Nykyajan abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata - Osa I
Kun globaali taidemaailma tulee yhä tiiviimmin yhteen, markkinoille tulevien kiehtovien nykyaikaisten abstraktien taiteilijoiden määrä kasvaa jatkuvasti. Voi tuntua ylivoimaiselta seurata kiinnostavaa työtä, ja on vaikeaa arvioida, mitkä taiteilijat ovat nousussa ja joilla on näyttöä menestyksestä. Matkustaessamme messuille, biennaaleihin, huutokauppoihin ja gallerioihin nautimme uusien äänten löytämisestä. Tässä, ensimmäisessä kahden osan sarjassa, on kymmenen nykyaikaista abstraktia taiteilijaa, joita uskomme sinun olevan syytä seurata.
Oliver Marsden
On sanottu, että tämä nykyaikainen brittiläinen abstrakti taiteilija tutkii, saa inspiraationsa ja jopa palvoo väriä, valoa ja ääntä. Mutta kaukana siitä, että ne olisivat yksinkertaisia tutkimuksia tai kunnianosoituksia näille elementeille, Marsdenin maalaukset jollain tavalla sisältävät niiden olemukset. Hänen teoksensa säteilevät sisäistä valaistusta. Ne kutsuvat katseen syvyyteensä hienovaraisella läpinäkyvyydellä. Marsdenin käytäntöä ohjaa kiinnostus sekä tieteeseen että filosofiaan, ja hänen työnsä onnistuu asuttamaan molempien hienovaraisen risteyskohdan.
Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Öljy kankaalle, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden
Christian Rosa
Brasiliassa syntyneen abstraktin taiteilijan Christian Rosan työ heijastaa sisäänpäin alitajuntaan, joka on täynnä kaaosta ja leikkisyyttä. Esteettistä herkkyyttä, joka herättää eloon taiteilijoiden kuten Kandinskyn, Miron ja Calderin perintöä, asuttava Rosa tuo työnsä esiin elinvoimaisuudella ja väreillä. Hänen nykyaikainen väritajunsa yhdistyy muinaiseen eleelliseen intuitioon täyttäen kankaat kuvilla, jotka näyttävät olevan löysiä, energisiä ja, mikä tärkeintä, vapaita.
Christian Rosa - Tämä voisi olla se, suihkemaali, maissöljy, lyijykynä, öljytikku ja öljy kankaalla, 180 x 200 cm, valokuva Ibid Galleryn ystävällisellä luvalla
Niko Luoma
Rayonistien pyrkimyksenä oli saavuttaa maksimaalinen valon ilmentymä maalauksella, mutta Niko Luoma onnistuu mestarillisesti tässä omaperäisessä, purkavassa valokuvaprosessissaan. Se, mitä Luoma tekee, ei teknisesti ole valokuvia. Työskentelemällä valoa herkkiä materiaaleja ja valokuvaprosesseja käyttäen, Luoma luo kerroksellisia, pigmenttipainatuksia. Prosessi huipentuu monidimensionaalisiin, kirkkaan värisiin, geometrisiin abstrakteihin kuviin, jotka häikäisevät silmiä ja tunteita. Kuten Rayonismin perustajat, Mikhail Larionov ja Natalia Goncharova, sanoivat: "Havaitsemme valonlähteestä lähteviä säteiden summan."
Niko Luoma - Itsenäinen sovitus Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkistopigmenttipainatus, Diasec, kehys, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska
Ingrid Floss
Piirtäen ensimmäisen sukupolven abstraktionistien samankaltaisista herkkyyksistä, Ingrid Floss aloittaa maalauksensa samalla intuitiivisella tavalla kuin säveltäjä saattaisi aloittaa sinfonian, levittäen väriä pinnalle kuin yksittäinen sävy pianosta, ja rakentamalla vaistomaisesti siitä eteenpäin. Kun hänen värit ja siveltimenvedot sulautuvat yhteen, syntyy keskustelu, joka johtaa johonkin oivalluksen hetkeen, jolloin kompositio muuttuu harmoniseksi, tasapainoiseksi ja täydelliseksi. Floss sanoo: "Tavoitteeni on, että jokainen maalaus saavuttaa oman luonteensa ainutlaatuisen kromattisen resonanssin, tilallisen syvyyden, siveltimenvedon jne. kautta, jonka kautta syntyy kosmos, joka avaa uuden ikkunan maailmaan."
Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Öljy ja vahaliitu pellavalla, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss
Jannis Varelas
Ateenassa syntyneen abstraktin taiteilijan Jannis Varelasin teoksia kuvataan usein teatraalisiksi, ehkä teoksen hermostuneen persoonallisuuden sisäisen viihdearvon vuoksi. Varelasin maalaukset puhuvat abstraktion ja figuroinnin kaksoisäänillä, näyttäen syntyvän lapsenomaisesta unimaailmasta, joka herättää mieleen surrealistisen ja CoBrA-menetelmän. Mutta Varelasin työssä on jotain henkilökohtaista ja kiireellistä, joka haastaa outoja muistoja menneisyydestä ja tekee teoksesta ajankohtaisen ja välittömän, yhdistäen samalla painajaismaisen ja toiveikkaan nykyisyyden.
Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, öljy, akryyli, pysyvä markkeri kankaalla, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas
Carlos Arnaiz
Carlos Arnaizin työssä on jotain, mikä kutsuu vertailuihin, mutta vain suurten kanssa. Karkea alue muistuttaa de Kooningia. Väriyhdiste herättää Frankenthalerin. Kukkafiguraation vivahde viittaa O’Keeffeen. Mutta Arnaizin kuvastossa ilmenevä ainutlaatuinen empatia ja äänen yhtenäisyys tarjoavat jotain erityistä. Tämän Argentiinassa syntyneen abstraktin taiteilijan työ on säännöllinen näky taidemuseoissa ja maailman suurimmilla taidemessuilla, mutta siinä on jotain henkilökohtaista, hienovaraista ja vilpitöntä, mikä pysyy lämpimänä, yksityisenä, kutsuvana ja rauhallisena.
Carlos Arnaiz - Otsikoimaton, kvadriptyykki, 2016, Öljy paperilla, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz
Juan Iribarren
Kohtaaminen Juan Iribarrenin maalauksien kanssa herättää välitöntä kuhinaa. Ensireaktiot vaihtelevat visuaalisesta ihailusta akateemiseen uteliaisuuteen, objektivointiin ja johonkin henkilökohtaisempaan ja mietiskelevään. Teoksessa käydään keskustelua abstraktin taidehistorian ja jotain idiosynkraattista Juan Iribarrenia välillä. Kuten rapistuva DeStijl, Iribarren ilmaisee yksinkertaisuutta ja vähentämistä yhdessä primitivismin ja autiuden kanssa.
Juan Iribarren - Otsikko, 2013, Öljy kankaalle, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren
Antonio Ballester Moreno
Yksinkertaisuus ja vakavuus määrittelevät espanjalaisen abstraktin taiteilijan Antonio Ballester Morenon työtä. Filosofiaan, kansankulttuuriin ja käsityöhön syventynyt älyllisyys on johtanut Morenon tutkimaan laajaa valikoimaa medioita ja ääniä. Hänen abstraktit teoksensa keskittyvät vilpittömään ymmärrykseen värin ja muodon tunnevoimista. Kuten lempeät transsendentaaliset heijastukset, ne välittävät rauhoittavuutta ja rehellisyyttä, kun taas hänen kansanperinteeseen juurtuneet teoksensa heräävät eloon.
Antonio Ballester Moreno - Myös Coca-Cola neutraloi vaikutukset nenään ja silmiin, 2014, Akryyli kankaalle, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno
Yago Hortal
Yago Hortalin teoksista purkautuu lyyrisiä väriä. Mestarin eleet puhuvat itsevarmasti taiteilijan hallitsevasta kädestä, samalla kun jokin eläimellinen läsnäolo kirkuu sisällä. Teokset alkavat pinnalta, mutta laajentavat nopeasti läsnäoloaan ympärilleen, sitouttaen tilan ympärillään, vetäen katsojat mukaansa ja pyytäen heitä seuraamaan tuntemattomille psyko-aistillisille horisonteille. Hortal luo nimettömiä jälkeläisiä lyyrisestä abstraktiosta, op-taiteesta ja abstraktista ekspressionismista, jonka vangitseva läsnäolo on kiistaton.
Yago Hortal - SP86, 2015, Akryyli pellavalle, 190 x 170 cm, © Yago Hortal
Secundino Hernandez
Jotkut kuvat auttavat meitä ymmärtämään aikojamme paremmin. Secundino Hernandezin teokset yhdistyvät aikamme joskus ristiriitaisiin ääripäihin: sen pinnallisuuteen, kaaokseen, synkkyyteen ja iloon. Madridissa syntynyt abstrakti taiteilija ilmaisee fantastista monimutkaisuutta teoksissaan, jotka tehdään ymmärrettäviksi yhtenäisellä viivan, värin ja muodon kielellä. Teoksissa on energiaa ja primitiivistä innostusta, joka pakottaa meidät katsomaan eteenpäin johonkin sekä jännittävään että synkkään.
Nämä tuoreet äänet tuovat energiaa ja innostusta nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen ja saavat meidät innostumaan tulevista asioista. Ensi viikolla esittelemme kymmenen lisää nykyaikaista abstraktia taiteilijaa, joita kannattaa seurata!
