Veden pinnan heijastukset - Barbara Vaughn Valokuvaus

Yksi mittari abstraktin valokuvan menestykselle on se, kuinka helposti se sallii katsojien katsoa objektiivisuuden todisteiden ohi ja avautua yhteyksille tuntemattomaan. Tällä mittarilla Barbara Vaughn:n abstraktit vesivalokuvat onnistuvat lähes aina. Vaughn aloitti uransa muotokuvavalokuvaajana 1990-luvun alussa, ikuistaen vaikutusvaltaisia persoonia kuten Martha Stewart, Tory Burch, Bryan Hunt ja Roy Lichtenstein. Mutta matkan varrella hän alkoi tuntea vetoa abstraktiota kohtaan. Hän loi sarjan nudes-kuvia, joissa hän tutki ihmismuodon ja luonnon biomorfisten ominaisuuksien symbioosia. Näissä kuvissa luonnon ympäristön luontaiset abstraktit kuviot ja muodot ovat ensisijaisia. Mutta kuvat ovat silti figuratiivisia: jossain määrin aiheensa rajoittamia. Sitten vuonna 2000, hiihtolomalla Idahossa, Vaughn tapasi miehen nimeltä Telly Hoimes odottaessaan auton vuokraamista. Heidän kemiansa toimi, ja myöhemmin he menivät naimisiin. Hoimes oli kreikkalaistaustaisesta perheestä. Vieraillessaan hänen esi-isien kotimaassaan Vaughn huomasi ensimmäistä kertaa valon ja muotojen ohikiitävät abstraktit heijastukset, jotka leikkivät veden pinnalla. Siitä lähtien hän on yrittänyt jäädyttää näitä hetkellisiä hetkiä kamerallaan. Tuloksena on ollut poikkeuksellista. Vaikka hänen abstraktit vesivalokuvansa voidaan joskus lukea yksinkertaisesti kauniina heijastuksina vedessä, ne usein ylittävät figuratiivisen lähteensä, sublimoiden sen ja tarjoten meille vilauksen jostakin universaalista.

Betoninen Abstraktio

Monissa Barbara Vaughnin ottamissa abstrakteissa vesivalokuvissa ilmenevää muotojen kieltä on verrattu joidenkin menneiden aikojen kuuluisimpien abstraktien taiteilijoiden teoksiin. Sitä on verrattu Jackson Pollockin, Pablo Picasson ja Clyfford Stillin maalauksiin sekä Alexander Calderin veistoksiin. Hänen Apokopes-sarjassaan Calder-viittaus on erityisen ilmeinen, kun ympyrät, munuais- ja soikeat muodot järjestäytyvät leikkisillä viivoilla täydellisen harmonisessa kompositionissa. Kun taas Calder muodosti kompositionsa fyysisessä tilassa käyttäen metallilankaa, nämä kompositiot muotoutuivat tuulen ja aaltojen avulla ja tallennettiin sekunnin murto-osassa objektiivin kautta.

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, Archival pigment print (left) and Apokopes 2, 2014, Archival pigment print, (right). © Barbara Vaughn

Vaughn ja Jackson Pollockin väliset yhteydet voidaan ymmärtää parhaiten tarkastelemalla joitakin kuvia hänen Donisi-sarjastaan. Vaikka nämä kuvat valokuvapainoksina selvästi puuttuvat Jackson Pollockin toiminta-maalauksen impasto-tekstuurista, viivat, kerrokset, väriyhdistelmät ja komposition harmoniat kuitenkin välittömästi muistuttavat Pollockin niin usein välittämiä aistillisia, virtaavia rytmejä tällaisissa teoksissa. Ne tuovat mieleen kuuluisan vastauksen, jonka Pollock reportedly antoi, kun Lee Krasner toi Hans Hofmannin hänen studioonsa katsomaan hänen töitään. Hofmann kysyi Pollockilta: “Työskenteletkö luonnosta?” Johon Pollock vastasi: “Minä olen luonto.”

Barbara Vaughn - Donisi, 2014, Archival pigment print (left) and Donisi 2, 2016, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

Abstraktion menneitä haamuja

Voisimme ehkä jatkaa koko päivän verratessamme Barbara Vaughnin valokuvia muiden kuuluisien 1900-luvun abstraktien taiteilijoiden teoksiin. Esimerkiksi voimme nähdä Willem de Kooningin abstraktin maiseman väriasteikon valokuvassa Vicinato, vuodelta 2012. Joissakin viivoissa näkyvä tekstuurin illuusio vihjaa jopa De Kooningin käyttämään tekniikkaan, jossa hän raapii ja kynsii pintojaan. Ja tässä samassa valokuvassa voimme myös nähdä Clyfford Stillin sahalaitaisia väri-alueita. Vaikka valokuvan suunta on vaakasuora sen sijaan, että se olisi Stillin ikoniset pystysuorat, värisuhteiden tunnevoima pysyy.

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

Valokuvissa kuten Varka (2012) ja Symadoura (2011) on melko houkuttelevaa nähdä kauniiden, virtaavien tahrojen kaikuja, joita Helen Frankenthaler loi liuotetun maalin tekniikallaan. Sen, mitä Frankenthaler loistavasti saavutti kaatamalla ohennettua akryylimaalia suoraan pohjamaalaamattomalle kankaalle, Vaughn saavutti odottamalla kärsivällisesti kameransa kanssa, kun samat luonnonvoimat, jotka työskentelivät Frankenthalerin kanssa muuttaakseen hänen maalauksensa pinnan, tekivät taikojaan ohikiitävissä hetkissä veden pinnalla.

Barbara Vaughn - Varka, 2012, Archival pigment print (left) and Symadoura, 2011, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

Vertailujen lisäksi

Kuitenkin, huolimatta siitä, kuinka vaivattomasti ne näyttävät tulevan mieleen, Barbara Vaughnin abstraktien vesivalokuvien skannaaminen etsiessämme vertailuja muiden taiteilijoiden teoksiin on vaisto, jota meidän tulisi vastustaa. Mikä on ero siinä, että etsitään viittauksia muuhun abstraktiin taiteeseen abstraktista kuvasta ja etsitään siitä figuurista aihetta? Sen pitäisi olla nyt ilmeistä, että kyllä, objektiiviset ilmiöt luonnollisessa ja rakennetussa ympäristössä, jossa elämme, johtavat usein kuvastoon, joka korreloi ei-niin-hienovaraisilla tavoilla abstraktien taiteilijoiden luomien esteettisten ilmiöiden kanssa.

Mutta Barbara Vaughn tekee enemmän kuin vain ottaa kuvastollisia valokuvia abstraktista kuvastosta. Hän tarkkailee väsymättömästi, kuinka hänen silmiensä edessä olevat kuvat muuttuvat päivän muuttuvien olosuhteiden myötä, ja hän tekee yhteistyötä voimien kanssa, joita hän ei voi hallita. Hän tekee valintoja siitä, missä odottaa, mihin suuntaan osoittaa objektiivia ja milloin napsauttaa kuvaa, samalla hyväksyen sattuman ja tuntemattoman väistämättömyyden. Näin hän ei vain ilmaise omaa esteettistä kantaansa; hän antaa kaikkia esteettisiä ilmiöitä informoivien perusuniversaalien tulla ilmi.

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

Esittelykuva: Barbara Vaughn - Portokali (yksityiskohta), 2012, arkistopigmenttituloste. © Barbara Vaughn
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park