Kuinka Natalia Goncharova muovasi venäläistä futurismia

Natalia Goncharova ei ole vielä saanut ansaitsemaansa huomiota. Nuorena taiteilijana hän oli monumentaalinen voima Venäjän avantgardessa, työskennellen ja näyttäen teoksiaan joidenkin varhaisen abstraktion tärkeimpien nimien, kuten Kazimir Malevichin ja Wassily Kandinskyn, rinnalla. Mutta kun hän kuoli vuonna 1962, Goncharova oli köyhä, ja hänet unohtivat pian useimmat taidehistorioitsijat ja keräilijät lännessä. Siihen asti, kunnes vuonna 2007 Goncharova nousi taidemaailman eturiviin, kun hänen maalauksensa Omenien poiminta (1909) myytiin huutokaupassa 9,8 miljoonalla dollarilla (Yhdysvallat), mikä oli silloin ennätyshinta naiselle taiteilijalle. Georgia O’Keeffe pitää nyt tätä ennätystä teoksellaan Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932), joka myytiin vuonna 2014 44,4 miljoonalla dollarilla. Mutta Natalia Goncharova on edelleen tiukasti viiden parhaan joukossa yhdessä Louis Bourgeoisin, Joan Mitchellin ja Berthe Morisotin kanssa. Mutta tämä yksittäinen fakta, valitettavasti, on lähes kaikki, mitä nykyajan keräilijät tietävät tästä ainutlaatuisesta taiteilijasta. Ja ellei Venäjän varallisuuden suhteellisen tuoreesta tulvasta taidemarkkinoille, useimmat eivät edes tietäisi siitä. Se, mikä on vielä riittävästi ilmaisematta, on se keskeinen rooli, jonka Natalia Goncharova näyttelee modernismin esteettisessä historiassa. Hänellä ei ollut yhtä, suoraa tyyliä, joka olisi voinut mahdollistaa hänen muistettavuutensa yhtä helposti kuin hänen aikalaistensa, mutta enemmän kuin kukaan muu hänen sukupolvensa taiteilijoista hän ymmärsi intuitiivisesti monimutkaisen suhteen, joka vallitsee primitivismin ja modernismin välillä: suhteen, joka auttoi muovaamaan ei vain venäläistä futurismia, vaan koko modernia ja nykytaiteellista abstraktia taidetta.

Venäläisen modernismin synty

Natalia Goncharova syntyi Tula Oblastissa, Länsi-Venäjällä, vuonna 1881. Hänen isänsä oli arkkitehti ja taidekoulun valmistunut. Vuonna 1901, kun Natalia päätti, että hänkin halusi olla taiteilija, hän meni samaan kouluun kuin isänsä, Moskovan maalaustaiteen, veistotaiteen ja arkkitehtuurin instituuttiin. Hän opiskeli siellä lähes vuosikymmenen, aloittaen veistämisestä, mutta siirtyi pian maalaamiseen, jossa hän löysi helpommin mahdollisuuden tutkia väriä innovatiivisilla tavoilla. Se oli kulttuurimuutoksen aikaa Venäjällä. Taideliike Mir iskusstva, eli Taiteen maailma, painosti akateemista luokkaa hylkäämään perinteisen realismiin ja suosimaan kokeellisempia, individualistisia taiteellisia ääniä. Goncharova oli heidän puolellaan, mutta hänen innovaatiomakunsa ei ollut useimpien opettajiensa jaettavissa.

Onneksi hänelle yksi opettajista, kuvanveistäjä Paolo Petrovich Troubetzkoy, joka oli keskeinen jäsen Taiteen Maailma -liikkeessä, kannusti häntä. Mutta huolimatta hänen avustaan Goncharova tunsi itsensä aliarvostetuksi ja välinpitämättömäksi, ja vuonna 1909 hän keskeytti opintonsa. Seuraavana vuonna koulussa syttynyt riita menneisyyteen sidottujen ja uudistuksia kaipaavien välillä kärjistyi, ja useita edistyksellisiä opiskelijoita erotettiin esteettisten näkemyksiensä vuoksi. Vastauksena Natalia, hänen rakastajansa (ja myöhempi aviomiehensä) Mikhail Larionov, yhdessä useiden erotettujen opiskelijoiden kanssa, perusti ulkopuolisten taiteilijoiden ryhmän nimeltä Knave of Diamonds. Aluksi he matki eurooppalaisen modernismin suuntauksia. Mutta Goncharovan johdolla he kasvoivat nopeasti yli matkimisen pyrkiessään löytämään, mitä aito venäläinen modernismi voisi olla.

Natalia Goncharova - Kukat, 1912 (vasemmalla) ja Natalia Goncharova - Rayonistiset liljat, 1913 (oikealla)

Hyväksynyt Natalia Goncharova

Seuraavien vuosien aikana Goncharova kehitti nopeasti esteettistä näkökulmaansa, hyläten kaikki taiteen auktoriteetit paitsi itsensä. Hän tutki primitivismiä samanaikaisesti nousevan Futurismin trendin kanssa. Toisaalta hän löysi inspiraatiota värisuhteista ja aiheista, jotka liittyivät venäläiseen kansantaiteeseen. Toisaalta häntä kiehtoi kubistinen etsintä hyperspaceen, tai ulottuvuuteen kolmannen ulottuvuuden ylitse; rayonistinen käsitys siitä, että nopeus ilmenee parhaiten visuaalisesti kovilla, diagonaalisilla viivoilla; ja fauvistinen käyttö eloisista, epärealistisista väreistä, jotka saivat inspiraationsa ranskalaisilta taiteilijoilta kuten Vincent van Gogh ja Paul Cézanne.

Vain muutamassa vuodessa Goncharova yhdisti kaikki nämä näkökulmat luodakseen ainutlaatuisen, puhtaasti venäläisen esteettisen kannan, joka oli modernismin eturintamassa. Prosessin aikana hän liittyi useisiin Venäjän ja Euroopan vaikutusvaltaisimpiin avantgarde-taideyhteisöihin. Hän oli alkuperäinen jäsen The Blue Rider -ryhmässä, jonka perusti Wassily Kandinsky. Hän esitteli yli 50 maalausta The Donkey’s Tail -näyttelyssä vuonna 1912 yhdessä taiteilijoiden Kazimir Malevichin ja Marc Chagallin kanssa. (Venäjän viranomaiset takavarikoivat useita hänen teoksistaan tuosta näyttelystä obsceniuden vuoksi.) Ja samana vuonna hänestä tuli myös Venäläisten Futuristien perustajajäsen.

Natalia Goncharova - Lentokone junan ylle, 1913

Nykyhetki ei koskaan kestä

Natalia Goncharovan saavuttaman nerouden ydin oli hänen vaistomaisessa ymmärryksessään, että mikään ei pysy samana. Hän omaksui menneisyyden, mutta pyrki aina myös siihen, mitä voisi olla seuraavaksi. Kuten hänen futuristiset aikalaistensa, hän hylkäsi perinteen, koska hän näki, että heti kun perinne on vakiintunut, se edustaa kuolemaa. Kaikki liikkuu joko eteenpäin tai taaksepäin; mikään ei seiso paikallaan. Ja voimme nähdä tämän väsymättömän kaipuun tulevaisuuteen lukemattomissa muutoksissa, joita hän tutki tyyliinsä vuosikymmenten aikana. Voimme nähdä sen myös monialaisessa lähestymistavassa, jonka hän otti taiteeseensa, tutkien veistosta, maalausta, muotia, graafista suunnittelua, typografiaa, kuvittamista, kirjallisuutta ja lavastusta.

Niin monet muut aikansa avantgarde-taiteilijat halusivat vain tuhota menneisyyden kokonaan. Mutta vaikka Goncharova oli samaa mieltä siitä, että suurin osa moderneista instituutioista oli hyödyttömiä, hän kunnioitti Venäjän kulttuurin primitiivisimpiä piirteitä ja omaksui ne, koska hän ymmärsi, että ne ovat syvät juuret, jotka määrittivät, kuka hän oli. Myöhemmin, kun liikkeet kuten Art Brut ja Abstrakti Ekspressionismi julistivat innovoivansa tämän yhteyden kaukaisen menneisyyden ja nykyhetken välillä, ne olivat velkaa Natalia Goncharovalle: yhdelle ensimmäisistä modernisteista, joka vankasti yhdisti primitiivisen moderniin ja antoi näkymättömän, resonoivan soinnin, joka yhdistää molemmat, vaikuttaa työhönsä.

Natalia Goncharova - Still Life With Ham, 1912 (vasemmalla) ja Natalia Goncharova - Keltainen ja vihreä metsä, 1913 (oikealla)

Esittelykuva: Natalia Goncharova - Metsä (Punavihreä), 1913-1914
Kirjailija: Phillip Park