaan.
Howard Hodgkin - Milloin menimme Marokkoon, 1988 – 1993. Öljy puulle. 196,9 x 269,2 cm
Maksimilauseke
Hodgkin on edelleen aktiivinen taiteilija tänä päivänä ollessaan yli 80-vuotias. Äskettäisessä haastattelussa hän puhui vaikeasta ajasta, jonka hän koki saadakseen tunnustusta työstään. Hän mainitsee, että vaikka hän löysi kypsän tyylinsä suhteellisen nuorena, kesti vielä vuosikymmeniä ennen kuin kukaan otti hänet vakavasti. Hän jopa mainitsee miettineensä itsemurhaa 30-vuotiaana. Mutta hän huomasi myös, että iän myötä hän välitti yhä vähemmän kuuluisuudesta ja tunnustuksesta, ja pystyi keskittymään enemmän strategioiden kehittämiseen tunteiden yhä suorempaa ilmaisua varten.
Hänen alkuperäinen muuntumisensa abstraktioon liittyi siihen, että hän yritti näyttää vähemmän ja ilmaista enemmän. Maalaamalla asioita ei niin kuin ne näyttävät, hän toivoi voivansa maalata ne niin kuin ne tuntuvat. Hän keskittyi värin ilmaisulliseen potentiaaliin ja maalin voimaan viestiä monimutkaisuutta. Mitä enemmän hänen työnsä yksinkertaisesti keskittyi väriin ja maaliin, sitä enemmän todellinen aihe - tunne - saattoi näkyä. Olennaisesti, ajan myötä, hän oppi antamaan enemmän asioita jäädä sanomatta. Nyt, mitä hän kutsuu "vanhuudeksi", hän sanoo, että hän on viimein antanut itselleen luvan antaa maalauksensa sanoa mahdollisimman vähän, jotta ne voivat saavuttaa maksimaalisen ilmaisun.
Howard Hodgkin - Yöajatuksia, 2014 – 2015. Öljy puulle. 37,1 x 47,9 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Esittelykuva: Howard Hodgkin - Tears for Nan (yksityiskohta), 2014. Öljy puulle. 28,6 x 29,8 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
