Ulkoiset taiteilijat, joiden teoksia pidetään abstrakteina

Ulkopuolinen taide on kattava termi, joka kuvaa taiteilijoita, jotka toimivat virallisen taidemaailman ulkopuolella. Ulkopuoliset taiteilijat ovat yleensä itseoppineita. Joskus he työskentelevät kansanperinteen parissa. Toisinaan he ovat laitoksissa, joko rikollisten tekojen vuoksi tai siksi, että he kohtaavat tiettyjä mielenterveyden todellisuuksia, jotka tekevät heistä erittäin haavoittuvia tai mahdollisesti vaarallisia. Esteettisen raakuuden lisäksi ulkopuolisen taiteen kiehtovaa on usein taiteilijoiden epäselvä tai tuntematon tarkoitus. Virallisesti koulutetut taiteilijat, olivatpa he urallaan tai harrastuksena, pystyvät lähes aina ja joskus jopa haluavat puhua taiteestaan, selittää tarkoituksensa ja perustella sitä niille, jotka eivät ymmärrä. Mutta ulkopuoliset taiteilijat eivät hae hyväksyntää, eivätkä lähes koskaan tarjoa perusteluja. He tekevät taidetta omista syistään, jotka yleensä eivät liity meihin muihin. Muistatko ensimmäisen kerran, kun teit taidetta? Miksi teit sen? Oliko se vaisto? Etsitkö jotain, kuten kauneutta? Vai olitko vain leikkimässä? Se varhaisin taiteellinen impulssi — rajoittamaton, viaton luovuuden kipinä, joka kehottaa meitä ilmaisemaan jotain näkyvää — on se, mitä näemme niin usein ulkopuolisessa taiteessa. Juhlistaaksemme ulkopuolisen taiteen rikasta historiaa, esittelemme tänään kuusi abstraktia ulkopuolista taiteilijaa. Heidän tarkoituksensa eivät välttämättä ole selviä, eikä heidän teostensa merkityksestä ehkä koskaan päästä yksimielisyyteen. Mutta heidän esteettisissä luomuksissaan näemme jotain vaistonvaraista ja puhdasta, ja abstraktion keskeistä tehtävää taiteessa.

Anna Zemánková

Tragedia, henkisyys ja luonnon kauneus vaikuttivat Anna Zemánkován työhön. Hän syntyi vuonna 1908 Moraviassa, nykyisen Tšekin alueella, ja opetteli maisemamaalausta itse 20-vuotiaana. Vasta 50-vuotiaana, syvään masennukseen vajottuaan useiden muuttojen ja yhden lapsensa kuoleman jälkeen, hän palasi taiteen pariin. Maalaamisen aikana hän uskoi olevansa yhteydessä henkisiin voimiin ja kanavansa magneettista energiaa, jota ei voinut esittää objektiivisesti. Ilmaistakseen näitä voimia hän maalasi abstrakteja sommitelmia, jotka olivat löyhästi inspiroituneet luonnon, erityisesti kukkien, kuvioista, muodoista ja väreistä. Hänen maalauksensa ovat hänen tunnetuimpia teoksiaan, mutta maalauksien lisäksi hän valmisti myös yksityiskohtaisia lampunvarjostimia, joihin hän puhkaisi reikiä luodakseen valolla abstrakteja kuvioita.

Anna Zemánková - Nimetön, 1980-luku, satiinikollaasi ja yhdistetyt tekniikat paperilla (vasen) ja Nimetön, pastelli paperilla, 1970-luku (oikea)

Pascal Tassini

Belgialainen taiteilija Pascal Tassini löysi intohimonsa taiteen tekemiseen vasta myöhemmällä iällä. Elinikäisen pakko-oireisen häiriön vuoksi hän ei pystynyt huolehtimaan itsestään täysin ja asui aikuisena vanhempiensa luona heidän kuolemaansa saakka. Sitten yksi hänen veljistään otti hänen huolenpitonsa hoitaakseen ja tutustutti hänet Liègessä, Belgiassa sijaitsevaan Créahm-työpajaan. Aluksi Pascal tyytyi siivoamaan ja järjestämään keskusta, mutta pian hän sai inspiraation tehdä taidetta. Hän maalasi ja piirsi aluksi, mutta alkoi sitten luoda monimutkaisia esineitä kankaasta. Hän usein kääri löytämiään tai lahjaksi saatuja esineitä koteloiksi. Käyttäen omaa keksimäänsä tekniikkaa hän rakensi itselleen myös studioteltan, jossa työskentelee. Vierailijat, jotka haluavat nähdä hänet, joutuvat ensin antamaan hänen pukea päälleen laboratoriotakin ja ottamaan heidän pulssinsa, parantaen heidät vaivoistaan ennen kuin he voivat astua hänen studioonsa.

Pascal Tassini - Nimetön kangaskokoelma

Pascal Tassini - Nimetön kangaskokoelma

Eugene Andolsek

Kuten monet ulkopuoliset, Eugene Andolsek ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana. Hän piirsi rentoutuakseen keittiön pöydän ääressä kynillä ruutupaperille paetakseen arkea. Vuosikymmeniä hän keräsi upeita geometrisia piirroksiaan arkkuun työskennellessään rautatien sihteerinä ja hoitaessaan sairasta äitiään. Eläkkeelle jäätyään ja äitinsä kuoltua hän menetti näkökykynsä ja joutui hoitolaitokseen. Siellä työntekijä löysi hänen taiteensa ja tunnisti sen erityiseksi. Vuonna 2005, 84-vuotiaana ja kolme vuotta ennen kuolemaansa, Eugene näki teoksensa ensimmäistä kertaa esillä Amerikan kansantaiteen museossa. Hän oli yllättynyt maalauksilleen saamasta myönteisestä huomiosta, sillä hän oli aiemmin pitänyt niitä parhaimmillaan ehkä vain värikkäinä lautasliinoina.

Eugene Andolsek - Kaksi nimeämätöntä geometristä abstraktia tussipiirrosta ruutupaperilla

Judith Scott

Judith Scottin abstraktit veistokselliset luomukset tarjoavat sydäntäsärkevän voimakkaan ilmaisun tämän ulkopuolisen taiteilijan ihmisyydestä. Syntynyt kuuroksi, mykäksi ja Downin syndrooman kanssa, Judith vietti lähes koko ensimmäiset neljä vuosikymmentä elämäänsä kurjissa oloissa eri laitoksissa. Lopulta vuonna 1986, 44-vuotiaana, hänen kaksoissisaruksensa sai huoltajuuden ja toi hänet kotiinsa Oaklandiin, Kaliforniaan. Siellä Judith pääsi Creative Growth Art Centerin kursseille. Siellä hän alkoi ensimmäistä kertaa luoda taidetta. Hän keräsi erilaisia esineitä ja kietoi ne monimutkaisiin kuituverkostoihin, kunnes niiden muoto hämärtyi. Lopputuloksena syntyneet veistokset joskus muistuttavat ja joskus eivät muistuta alkuperäistä esinettä. Vaikka ne muistuttavat koteloita, on tarkempaa sanoa, että ne ovat käyneet läpi päinvastaisen, mutta silti muuntavan prosessin. Ikään kuin peittämällä niiden olennaisuus olisi paljastunut.

Kuitukoteloinen abstraktio Judith Scottilta (vasen) ja Judith Scott yhdessä yhden luomuksensa kanssa (oikea)

Tetsuaki Hotta

Japanilainen taiteilija Tetsuaki Hotta sijoitettiin laitokseen 19-vuotiaana, koska häntä pidettiin mielenterveyden vammaisena. Mutta kun hän alkoi käydä taidekursseja asuinlaitoksessaan, kävi nopeasti ilmi, että hänen kykynsä edistyneeseen abstraktiin ajatteluun oli tallella. Vuodesta 1970 lähtien Hotta on maalannut yksinomaan abstrakteja geometrisia sommitelmia, jotka muistuttavat taloja. Hän ei lainkaan kiinnitä huomiota teostensa muotoihin. Hän käyttää sommitelmia puhtaasti värin ja tilan tutkimiseen tasaisella pinnalla. Yhdessä nähtynä nämä ilmeikkäät, vaistonvaraiset maalaukset ovat kuin ulkopuolisen taiteen vastine saksalais-amerikkalaisen taiteilijan ja opettajan Josef Albersin töille, joka vietti elämänsä tutkien väriä Homage to the Square -sarjassaan.

Tetsuaki Hotta - taideteos

Dan Miller

Kalifornian syntyperäinen Dan Miller kasvoi San Franciscon lahden toisella puolella Castro Valleyn kaupungissa. Autistina hän, kuten Judith Scott, löysi taiteellisen kutsumuksensa Creative Growth Art Centerissä Oaklandissa. Dan Miller on kiinnostunut tekstistä, ei niinkään ilmaisullisena kokonaisuutena, vaan esteettisenä välineenä, jonka kautta voidaan luoda sommittelullista ja esteettistä merkitystä. Hänen sommitelmiaan on verrattu abstraktin taiteilijan Cy Twomblyn töihin, joka myös käytti maalauksissaan merkkejä ja niukkoja väripalettia. Toisin kuin Twombly, Miller käyttää todellista tekstiä, joka on peräisin hänen sisäisestä maailmastaan, ja kerrostaa sitä jatkuvasti, kunnes se muuttuu lukukelvottomaksi. Hänen työtään on laajalti kiitetty, ja ne ovat jopa New Yorkin MoMassa.

Dan Miller - Nimetön, UD, akryyli, tussi paperilla, 57 x 76 tuumaa

Dan Miller - Nimetön (valkoinen mustan päällä), 2013, akryyli ja muste paperilla, 56 x 76 tuumaa

Perusvaistot

Tutkimuksemme aikana tähän artikkeliin törmäsimme brittiläisen eläintieteilijän Desmond Morrisin kiehtovaan tarinaan. Tieteilijän työnsä lisäksi Morris oli ulkopuolinen surrealistinen taiteilija. Hän esitteli taidettaan Lontoossa 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa. Suurin panos taiteeseen syntyi kuitenkin vuonna 1957, kun hän esitteli abstrakteja maalauksia erään työtoverinsa, simpanssin nimeltä Congo. Ajatus abstraktista taiteesta, jonka on tehnyt simpanssi, saattaa kuulostaa hullulta tai jopa loukkaavalta. Mutta jotkut maailman kuuluisimmista taiteilijoista etsivät Desmond Morrisia saadakseen Congon maalauksia. Salvador Dali ja Pablo Picasso omistivat kumpikin yhden, ja Joan Miro vaihtoi yhden omista teoksistaan Morrisille saadakseen Congon maalauksen.

Mitä Dali, Picasso ja Miro ymmärsivät, oli se, että ihmisillä on alkukantainen, abstrakti esteettinen vietti, joka on yhteinen myös muille eläimille. Luova teko on universaali perintömme tämän planeetan asukkaina. Monet eri eläimet nauttivat kuvioiden, muotojen, viivojen, värien, tekstuurin ja sommittelun tutkimisesta. Dali meni jopa niin pitkälle, että sanoi simpanssin maalaavan kuin ihminen ja Jackson Pollockin maalaavan kuin eläin. Ehkä tämä selittää, miksi nautimme niin paljon itseoppineiden taiteilijoiden ja muiden ulkopuolista taidetta tekevien ihmisten töistä. He edustavat toivoamme siitä, että meissä kaikissa on jotain puhdasta, raakaa, alkukantaista, olennaista ja yleismaailmallista, ja että se voidaan ilmaista ja mahdollisesti ymmärtää taiteen kautta.

Kuvassa: Judith Scott - Yksi hänen kuitukoteloiduista abstraktioistaan
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio