Vihdoin Op Art -kuvioiden vaikeimmat esimerkit

Op Art on anomalie. Victor Vasarely oli liikkeen pioneeri 1930-luvulla vakavana esteettisenä tutkimuksena. Mutta tänään on yhtä todennäköistä nähdä Op Art -kuvio taulussa museossa kuin kengissä, keittiövälineessä tai urheiluautossa. Ja silti se, mikä alkoi muodollisena tutkimuksena optisista esteettisyyksistä ja kehittyi sitten kitschiksi, on nyt jälleen kerran vahvistanut itsensä tärkeänä taiteellisen tutkimuksen alueena. Monien nykyaikaisten abstraktien taiteilijoiden mielestä Op Art -kuviot tarjoavat näkökulman, josta tarkastella ja laajentaa kaksidimensionaalisen tason optisia rajoja. Jotkut käyttävät Op Artia luodakseen välähdyksen tai mysteerin tunteen. Toiset käyttävät sitä tutkiakseen kineettisiä mahdollisuuksia. Ja vielä toiset käyttävät sitä yksinkertaisesti houkutellakseen katsojia katsomaan taidetta pidempään. Huomaamme, että riippumatta heidän yksilöllisistä tavoitteistaan, Op-taiteilijat kokonaisuutena ovat luoneet fantastisen valikoiman esteettisiä illuusioita käyttäen suhteellisen rajallista tekniikoiden sanastoa. Tässä ovat kahdeksan vaikeinta Op Art -kuviota, joita suosikkimme Op-taiteilijat ovat käyttäneet:

Dimensionaaliset vektorit

Vektori voidaan kuvata viivana, joka ilmaisee sekä suuruuden että suunnan. Victor Vasarely oli mestari käyttämään vektoreita muotojen muuttamiseen. Tämä nimettömäksi jäänyt silkkipainos Vasarelyltä vuodelta 1975 yhdistää tarkat, symmetriset vektorit geometrisiin muotoihin, vaakasuoriin ja pystysuoriin viivoihin sekä gradienttiväreihin. Huolimatta siitä, että se on täysin litteä, se esittää illuusion siitä, että suuri massa pullistuu ulospäin kuvatasosta.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunneliefekti

Toinen Op Art -kuvio, jossa Victor Vasarely oli mestari, on tunneliefekti. Tässä tempussa toistuvia geometrisia muotoja, jotka pienenevät koossa, asetetaan toistensa sisään siten, että ne näyttävät katoavan häipyvään pisteeseen. Hänen vuonna 1975 maalaamassaan Vonal-Stri -teoksessa Vasarely käytti neliöitä valitsemanaan muotona ja sääteli vähitellen neliöiden sivujen paksuutta luodakseen illuusion siitä, että tunneli kääntyy kulman ympäri matkallaan kohti häipyvää pistettä.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Kupera vääristymä

Yksi kiehtovimmista tempuista, joita Op-taiteilijat käyttävät, on nimeltään konveksivääristymä. Tämä tarkoittaa, että pinta näyttää olevan pyöristetty taitos, joka muistuttaa aaltoa tai lippua tuulessa. Bridget Riley hallitsi tämän efektin ja käytti sitä lukuisissa maalauksissaan. Yksi hänen varhaisimmista ja tehokkaimmista esimerkeistään konveksivääristymästä oli hänen vuoden 1961 maalauksessaan Movement in Squares. Tässä teoksessa hän käytti yksinkertaista vaakasuoraa ja pystysuoraa ristikkäismallia ja vähitellen vähensi etäisyyttä pystysuorien elementtien välillä kummallakin puolella, mikä johti vääristymään.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Kapenevat linjat

Kun suora viiva vähitellen ohenee tai paksuuntuu päissä, syntyy kapeneva illuusio. Kapenevat viivat voivat luoda tunteen siitä, että kuva on liikkeessä tai että se on kolmiulotteinen. Vuonna 2015 Carlos Cruz-Diez yhdisti kapenevat viivat gradienttiväripaletin kanssa teoksessaan Caura-14 akvatintana. Hän asetti myös huolellisesti diagonaalit rinnakkain kuvan alaosassa, luoden illuusion spiraalijousimuodosta, joka leijuu keinuvassa, pystysuorassa tilassa.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Kerrostettu ristikko

Ristikkäisviivamalli on kudontaan liittyvä. Kun eri sävyistä koostuvat viivat kerrostuvat kahden ulottuvuuden pinnalle ja asetetaan ristikkäisviivamalliin, syntyy illuusio siitä, että pinnalla on syvyyttä. Lisäämällä ylimääräisiä kerroksia ja sävyjä illuusio voi muuttua yhä monimutkaisemmaksi. Susie Rosmarinin vuonna 2008 maalaamassa #403 Blue-Violet -teoksessa on diagonaalisia viivoja ristikkäisviivamallissa gradienttivärisen taustan päällä, ja hän on lisännyt ylimääräisiä gradienttivärimalleja ristikkäisiin viivoihin. Hän on myös sisällyttänyt kuperia vääristymiä luodakseen pulsoivia valon ja varjon alueita.

Susie Rosmarin - 403 Sinivioletti, 2008. Akryyli kankaalle. © Susie Rosmarin

Gradientin rinnakkaiset

Se kuulostaa yksinkertaiselta, mutta joskus pelkästään asettamalla viivoja vierekkäin voidaan luoda optisia efektejä. Efektit syntyvät, kun viivojen sävyt muuttuvat. Kuten Hans Hofmann selitti työntö- ja vetoteoriassaan, lämpimät värit, jotka on asetettu vierekkäin viileiden värien kanssa, luovat perspektiiviä tai syvyyden illuusion, sillä lämpimät värit saavat viileät värit näyttämään siltä, että ne vetäytyvät taustalle. Yaacov Agam demonstroi tätä ilmiötä mestariteoksessaan vuodelta 1979, jonka nimi on Peili, jossa hän käytti vain pystysuoria viivoja ja työntö- ja vetoteoriaa luodakseen upean illuusion geometrisista muodoista, jotka leijuvat kolmiulotteisessa tilassa.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Vortex

Tunnetaan myös pyörteenä, spiraalina tai syklona, vortex on yleinen, mutta mystinen Op Art -kuvio. Tämän outon vaikutuksen saavuttamiseksi pyöreitä tai soikeita muotoja, joiden koko pienenee, pesiytyy toistensa sisään. Jokaisessa soikeassa on kaksi leveää sivua ja kaksi kapenevaa sivua, ja jokainen peräkkäinen soikea on hieman käännetty yhteen suuntaan. Vortex esiteltiin täydellisesti Francis Celentanon toimesta vuonna 1867, kun hän loi Elliptical Kinetic Painting -teoksen, sarjan soikeita, jotka pesiytyivät tarkalleen kuten juuri kuvattiin ja liitettiin pyörivään moottoriin.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Näkyvät aallot

On useita tapoja luoda illuusio aalloista kahden ulottuvuuden tasolla. Yksi tapa on käyttää kuperaa vääristymää, kuten aiemmin on käsitelty. Toinen tapa on yksinkertaisesti maalata sarja kaarevia viivoja siten, että ne näyttävät aallolta. John Aslanidis on kehittänyt kolmannen tavan. Kerrostamalla keskenään erivärisiä ympyröitä, aallot näyttävät syntyvän, kun ympyrät kasvavat kooltaan ja päällekkäin. Hän kutsuu tätä temppua käyttäen luomiaan kompositioita Sound Spheres, ja kuvailee niitä sanoin: "rytminen värähtely eri värien välillä, joka antaa visuaalisen muodon rytmin pulssille."

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Öljy ja akryyli kankaalla. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Esittelykuva: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (yksityiskohta), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park