Christian Rosan työssä Miro-tyylinen

On sekä siunaus että kirous nuorelle taiteilijalle tulla verratuksi mestariin. Otetaan esimerkiksi Christian Rosa. Hän syntyi vuonna 1982 ja sai ensimmäisen suuren yksityisnäyttelynsä vuonna 2014. Nyt häntä verrataan jo Joan Miróon. Tämän vertailun siunaus on se, että se on antanut hänen työlleen kontekstin keräilijöiden silmissä, jotka ovat rynnänneet ostamaan sitä, mikä on nostanut hänen hintansa pilviin. Kirous on se, että Rosan on nyt kestettävä kriittinen analyysi siitä, onko vertailu pätevä. Miró oli yksi menneen vuosisadan taitavimmista, omaperäisimmistä ja merkittävimmistä taiteilijoista. Nuoren taiteilijan vertaaminen häneen on kuin nuoren sijoittajan vertaaminen Warren Buffettiin tai lapsikeisarin vertaaminen Tšingis-kaaniin. Mikä on Mirómaista Christian Rosan työssä? Tässä on yrityksemme selvittää se:

Prosessi

Monet ovat kutsuneet sekä Christian Rosaa että Joan Miróa surrealisteiksi. Rosa harjoittaa prosessia, jota on kuvattu automaattiseksi ja vaistonvaraiseksi. Surrealistit tekivät tunnetuksi automatismitekniikan, jossa he antoivat kehon liikkua vaistonvaraisesti, luoden kuvia ilman tietoista puuttumista, kanavoiden työn alitajunnasta, vähän kuin luonnostelisi.

Joan Miró käytti automatismia, mutta näin hän kommentoi surrealistista leimaa: “Toinen surrealistinen taiteilija sanoi minusta kerran, että olin ’meistä kaikista kaikkein surrealistisin’. Mutta minä päätin kieltäytyä kuulumasta mihinkään taidesuuntaan… Suosin omaa taidetyyliäni. Tyylini on yksinkertaisia muotoja rohkeilla viivoilla ja kirkkain värein.” Miró ymmärsi, että surrealismi oli enemmän kuin tekniikka. Se oli filosofinen tutkimus “unelman ja todellisuuden aiemmin ristiriitaisten olosuhteiden ratkaisemisesta.” Sekä Rosa että Miró saattoivat käyttää automatismia, mutta niin tekevät myös mikro-organismit. Tämän tekniikan käyttö ei tee näistä taiteilijoista vertailukelpoisia, eikä se tee heistä surrealisteja.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Öljytikku, öljyväri, lyijykynä, öljy, hiili kankaalle. © Christian Rosa

Esteettisyys

Muodollisesti Miró kuvaili tyyliään yksinkertaisiksi muodoiksi rohkeilla viivoilla ja kirkkain värein, mikä sopii yhtä hyvin myös Christian Rosan töihin. Mutta se kuvaa vain visuaalista kieltä. Sanoa, että kaksi maalaajaa ovat vertailukelpoisia, koska he käyttävät samaa visuaalista kieltä, on kuin sanoisi minun olevan vertailukelpoinen John Keatsin kanssa, koska molemmat kirjoitamme englanniksi.

On syvällisiä eroja siinä, miten Rosa ja Miró ovat käyttäneet visuaalista kieltään. Miró loi harmonisia esteettisiä kokonaisuuksia. Hän käytti koko maalauksensa pintaa, yhdistäen esteettiset elementit kokonaiskuvaan ja alustaan. Rosa maalaa paljaalle kankaalle. Hänen kuvansa ovat erilaisten osien kokoelmia, kuin koneita, jotka on koottu muiden koneiden osista. Ne kasaantuvat vieraille pinnoille, muodostaen vain osien summan. Rosa ja Miró käyttävät samankaltaisia visuaalisia kieliä, mutta vertailu päättyy siihen.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Öljy, hiili, spraymaali, pastelli, hartsi ja öljytikku kankaalle. © Christian Rosa

Persoona

Muodikkuus ei vaikuta kykyyn tehdä hyviä maalauksia. Mutta se, miten taiteilijat julkisesti ilmaisevat persoonallisuuttaan, voi kertoa, otammeko heidät vakavasti taiteilijoina vai pidämmekö heitä uraihmisinä, jotka käyttävät taidetta menestyksen väylänä. Kun 10 Magazine kysyi Christian Rosalta, mitä tarvitaan menestyäkseen ammatissaan, hän vastasi: “Työtä, juomista, työtä, juhlia, työtä, ihmisten tapaamista, työtä, juhlia, työtä, ihmisten tapaamista ja työtä.”

Vertailun vuoksi, kun Miróa kysyttiin, millaisia valintoja nuorten taiteilijoiden on tehtävä menestyäkseen, hän sanoi: “Taiteilijat tekevät valinnan siitä, miten he katsovat ympäröivää maailmaa. Tämä voi vaikuttaa paljon heidän työskentelytapaansa ja siten heidän menestykseensä. Toinen valinta, jonka tein, oli matkustaa ympäri maailmaa. Kotimaastani Espanjasta Ranskaan ja Amerikkaan. Näiden paikkojen kiertäminen auttoi minua tutkimaan itseäni ja sieluani syvemmin ja luomaan syvällisempää taidetta.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Öljytikku, öljyväri, lyijykynä, öljy, hiili kankaalle. © Christian Rosa

Antakaa Rosan olla Rosa

Miró oli taidetähti ja hyötyi markkinoiden kiinnostuksesta hänen töitään kohtaan. Mutta hän vastusti kiivaasti porvarillisen yhteiskunnan valtaa vaikuttaa siihen, mitä maalarit tekevät. Hän oli ennen kaikkea taiteilija. Hyvän työn tekeminen oli hänen etusijallaan. Hän oli antelias maalauksissaan, antaen täysin sisimpänsä ja pyrkien edistämään aikansa taidetta.

Rosa on taidetähti, mutta hän käyttää yhtä paljon aikaa puhuen skeittauksesta ja julkkiksista. Hänen maalauksensa ovat miellyttäviä, mutta niissä on niukkuutta. Niiden sarkastiset nimet kertovat enemmän hänen sisimmästään kuin kuvat itse. Hänen työnsä on tyypillisesti porvarillista: sen puheenaiheet toistuvat, mutta niitä ei koskaan kyseenalaisteta. Se on kuuluisaa olemisensa vuoksi. Ehkä Rosa on nerokas, mutta ei ole perusteita verrata häntä Miróon. Ja miksi hänen pitäisi haluta vertailua? Jos ainoa tapa edistää taiteilijan työtä on verrata sitä toisen taiteilijan työhön, miksi vaivautua?

Christian Rosa - The End Is Near, öljytikku, öljyväri, lyijykynä, öljy, hiili kankaalle. © Christian Rosa

Christian Rosa - Home Sweet Home (yksityiskohta), öljy, hiili, lyijykynä, hartsi ja öljytikku kankaalle. © Christian Rosa
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio