
Viikko abstraktissa taiteessa – Kirjoitettu kiveen
Elämme epävarmassa ajassa. Yhteiskuntamme muuttuvat, vaikka se ei olekaan mitään uutta. Mutta planeettamme iQs myös muuttuu. Onneksi tiedämme melko paljon siitä, miten planeetta on muuttunut menneisyydessä. Suuri osa tästä tiedosta tulee meille geologisesta tallenteesta. Aikojen alusta saakka kivet ovat nousseet planeetan ytimestä, tulleet romahdellen alas avaruudesta, kuluneet, muodostuneet, jauhettu pölyksi ja jälleenrakennettu, yhä uudelleen. Tarinat jokaisen menneisyytemme aikakauden noususta ja tuhosta, sekä vihjeet mahdollisista tulevista aikakausista, ovat ympärillämme, kivessä kirjoitettuna. Kuvaavatko nämä kivet, jotka ympäröivät ja tukevat meitä, maailmaa, joka on täynnä jatkuvaa vaaraa, vai sellaista, jota määrittää loputon kestävyys? Se riippuu ehkä näkökulmastasi. Tässä on viisi nykytaiteen näyttelyä, jotka voivat mahdollisesti auttaa vastaamaan tähän kysymykseen, sillä ne esittelevät taiteilijoiden teoksia, jotka hyödyntävät geologisia materiaaleja tutkiakseen viestejä, salaisuuksia ja merkityksiä, jotka ympäröivät meitä, kivessä.
Rodrigo Braga, Sisämeri, Palais de Tokyo, Pariisi
Näyttely on avoinna 18. joulukuuta 2016 asti
Brasilian taiteilija Rodrigo Braga tunnetaan hämmästyttävistä valokuvistaan ja elokuvistaan, jotka dokumentoivat hänen esityksiään, jotka käsittelevät luonnon ja ihmiskunnan välisen taistelun kivuliaita todellisuuksia. Tämä näyttely, joka päättyy sunnuntaina, on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Ranskassa. Se koostuu monumentaalisesta ulkoasennuksesta koristeellisessa lammessa. Teosta varten Braga keräsi esihistoriallisia kalkkikivimassoja louhoksista, joita on käytetty monien tunnettujen pariisilaisrakennusten rakentamiseen. Kivet sisältävät fossiilijäänteitä aikaisemmin kukoistaneesta ekosysteemistä, joka selviytyi valtavassa sisämeressä, joka peitti Pariisin 45 miljoonaa vuotta sitten.
Olafur Eliasson: Poissaolon läsnäolo, neugerriemschneider, Berliini
Näyttely on avoinna 14. tammikuuta 2017 asti
Tämän näyttelyn keskiössä ovat kaksi suurta betoniblokkia, jotka erottuvat niihin kaiverrettujen repaleisten tyhjien tilojen vuoksi. Tämän teoksen luomiseksi tanskalais-islantilainen taiteilija Olafur Eliasson keräsi jäätä Grönlannin jääpeitteeltä ja valoi jääpalat betoniin. Kuukauden aikana jää suli betonikuorien sisällä, halkeillen ja kuluttaen niihin syntyneitä luolamaisia tiloja. Hävinneeseen jäähän voi nyt vain kohdata sen jättämän tyhjön.
Olafur Eliasson - Poissaolon läsnäolo, installaatio näkymä, neugerriemschneider, Berliini, 2016, kuva: Jens Ziehe
Gardenshow, König Galerie, Berliini
Näyttely on avoinna 30. syyskuuta 2017 asti
Tämä näyttely muuttaa Berliinin St. Agnesin kirkon entisen puutarhan nykyaikaisen esteettisen löytämisen paikaksi. Alun perin Royal Garden Academyn suunnittelema puutarha on nyt täynnä uusia kivi-, metalli-, puu- ja lasiveistoksia Alicja Kwadelta, Katharina Grosselta, Elmgreeniltä & Dragsetiltä, Michael Sailstorferilta, Jeppe Heiniltä, David Zink Yiltä, Erwin Wurmilta ja Tatiana Trouvéltä.
Gardenshow Konig Galleriassa, Berliinissä, 2016, valokuvien krediitit Konig Gallerialle
Kishio Suga, Dia:Chelsea, New York
Näyttely on avoinna 29. heinäkuuta 2017 asti
Mona Ha -liikkeen perustajajäsen Japanissa 1960- ja 70-luvuilla, Kishio Suga on viettänyt uransa tutkien luonnon ja teollistuneiden maailmojen materiaalien välistä suhdetta. Tämän näyttelyn erityisesti varten luotujen useiden uusien teosten lisäksi Suga on uudelleen luonut vuonna 1973 valmistuneen installaationsa Placement of Condition, joka esittelee kokoelman epävakaasti tasapainotettuja kivimonoliitteja. Tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä museossa Yhdysvalloissa.
Kishio Suga - Pysähtyneen tilan laki, 2016, NYC, valokuvaus: taiteilija, valokuva: Bill Jacobson Studio, NY
Cinthia Marcelle, Education by Stone (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York
Näyttely on avoinna 5. maaliskuuta 2017 saakka
Brasilian taiteilija Cinthia Marcelle tunnetaan interventioistaan, suunnitelluista vuorovaikutuksista tietämättömän tavallisen maailman kanssa, jotka on tarkoitettu tuottamaan odottamattomia esteettisiä ilmiöitä, joita hän valokuvaa ja filmaa. Hänet tunnetaan myös installaatioistaan ja ympäristöistään, jotka runollisesti käsittelevät ihmistoiminnan tekoja ja artefakteja. Tässä installaatiossa hän on täyttänyt gallerian tiiliseinien lukuisat halkeamat ja raot liidulla, entisessä opetustilassa.
Cinthia Marcelle - Education by Stone, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, valokuvan krediitit MoMA PS1:lle
Esittelykuva: Rodrigo Braga - Sisämeri (yksityiskohta), Palais de Tokyo, Pariisi, valokuvausluvat Palais de Tokyolta
Kirjailija: Phillip Park