Kuinka Natalia Goncharova muovasi venäläistä futurismia

Natalia Goncharova ei ole vielä saanut ansaitsemaansa tunnustusta. Nuorena taiteilijana hän oli monumentaalinen voima venäläisessä avantgardessa, työskennellen ja näyttäen teoksiaan yhdessä varhaisen abstraktion merkittävimpien nimien, kuten Kazimir Malevichin ja Wassily Kandinskyn, kanssa. Mutta kun hän kuoli vuonna 1962, Goncharova oli rahaton, ja useimmat länsimaiset taidehistorioitsijat ja keräilijät unohtivat hänet pian. Tämä muuttui vasta vuonna 2007, kun Goncharova nousi taidemaailman eturiviin, kun hänen maalauksensa Omenien poiminta (1909) myytiin huutokaupassa 9,8 miljoonalla dollarilla (Yhdysvallat), mikä oli tuolloin naistaiteilijalle ennätyksellinen hinta. Georgia O’Keeffe pitää nyt tätä ennätystä teoksellaan Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932), joka myytiin vuonna 2014 44,4 miljoonalla dollarilla. Mutta Natalia Goncharova on yhä tiukasti viiden parhaan joukossa, yhdessä Louis Bourgeois’n, Joan Mitchellin ja Berthe Morisotin kanssa. Valitettavasti tämä yksittäinen tosiasia on lähes kaikki, mitä nykyajan keräilijät tietävät tästä ainutlaatuisesta taiteilijasta. Ja ellei venäläisen rikkauden suhteellisen tuore virta taidemarkkinoille olisi tapahtunut, useimmat eivät edes tietäisi tätä. Mitä ei ole vielä riittävästi ilmaistu, on se keskeinen rooli, jonka Natalia Goncharova näytti modernismin esteettisessä historiassa. Hänellä ei ollut yhtä yksinkertaista tyyliä, joka olisi tehnyt hänestä yhtä helposti muistettavan kuin hänen aikalaisistaan, mutta enemmän kuin kukaan muu sukupolvensa edustaja hän vaistosi monimutkaisen suhteen primitivismin ja modernismin välillä: suhteen, joka auttoi muovaamaan paitsi venäläistä futurismia, myös koko modernia ja nykytaiteen abstraktia taidetta.

Venäläisen modernismin synty

Natalia Goncharova syntyi Tulan alueella, Länsi-Venäjällä, vuonna 1881. Hänen isänsä oli arkkitehti ja taidekoulun käynyt. Vuonna 1901, kun Natalia päätti myös haluta taiteilijaksi, hän aloitti samassa koulussa kuin isänsä, Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurilaitoksessa. Hän opiskeli siellä lähes vuosikymmenen, aluksi kuvanveistäjänä, mutta siirtyi pian maalaamiseen, jossa hän koki helpommaksi tutkia värejä uudella tavalla. Se oli Venäjällä kulttuurisen muutoksen aikaa. Taideliike Mir iskusstva, eli Taiteen maailma, painosti akateemista luokkaa hylkäämään perinteisen realismin ja suosimaan kokeellisempia, yksilöllisiä taiteellisia ääniä. Goncharova oli heidän puolellaan, mutta hänen innovaatiomakunsa ei ollut jaettu useimpien opettajiensa keskuudessa.

Onneksi yksi hänen opettajistaan, kuvanveistäjä Paolo Petrovich Troubetzkoy, joka oli keskeinen jäsen Taiteen maailman liikkeessä, kannusti häntä. Mutta huolimatta hänen avustaan Goncharova tunsi itsensä aliarvostetuksi ja välinpitämättömäksi, ja vuonna 1909 hän keskeytti opinnot. Seuraavana vuonna koulussa kytenyt ristiriita menneisyyteen kiintyneiden ja uudistusta kaipaavien välillä kärjistyi, ja useita edistyksellisiä opiskelijoita erotettiin esteettisten näkemystensä vuoksi. Vastauksena Natalia, hänen rakastajansa (ja myöhempi miehensä) Mikhail Larionov sekä useat erotetut opiskelijat perustivat ulkopuolisen taiteilijaryhmän nimeltä Knave of Diamonds. Aluksi he matkivat eurooppalaisen modernismin suuntauksia. Mutta Goncharovan johdolla he kasvoivat nopeasti jäljittelystä pyrkimykseksi löytää aito venäläinen modernismi.

Natalia Goncharova - Kukat, 1912 (vasen) ja Natalia Goncharova - Rayonistiset liljat, 1913 (oikea)

Natalia Goncharovan hyväksymä

Seuraavien vuosien aikana Goncharova kehitti nopeasti esteettistä näkökulmaansa, hyläten kaikki taiteen auktoriteetit paitsi itsensä. Hän tutki primitivismiä samanaikaisesti nousevan futurismin kanssa. Toisaalta hän löysi inspiraatiota venäläisen kansantaiteen värisuhteista ja aiheista. Toisaalta hän oli kiehtonut kubismin hyperspace-hausta, eli ulottuvuudesta kolmannen ulkopuolella; rayonismin käsityksestä, että nopeus ilmaistaan parhaiten visuaalisesti kovilla, vinoviivoilla; ja fauvismin käytöstä kirkkaita, epärealistisia värejä, joita inspiroivat ranskalaiset taiteilijat kuten Vincent van Gogh ja Paul Cézanne.

Vain muutamassa vuodessa Goncharova yhdisti kaikki nämä näkökulmat luodakseen ainutlaatuisen, puhtaasti venäläisen esteettisen kannan, joka oli modernismin kärjessä. Tämän prosessin aikana hän liittyi useisiin vaikutusvaltaisimpiin avantgardetaiteen ryhmiin Venäjällä ja Euroopassa. Hän oli alkuperäinen jäsen Sininen ratsastaja -ryhmässä, jonka perusti Wassily Kandinsky. Hän näytteli yli 50 maalausta aasin häntä -näyttelyssä vuonna 1912 yhdessä taiteilijoiden Kazimir Malevichin ja Marc Chagallin kanssa. (Venäläiset viranomaiset takavarikoivat useita hänen teoksiaan tuosta näyttelystä säädyttöminä.) Samana vuonna hänestä tuli myös venäläisen futurismin perustajajäsen.

Natalia Goncharova - Lentokone junan yllä, 1913

Nykyhetki ei koskaan kestä

Se nerokkuus, mitä Natalia Goncharova saavutti, tuli hänen vaistomaisesta oivalluksestaan, että mikään ei pysy samana. Hän omaksui menneisyyden, mutta pyrki aina siihen, mitä voisi olla seuraavaksi. Kuten hänen futuristiset aikalaisensa, hän hylkäsi perinteen, koska näki, että heti kun perinne vakiintuu, se merkitsee kuolemaa. Kaikki joko etenee tai taantuu; mikään ei pysy paikallaan. Ja voimme nähdä tämän väsymättömän tulevaisuuden kaipuun lukemattomissa muutoksissa, joita hän tutki tyylissään vuosikymmenten aikana. Näemme sen myös monialaisessa lähestymistavassa hänen taiteeseensa, tutkien kuvanveistoa, maalausta, muotia, graafista suunnittelua, typografiaa, kuvitusta, kirjallisuutta ja lavastusta.

Monet muut hänen sukupolvensa avantgardetaiteilijat halusivat vain tuhota menneisyyden kokonaan. Mutta vaikka Goncharova oli samaa mieltä siitä, että useimmat modernit instituutiot olivat turhia, hän kunnioitti venäläisen kulttuurin kaikkein alkuperäisimpiä piirteitä ja omaksui ne, koska hän ymmärsi, että ne ovat syvät juuret, jotka määrittelivät hänen olemuksensa. Myöhemmin, kun liikkeet kuten Art Brut ja abstrakti ekspressionismi väittivät uudistavansa tätä yhteyttä kaukaisen menneisyyden ja nykyhetken välillä, he olivat velkaa Natalialle Goncharovalle: yhdelle ensimmäisistä modernisteista, joka tiukasti yhdisti primitiivisen ja modernin, ja antoi näkymättömän, resonanssia tuovan sävelen, joka yhdistää nämä kaksi, ohjata työtään.

Natalia Goncharova - Aamiaisasetelma kinkulla, 1912 (vasen) ja Natalia Goncharova - Keltainen ja vihreä metsä, 1913 (oikea)

Kuvassa: Natalia Goncharova - Metsä (punavihreä), 1913-1914
Phillip Barcion teos