Vihdoin Op Art -kuvioiden vaikeimmat esimerkit

Op-taide on poikkeus. Victor Vasarely oli liikkeen uranuurtaja 1930-luvulla vakavana esteettisenä tutkimuksena. Mutta nykyään Op-taiteen kuvioita voi yhtä hyvin nähdä museon maalauksessa kuin kengissä, keittiövälineissä tai urheiluautossa. Ja kuitenkin se, mikä alkoi muodollisena tutkimuksena optisesta estetiikasta ja sitten luisui kitschiin, on nyt jälleen vakiinnuttanut asemansa tärkeänä taiteellisena tutkimusalueena. Monien nykyabstractien taiteilijoiden mielestä Op-taiteen kuviot tarjoavat lähtökohdan tutkia ja laajentaa kaksiulotteisen tason optisia rajoja. Jotkut käyttävät Op-taidetta luodakseen välähdyksen tai mysteerin tuntua. Toiset tutkivat sen avulla liikkeen mahdollisuuksia. Ja vielä toiset käyttävät sitä yksinkertaisesti houkutellakseen katsojia katsomaan taidetta pidempään. Merkittävää on, että yksilöllisistä tavoitteistaan huolimatta Op-taiteilijat ovat yhdessä luoneet upean valikoiman esteettisiä illuusioita suhteellisen rajallisella tekniikkasanastolla. Tässä on kahdeksan haastavinta Op-taiteen kuviota, joita suosikkimme Op-taiteilijat käyttävät:

Ulottuvuussuuntaiset vektorit

Vektori voidaan kuvata viivaksi, joka ilmaisee sekä suuruuden että suunnan. Victor Vasarely hallitsi vektorien käyttöä muotojen muuttamisessa muodoiksi. Tämä Vasarelyn vuonna 1975 tekemä nimetön silkkipainoteos yhdistää tarkat, symmetriset vektorit geometrisiin muotoihin, vaakasuoriin ja pystysuoriin viivoihin sekä liukuvärisiin sävyihin. Vaikka teos on täysin tasainen, se luo illuusion, että suuri massa pullistuu ulospäin kuvan tasosta.

Victor Vasarely - Nimetön, 1975. Silkkipaino. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Tunnelivaikutelma

Toinen Victor Vasarelyn hallitsema Op-taiteen kuvio on tunnelivaikutelma. Tässä tempussa toistuvat geometriset muodot pienenevinä sijoitetaan toistensa sisään siten, että ne näyttävät katoavan katoamispisteeseen. Vuoden 1975 maalauksessaan Vonal-Stri Vasarely käytti neliöitä valitsemanaan muotona ja sääti vähitellen neliöiden sivujen paksuutta luodakseen illuusion, että tunneli kaartaa kulmaa kohti katoamispistettä.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Akryyli kankaalle. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Kupera vääristymä

Yksi kiehtovimmista tempuista, joita Op-taiteilijat käyttävät, on kupera vääristymä. Tämä on silloin, kun pinta näyttää pyöristyneeltä taitteelta, kuten aalto tai tuulessa liehuva lippu. Bridget Riley hallitsi tämän vaikutelman ja käytti sitä lukuisissa maalauksissaan. Yksi hänen varhaisimmista ja tehokkaimmista kuperan vääristymän esimerkeistään on vuoden 1961 maalaus Movement in Squares. Tässä teoksessa hän käytti yksinkertaista vaakasuoraa ja pystysuoraa ristikkokuviointia ja vähensi vähitellen pystysuorien elementtien välistä etäisyyttä vääristymän molemmin puolin.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera levylle. © Bridget Riley

Kapeutuvat viivat

Kun suora viiva kapenee tai levenee vähitellen päistään, syntyy kapeutumisen illuusio. Kapeutuvat viivat voivat luoda tunteen, että kuva on liikkeessä tai että se on kolmiulotteinen. Vuonna 2015 Carlos Cruz-Diez yhdisti kapeutuvat viivat liukuväriseen väripalettiin teoksessaan Caura-14 akvatinttina. Hän sijoitti myös huolellisesti vinoviivoja rinnakkaiseen järjestykseen kuvan alaosaan, luoden illuusion kierteisestä jousimuodosta, joka leijuu keinuvassa pystysuorassa tilassa.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografia. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Kerrostettu ristikkokuvio

Ristikkokuvio on kotoisin kudonnasta. Kun eri sävyisistä viivoista muodostettuja kerroksia asetetaan kaksiulotteiselle pinnalle ristikkokuvioon, syntyy illuusio pinnan syvyydestä. Lisäämällä kerroksia ja sävyjä illuusio voi muuttua yhä monimutkaisemmaksi. Vuoden 2008 maalauksessaan #403 Blue-Violet Susie Rosmarin asetti vinoviivoja ristikkokuvioon liukuvärisen taustan päälle ja lisäsi ristikkoviivoihin vielä lisää liukuvärisiä kuvioita. Hän sisällytti myös alueita kuperaa vääristymää luodakseen pulssimaisia valon ja varjon alueita.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryyli kankaalle. © Susie Rosmarin

Liukuväriset rinnakkaiset viivat

Kuulostaa yksinkertaiselta, mutta joskus pelkästään viivojen asettaminen vierekkäin voi luoda optisia vaikutelmia. Vaikutelmat syntyvät, kun viivojen sävyt muuttuvat. Kuten Hans Hofmann selitti työntö-vetoteoriassaan, lämpimät värit vierekkäin viileiden värien kanssa luovat perspektiivin eli syvyyden illuusion, koska lämpimät värit saavat viileät värit näyttämään taustalle vetäytyviltä. Yaacov Agam havainnollisti tätä ilmiötä vuonna 1979 mestariteoksessaan Mirror, jossa hän käytti pelkästään pystysuoria viivoja ja työntö-vetoteoriaa luodakseen upean illuusion geometrisista muodoista, jotka leijuvat ulottuvuustilassa.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkkipaino peilille. © Yaacov Agam

Pyörre

Tunnetaan myös nimillä pyörre, spiraali tai pyörremyrsky, pyörre on yleinen mutta salaperäinen Op-taiteen kuvio. Tämän oudon vaikutelman saavuttamiseksi pyöreitä tai soikeita muotoja, jotka pienenevät, asetetaan toistensa sisään. Jokaisella soikealla on kaksi leveää sivua ja kaksi kapeaa sivua, ja jokainen seuraava soikio on hieman kiertynyt yhteen suuntaan. Pyörteen esitteli täydellisesti Francis Celentano vuonna 1967, kun hän loi teoksensa Elliptical Kinetic Painting, sarjan soikioita, jotka oli asetettu juuri kuvatulla tavalla ja kiinnitetty pyörivään moottoriin.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Akryyli masoniittilevylle moottorin kanssa. Albright-Knox Galleryn kokoelma, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Näkyvät aallot

On useita tapoja luoda aaltojen illuusio kaksiulotteiselle tasolle. Yksi tapa on käyttää kuperaa vääristymää, kuten aiemmin käsiteltiin. Toinen tapa on yksinkertaisesti maalata sarja kaarevia viivoja siten, että ne näyttävät aallolta. John Aslanidis on kehittänyt kolmannen tavan. Kerrostamalla eri sävyisiä samankeskisiä ympyröitä aallot ilmestyvät, kun ympyrät kasvavat kooltaan ja limittyvät. Hän kutsuu näitä temppua käyttäen tekemiään teoksia Sound Spheres -nimellä ja kuvailee niitä näin: ”rytminen värähtely eri värien välillä, joka antaa visuaalisen muodon rytmin pulssille.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Öljy ja akryyli kankaalle. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Kuvassa: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (yksityiskohta), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio