Nykyajan abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata - Osa I

Kun maailman taidemaailma kytkeytyy yhä tiiviimmin yhteen, markkinoille saapuvien kiehtovien nykyaikaisten abstraktien taiteilijoiden määrä kasvaa jatkuvasti. On helppo tuntea olonsa ylikuormittuneeksi yrittäessään pysyä kärryillä vaikuttavasta taiteesta, ja vaikeaa arvioida, ketkä taiteilijat omaavat menestyksen vauhdin ja näyttöjen sarjan. Matkatessamme messuille, biennaaleihin, huutokauppoihin ja gallerioihin, nautimme uusien äänien löytämisestä. Tässä, kahdessa osassa julkaistavan sarjan ensimmäisessä osassa, esittelemme kymmenen nykyaikaista abstraktia taiteilijaa, joita uskomme sinun kannattaa seurata.

Oliver Marsden

On sanottu, että tämä nykyaikainen brittiläinen abstrakti maalari tutkii, saa inspiraationsa ja jopa palvoo väriä, valoa ja ääntä. Mutta kaukana olemasta pelkkiä tutkimuksia tai kunnianosoituksia näille elementeille, Marsdenin maalaukset jotenkin vangitsevat niiden olemuksen. Hänen teoksensa hehkuvat sisäistä valoa. Ne kutsuvat katseen syvyyteensä hienovaraisella läpikuultavuudella. Marsdenin työskentelyä ohjaa kiinnostus sekä tiedettä että filosofiaa kohtaan, ja hänen teoksensa asettuvat herkälle rajapinnalle näiden kahden välillä.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Öljy kankaalle, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Brasiliassa syntyneen abstraktin taiteilijan Christian Rosan työ suuntautuu sisäänpäin kohti alitajuntaa, joka on täynnä kaaosta ja mielikuvituksellisuutta. Hän asuu esteettisessä herkkyydessä, joka tuo mieleen taiteilijoiden kuten Kandinskyn, Mirón ja Calderin perinnön. Rosan teokset pursuavat eloisuutta ja väriä. Hänen nykyaikainen värisilmänsä yhdistyy muinaiseen eleiden vaistoon täyttäen kankaat kuvilla, jotka vaikuttavat vapaalta, energiseltä ja ennen kaikkea vapailta.

 

Christian Rosa - This could be it, Sumumaalaus, maissipohjainen öljy, lyijykynä, öljytikku ja öljy kankaalle, 180 x 200 cm, kuva Ibid Galleryn luvalla

 

Niko Luoma

Säteilijöiden (Rayonistit) pyrkimyksen saavuttaa maalaamalla maksimaalinen valon kirkkaus Niko Luoma toteuttaa mestarillisesti omaperäisellä, hajotetulla valokuvaprosessillaan. Luoman teokset eivät teknisesti ole valokuvia. Työskennellen valoherkkien materiaalien ja valokuvaprosessien kanssa, Luoma luo kerroksellisia pigmenttivedoksia. Prosessi huipentuu moniulotteisiin, voimakkaan värikkäisiin, geometrisiin abstrakteihin kuviin, jotka häikäisevät silmää ja tunteita. Kuten säteilijöiden perustajat Mikhail Larionov ja Natalia Goncharova sanoivat, ”Me havaitsemme säteiden summan, joka lähtee valonlähteestä.”

 

Niko Luoma - Itsenäinen sovitus Maids of Honorista (1656 / 1957), 2015, Arkistopigmenttivedos, Diasec, kehys, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Ensimmäisen sukupolven abstraktionistien herkkyyksiä hyödyntäen Ingrid Floss aloittaa maalauksensa intuitiivisesti, aivan kuten säveltäjä aloittaisi sinfonian, levittäen väriä pinnalle kuin yksittäisen pianon sävelen ja rakentaa siitä vaistonvaraisesti eteenpäin. Kun hänen värinsä ja siveltimenvedot yhdistyvät, syntyy keskustelu, joka johtaa oivalluksen hetkeen, jolloin teos muuttuu harmoniseksi, tasapainoiseksi ja täydelliseksi. Floss sanoo, ”Tavoitteeni on, että jokainen maalaus saavuttaa oman luonteensa ainutlaatuisen värisävynsä, tilallisen syvyyden, siveltimenvedon ym. kautta, joiden kautta syntyy kosmos, joka avaa uuden ikkunan maailmaan.”

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Öljy ja vahakynä pellavalle, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Ateenassa syntyneen abstraktin taiteilijan Jannis Varelasin teoksia kuvataan usein teatraalisiksi, ehkä siksi, että teosten kiihkeä persoonallisuus tarjoaa viihdyttävän kokemuksen. Varelasin maalaukset puhuvat kahdella äänellä: abstraktion ja figuration, ja ne vaikuttavat kumpuavan lapsenomaisesta unimaailmasta, joka tuo mieleen surrealistisen ja CoBrA-tyylin. Mutta Varelasin teoksissa on jotain henkilökohtaista ja kiireellistä, joka kieltää outojen menneisyyden muistojen vaikutuksen ja tekee teoksista ajankohtaisia ja välittömiä, yhdistäen ne samanaikaisesti painajaismaiseen ja toiveikkaaseen nykyhetkeen.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, öljy, akryyli, pysyvä merkkauskynä kankaalle, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Carlos Arnaizin teoksissa on jotain, joka kutsuu vertailemaan, mutta vain suurten mestareiden kanssa. Karkea alue tuo mieleen de Kooningin. Värien yhtymäkohta muistuttaa Frankenthaleria. Kukkaismainen hahmottelu vihjaa O’Keeffeen. Mutta Arnaizin kuvien ainutlaatuinen myötätunto ja yhtenäinen ääni tarjoavat jotakin omaperäistä. Tämä Argentiinassa syntyneen abstraktin taiteilijan teokset ovat säännöllisesti esillä taidemuseoissa ja maailman suurimmilla taidemessuilla, mutta niissä on jotain henkilökohtaista, hienovaraista ja vilpitöntä, joka säilyttää lämpimän, yksityisen, kutsuvan ja rauhallisen tunnelman.

 

Carlos Arnaiz - Nimetön, neliosainen teos, 2016, Öljy paperille, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Kohtaaminen Juan Iribarrenin maalauksien kanssa herättää välittömän innostuksen. Alkuperäiset reaktiot vaihtelevat voimakkaasta ihailusta akateemiseen uteliaisuuteen, esineellistämiseen ja johonkin henkilökohtaisempaan ja pohdiskelevampaan. Teoksissa käydään keskustelua abstraktin taiteen historiasta ja jostakin yksilöllisesti Juan Iribarrenille ominaisesta. Kuin rappeutuva DeStijl, Iribarren ilmaisee yksinkertaisuutta ja vähentämistä yhdessä primitiivisyyden ja autiuden kanssa.

 

Juan Iribarren - Nimetön, 2013, Öljy kankaalle, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Yksinkertaisuus ja vilpittömyys määrittelevät espanjalaisen abstraktin taiteilijan Antonio Ballester Morenon työtä. Filosofiaan, kansanperinteeseen ja käsityöhön juurtunut älyllisyys on johdattanut Morenon tutkimaan monenlaisia tekniikoita ja ilmaisutapoja. Hänen abstraktit teoksensa keskittyvät vilpittömään ymmärrykseen värin ja muodon tunteellisista voimista. Kuin lempeitä yliaistillisia pohdintoja ne välittävät rauhaa ja rehellisyyttä, kun taas hänen kansanperinteeseen juurtuneet teoksensa heräävät eloon.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Akryyli kankaalle, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Yago Hortalin teoksista pursuavat värien runolliset vedot. Mestarilliset eleet kertovat taiteilijan hallitsevasta kädestä, samalla kun eläimellinen läsnäolo kirkuu sisällä. Teokset alkavat pinnalta, mutta laajentavat nopeasti läsnäoloaan ympäröivään tilaan, vetäen katsojat mukaansa ja pyytäen heitä seuraamaan tuntemattomille psyko-sensuaalisille horisonteille. Hortal luo nimeämättömän jälkeläisen runollisesta abstraktiosta, optisesta taiteesta ja abstraktista ekspressionismista, jonka vangitseva läsnäolo on kiistaton.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Akryyli pellavalle, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Jotkin kuvat auttavat meitä ymmärtämään aikaamme paremmin. Secundino Hernandezin teokset yhdistävät toisinaan ristiriitaiset nykyrealiteetin ääripäät: sen kevytmielisyyden, sekasorron, synkkyyden ja ilon. Madridissa syntynyt abstrakti maalari ilmaisee fantasiamaista monimutkaisuutta teoksissaan, jotka ovat ymmärrettäviä yhtenäisen viivan, värin ja muodon kielen kautta. Teoksissa on energiaa ja alkukantaista innostusta, jotka saavat meidät katsomaan eteenpäin kohti jotakin sekä jännittävää että synkkää.

Nämä uudet äänet tuovat energiaa ja innostusta nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen ja saavat meidät innostumaan tulevasta. Ensi viikolla esittelemme kymmenen lisää nykyaikaisia abstrakteja taiteilijoita, joita kannattaa seurata!