Ulkoiset taiteilijat, joiden teoksia pidetään abstrakteina

Outsider-taide on kattava termi, joka kuvaa taiteilijoita, jotka työskentelevät muodollisen taidemaailman ulkopuolella. Outsider-taiteilijat ovat yleensä itseoppineita. Joskus he työskentelevät kansanperinteissä. Toisinaan he ovat instituutioissa, joko koska he ovat tehneet rikoksia tai koska he kohtaavat tiettyjä mielentiloja, jotka tekevät heistä vakavasti haavoittuvia tai mahdollisesti vaarallisia. Esteettisen raakuuden lisäksi outsider-taiteessa kiehtoo usein taiteilijoiden epäselvä tai tuntematon aikomus. Virallisesti koulutetut taiteilijat, olivatpa he siinä uran tai vain harrastuksen vuoksi, pystyvät lähes aina, ja joskus jopa haluavat, puhua taiteestaan, selittää aikomuksiaan ja perustella sitä niille, jotka eivät ymmärrä. Mutta outsider-taiteilijat eivät etsi hyväksyntää, eivätkä lähes koskaan tarjoa perusteluja. He tekevät taidetta omista syistään, jotka normaalisti eivät liity meihin muihin. Muistatko ensimmäisen kerran, kun teit taidetta? Miksi teit sen? Oliko se vaisto? Etsitkö jotain, kuten kauneutta? Vai leikitkö vain? Se varhaisin taiteellinen impulssi—rauhaton, viaton luovuuden kipinä, joka pakottaa meidät ilmentämään jotain visuaalista—se on se, mitä näemme niin usein outsider-taiteessa. Juhlistaaksemme outsider-taiteen rikasta historiaa, tänään nostamme esiin kuusi abstraktia outsider-taiteilijaa. Heidän aikomuksensa eivät ehkä ole selviä, ja heidän teostensa merkityksestä ei ehkä koskaan päästä yhteisymmärrykseen. Mutta heidän esteettisissä luomuksissaan näemme jotain intuitiivista ja puhdasta, ja ensisijaista abstraktion toiminnalle taiteessa.

Anna Zemankova

Anna Zemánkován teoksia muovasivat tragedia, hengellisyys ja luonnon kauneus. Hän syntyi vuonna 1908 Moraviassa, nykyisessä Tšekin tasavallassa, ja opetteli itsenäisesti maisemamaalausta 20-vuotiaana. Mutta vasta 50-vuotiaana, syötyään syvään masennukseen useiden muuttojen ja yhden lapsensa kuoleman jälkeen, hän palasi taiteen pariin. Maalaamisen aikana hän uskoi olevansa yhteydessä hengellisiin voimiin ja kanavoivansa magneettista energiaa, jota ei voitu esittää objektiivisesti. Ilmaistakseen voimia, joiden kanssa hän oli yhteydessä, hän maalasi abstrakteja kompositioita, jotka olivat löyhästi inspiroituneet luonnossa, erityisesti kukissa, havaitsemistaan kuvioista, muodoista ja väreistä. Hänen maalauksensa ovat se, mistä hänet parhaiten tunnetaan, mutta maalauksien lisäksi hän valmisti myös monimutkaisia lampunvarjostimia, joissa hän teki reikiä varjostimiin luodakseen abstrakteja kuvioita valolla.

Anna Zemánková - Nimettömä, 1980-luku, satiinikolasi ja yhdistetyt tekniikat paperilla (Vasemmalla) ja Nimettömä, pastelli paperilla, 1970-luku (Oikealla)

Pascal Tassini

Belgialainen taiteilija Pascal Tassini löysi intohimonsa taiteen tekemiseen myöhään elämässään. Koska hän ei pystynyt huolehtimaan itsestään täysin elinikäisen pakkomielteen vuoksi, hän asui vanhempiensa kanssa aikuisena, kunnes he kuolivat. Sitten yksi hänen veljistään otti huolenpidon itselleen ja esitteli hänelle Créahm-työpajan Liègen kaupungissa Belgiassa. Aluksi Pascal oli tyytyväinen siivoamaan ja järjestämään keskusta, mutta hän sai pian inspiraatiota tehdä taidetta. Hän maalasi ja piirsi aluksi, mutta alkoi sitten luoda monimutkaisia esineitä kankaasta. Hän usein kietoi erilaisia esineitä, joita hän löysi tai jotka hänelle annettiin lahjaksi. Käyttäen omaa mielikuvituksensa mukaista tekniikkaa, hän rakensi itselleen jopa studio teltan, jossa hän työskentelee. Vierailijoiden, jotka haluavat nähdä hänet, on ensin annettava hänen pukeutua laboratoriotakkiin ja ottaa heidän pulssi, parantaen heitä heidän vaivoistaan ennen kuin he voivat astua hänen studioonsa.

Pascal Tassini - Nimettömät kankaan kokoelmat

Pascal Tassini - Nimettömät kankaan kokoelmat

Eugene Andolsek

Kuten monet ulkopuoliset, Eugene Andolsek ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana. Hän piirsi kynillä ruutupaperille rentoutuakseen keittiön pöydällään päivittäisestä elämästä. Kymmenien vuosien ajan hän keräsi upeita geometrisia piirroksiaan arkkuun työskennellessään rautatien stenografina ja hoitaessaan sairasta äitiään. Eläkkeelle jäätyään ja äitinsä kuoltua hän lopulta menetti näkökykynsä ja joutui tarkistamaan itsensä hoitolaitokseen. Siellä eräs työntekijä löysi hänen taideteoksensa ja tunnisti ne erityisiksi. Vuonna 2005, 84-vuotiaana, kolme vuotta ennen kuolemaansa, Eugene näki teoksensa ensimmäistä kertaa näytettävän American Folk Art Museumissa. Hän oli yllättynyt saamistaan myönteisistä kommenteista maalauksilleen, sillä hän oli aiemmin pitänyt niitä korkeintaan hyödyllisinä ehkä värikkäinä pöytäliinoina.

Eugene Andolsek - Kaksi nimettömän geometrisen abstraktin mustepiirustusta ruutupaperilla

Judith Scott

Judith Scottin abstraktit veistokselliset luomukset tarjoavat sydäntä särkevän voimakkaan ilmaisun tämän ulkopuolisen taiteilijan ihmisyydestä. Kuuroksi, mykäksi ja Downin oireyhtymästä kärsiväksi syntynyt Judith vietti lähes kaikki ensimmäiset neljä vuosikymmentään elämällä surkeissa olosuhteissa eri laitoksissa. Vihdoin vuonna 1986, 44-vuotiaana, hänen kaksosiskonsa otti huoltajuuden Judithista ja toi hänet kotiin Oaklandiin, Kaliforniaan. Siellä Judith pystyi ilmoittautumaan kursseille Creative Growth Art Centerissä. Siellä hän alkoi ensimmäistä kertaa luoda taidetta. Hän keräsi erilaisia esineitä, kietoen niitä monimutkaisiin kuituverkkoihin, kunnes niiden muoto hämärtyi. Tuloksena olevat veistokset heijastavat joskus ja joskus eivät heijasta esineen muotoa, jonka kanssa hän aloitti. Vaikka ne muistuttavat koteloita, on tarkempaa sanoa, että ne ovat käyneet läpi vastakkaisen, mutta silti muuntuvan prosessin. On kuin niiden peittämisen myötä niiden olennaisuus olisi paljastunut.

Kuitukoteloitu abstraktio Judith Scottilta (Vasemmalla) ja Judith Scott yhdellä hänen luomuksistaan (Oikealla)

Tetsuaki Hotta

Japanilainen taiteilija Tetsuaki Hotta oli laitostettu 19-vuotiaana, ja häntä kuvattiin mielenterveydeltään rajoittuneeksi. Mutta kun hän alkoi ottaa taidekursseja laitoksessa, jossa hän asui, paljastui nopeasti, että hänen kykynsä edistyneeseen abstraktiin ajatteluun oli ehjä. Vuodesta 1970 lähtien Hotta on maalannut yksinomaan abstrakteja geometrisia kompositioita, jotka muistuttavat taloja. Hän on täysin välinpitämätön teostensa muodoista. Hän käyttää kompositioita puhtaasti värin ja tilan tutkimisena tasaisella pinnalla. Yhdessä nähtynä nämä ilmeikkäät, intuitiiviset maalaukset ovat kuin outsider-taiteen vastine saksalais-amerikkalaisen taiteilijan ja opettajan Josef Albersin teoksille, joka vietti elämänsä tutkien väriä samankaltaisesti Homage to the Square -sarjassaan.

Tetsuaki Hotta - taideteos

Dan Miller

Kalifornian syntyperäinen Dan Miller kasvoi San Francisconlahden toisella puolella Castro Valleyn nimisessä kaupungissa. Autismista syntynyt hän, kuten Judith Scott, löysi taiteellisen kutsumuksensa Creative Growth Art Centerissä Oaklandissa. Dan Miller on keskittynyt tekstiin, käyttäen sitä ei niinkään ilmaisullisena entiteettinä itsessään, vaan pikemminkin esteettisenä välineenä, jonka kautta kompositionaalista ja esteettistä merkitystä voidaan tuottaa. Hänen teoksensa ovat herättäneet vertailuja abstraktin taiteilijan Cy Twomblyn teoksiin, joka myös käytti glyph-tyyppisiä muotoja ja niukkoja väriasteikkoja maalauksissaan. Toisin kuin Twombly, Miller kuitenkin ammentaa todellisesta tekstistä, joka on peräisin hänen sisäisestä maailmastaan, ja kerrostaa sitä jatkuvasti, kunnes se saavuttaa pisteen, joka on yli luettavuuden. Hänen työtään on laajalti ylistetty, ja se on jopa mukana New Yorkin MoMA:ssa.

Dan Miller - Nimetön, UD, akryyli, tussi paperilla, 57 x 76 tuumaa

Dan Miller - Nimetön (valkoinen mustalla), 2013, akryyli ja muste paperilla, 56 x 76 tuumaa

Olennaiset vaistot

Tutkimuksemme aikana tälle artikkelille törmäsimme kiehtovaan tarinaan brittiläisestä eläintieteilijästä Desmond Morrisista. Tieteilijänä toimimisen lisäksi Morris oli ulkopuolinen surrealistinen taiteilija. Hän esitteli taidettaan Lontoossa 1940-luvun lopulla ja 50-luvun alussa. Mutta hänen suurin panoksensa taiteeseen konkretisoitui, kun hän vuonna 1957 esitteli abstrakteja maalauksia yhdeltä hänen työtoveriltaan: simpanssilta nimeltä Congo. Ajatus simpanssin tekemästä abstraktista taiteesta saattaa kuulostaa typerältä. Se voisi jopa tuntua loukkaavalta. Mutta jotkut maailman tunnetuimmista taiteilijoista etsivät Desmond Morrista saadakseen Congo-maalauksia. Salvador Dalí ja Pablo Picasso omistivat kumpikin yhden, ja Joan Miró jopa vaihtoi yhden omista teoksistaan Morrisin kanssa saadakseen maalauksen Congolta.

Mitä Dali, Picasso ja Miro ymmärsivät, oli se, että ihmisillä on primitiivinen, abstrakti esteettinen tarve, joka on yhteinen muiden eläinten kanssa. Luova teko on meidän universaali perintömme tämän planeetan asukkaina. Monet eri eläimet nauttivat kuvioiden, muotojen, viivojen, värien, tekstuurin ja sommittelun tutkimisesta. Dali meni jopa niin pitkälle, että sanoi simpanssin maalaavan kuin ihminen, ja että Jackson Pollock maalasi kuin eläin. Ehkä tämä selittää, miksi nautimme niin paljon itseoppineiden taiteilijoiden ja muiden ulkopuolisten taiteilijoiden työstä. He edustavat toivoamme siitä, että meissä kaikissa on jotain puhdasta, raakaa, primitiivistä, olennaista ja universaalia, ja että se voidaan ilmaista ja mahdollisesti ymmärtää taiteen kautta.

Esittelykuva: Judith Scott - Yksi hänen kuitupäällystetyistä abstraktioistaan
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park